论中国古典舞发展趋势的探究——以身韵派为例

熊珊珊，刘晋玮

（1.巢湖学院 安徽 合肥 230000；2.张家口学院 音乐学院，河北 张家口 075000）

一、中国古典舞派别概说

我国古典舞起源于古代，但它本身并不是一种古代的舞曲，更不是戏曲舞蹈。它还包含了很多中国优秀传统戏曲舞剧艺术的艺术精髓，也融合了中国不少武术、戏剧中的舞蹈动作，尤其强调眼神效果，注重呼吸效果，富含韵律感，有着东方刚柔并济的美。中国的古典舞蹈派别一般包括敦煌派、汉唐派和身韵派。身韵舞是中国传统古代舞学的一个重要主题，它深深扎根于中华五千年的文化底蕴之中，强调“形神兼具，身体互融，上下一致”的艺术规律。精神是我国古典舞的核心，神于内而形于外，“以神领形，以形有神”，这便是身韵的本质含义。

（一）敦煌派古典舞

敦煌舞直接来源于古代敦煌壁画上的舞蹈形象。舞蹈艺术家根据丰富的历史文献资料，以中国古典舞蹈为创作背景，编创出了优秀的敦煌派舞蹈作品。如著名的舞剧作品《丝路花雨》，便参考了唐代敦煌壁画丰富多彩的舞蹈动作和人物造型形象，形成了当代敦煌派古典舞。它在舞姿上主要有如下特征：一、双臂的造型丰满多姿，纤细优美。二、双臂柔曼多样。三、赤足，双脚的基本形态是勾、翘、歪。四、体态的基础下沉、出胯，形成三道弯曲。五、使用长绸、腰鼓、琵琶艺术等道具。它的体系起源于古代，但融入了当代舞蹈审美原则以及历代舞蹈研究者自身的创造与总结。终于，敦煌壁画上静止的舞蹈动作被连贯成了流动充满美感的舞蹈动作，构成了富有敦煌风情的舞姿，从而展现了敦煌派的内在韵律。

（二）汉唐派古典舞

汉唐派古典舞以我国古代史书中最伟大的两个王朝——西汉、唐为原型，其舞蹈动作以翘首折腰为主，既体现了汉唐舞的古韵，又继承了中国传统的舞蹈文化。舞蹈动作中大部分形象都来源于汉代的画卷，雕像以及文史记载。该舞蹈体系的创始人孙颖教授经过二十年来的经验，积累创作出许多优秀剧目，如《桃夭》《踏歌》《铜雀伎》等，形象地展现了中华民族舞蹈文化的结晶，逐步确定了汉唐古典舞的风格特点。

（三）身韵派古典舞

身韵派是我国古典舞中最具标志性的一派。它的发展，标志着我国古典舞领域的新跨越。身韵派是对中国传统舞剧文化的整合与提升，它使我国古典舞走出了戏剧与芭蕾的“黑洞”，也走出了进退两难的困境。身韵派要求刚柔并济，注重“圆”，其中有三种圆“平圆”“立圆”“八字圆”，由“拧、仰、含、腆、移、冲、靠”的动作形成，呈现“拧倾圆曲”的外部形态动作特征。“身韵”的字面意思是“身法”“韵律”，其中身法主要指艺术外在的技巧手法，而韵律则指艺术中内在的精神，两者相互渗透结合，凸显中国古典舞蹈的精髓。

二、中国古典舞身韵派发展现状分析

（一）中国传统文化对古典舞身韵派影响

1.戏曲对身韵派的影响

身韵派古典舞虽然是近几十年发展起来的，但与我国戏曲却一脉相承。因此身韵派古典舞深受戏曲的影响。在身韵派古典舞中包含了与戏曲“神韵”的配合，同时又将舞蹈节奏顺序加以适当处理，从而突破了原有的平稳节奏，动静融合，使舞蹈动作的展现更加轻松有序。中国古典舞的编创汲取了不少中国戏曲的元素，例如：一、抒情性。戏曲是一种集唱，演，跳于一体的艺术表现形式，具有叙事元素，因此具有一定的抒情性。二、生活性。舞蹈动作的生活化，使其表现手段更加丰富，不仅局限于对舞台美学的展现，更能生动表现出当代人们的思想感情。三、表现性。舞蹈作为一种表现形式，与武术、杂技类似，因此其技巧也吸收了戏曲和武术的部分元素。四、道具。在戏曲中使用道具是很平常的事情，如扇子舞、剑舞等。古典舞从戏曲脱颖而出，加入了当代审美元素，与时俱进。但表演上依然有很多戏曲的痕迹，可以说古典舞是从戏曲演变和发展来的，但并非模仿戏曲的。中国戏曲主要是从叙事视角发展的，而我国古典舞则更倾向于对人心灵与精神世界的描摹。在舞蹈艺术表现方面，古典舞借鉴并吸收戏曲舞蹈动作中的精彩之处，并在长期实践和创新中形成自己独特表演形式。戏曲是我国的国粹，为中国古典舞发展奠定了良好基础。

2.武术对身韵派的影响

武术是体育项目的一种，身韵派古典舞吸收了武术中的精、气、神和造型动作，并加以融合提炼，例如《剑舞》。现代舞蹈当中有许多运用了传统武术的特征。武术中强调刚柔并济，但是身韵派古典舞对“力”的要求与武术不同，前者强调以气运力、气力相交，与武术中的太极相似。古典舞和武术的不同点是，舞蹈注重体现人的动态美以及表达个人思想感情，而武术则是通过力和气来防卫和健身。因此，武术和舞蹈的相互吸收与借鉴是必然的，武术对身韵派的影响也非常深远。

（二）西方舞蹈文化对古典舞身韵派影响

1.芭蕾对身韵派的影响

芭蕾，产生于法国巴黎，具有严谨的舞蹈程序和规则，其脚尖的特殊技巧，使芭蕾舞得以和其他舞种区别开来。芭蕾舞具有复杂的身体构造和技艺特点，每一部芭蕾舞剧的双人舞、独舞、群舞等均有相应的身体构造形态。最基本的审美特征是“开绷直立”。我国古典舞的审美特点与芭蕾舞类似，只不过我国古典舞更讲究舞者身体上的动作韵律。在芭蕾舞中腿的屈肌、抬腿、打脚等动作在古典舞中也很普遍，但古典舞的“神、形、劲、律”使其符合中国古典美学。古典舞的基本功练习教学中，有着很多传统舞蹈的基础内容，如“蹲、擦地、小踢腿、小弹腿、大踢腿”等。中国古典舞，实质上就是中国式的芭蕾舞，二者的关系不可否认的。中国式古典舞恰当地融合了芭蕾舞的元素，从而使其内容更加丰富。但最能表现古典舞神韵的还是其身韵元素，即“提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧”。这是最能将古典舞与西方芭蕾划分开的典型特征。

2.现代舞对身韵派的影响

随着时代的发展和文化的相互交融，我国古典舞的发展也深受西洋现代的影响。通过将西洋现代舞的教学方法融入古典舞教学中，能够更好地开发舞者的身体控制能力。作为西方现代舞训练方法的格莱姆技术体系，主张用脊柱推动人体，并以呼吸为力量，注重“紧缩—松弛”的基本原理。现代舞在自由身韵派古典舞中的运用有以下几点：一、肢体开发思想。通过西方现代舞中新的元素激发舞者去创造新的舞蹈动作，突破原有的古典舞的束缚，解放思想。二、思想指导肢体。西方现代舞的思想解放了舞者对舞蹈艺术的理解，舞蹈不再是单一动作的重复和堆积，而是思想情感的表达。三、古典舞与现代舞相互引导，互为因果。将思想和肢体合二为一是舞蹈的最高境界，能够最大程度上表达舞者内心世界。在古典舞编舞过程中，不仅要继承传统观念，还要注重创新。我们应该更好地利用现有的舞蹈资源，吸收优秀的现代舞元素，将其融入古典舞中，从而推动古典舞的发展。

三、中国古典舞身韵派发展趋势探究

（一）挖掘中国传统文化的精神

中华文明之所以是世界四大文明，正是因为我们始终坚持“兼容并蓄，古为今用”的精神，任何一个舞蹈作品都能反映我们中华民族的传统精神。中华几千年文化的奠基，以及戏曲、武术的影响，使得中国古典舞继承了这种精神。但我们在立足传统的同时，也要遵循当代的审美原则。中华古典舞扎根于中华民族的人文沃土，在其中吸取养分与力量。所以，立足历史传统和民族特征，是中国古典舞的发展的首要前提和根本原则。要让中国古典舞深深体现中国的历史和文化传统，发扬民族特色，做好历史的传承和保护。在挖掘中国传统文化精神方面，也应注重传统和创新的结合，更好地展现中华民族的精神，使中国古典舞的神韵永远流传下去。

（二）吸收外来现代文化的精髓

任何事物都是不断成长和改变的，并没有一成不变的方法和路径可言，中国古典舞的理论研究和实践发展也不例外。中国古典舞的发展要紧跟时代潮流、与时俱进，不断随着时代和环境变化做出相应改变。这是中国古典舞发展的另外一个原则。只有做到持续的发展创新，中国古典舞才能够永葆青春和活力，中国舞蹈艺术的魅力才会经久不衰。

对西方优秀艺术文化理论和实践成果的吸收借鉴，也是中国古典舞发展的一条准则。要坚持“引进来”和“走出去”相结合，在向世界宣扬中国古典舞的魅力，展现精神内涵的同时，也要注意吸收和借鉴当今世界其他国家的优秀艺术文化成果，真正做到“中国的就是世界的，世界的也是中国的”。

四、结语

从20 世纪80 年代开始，我国古典舞遵循了以戏剧、武术为基础的舞蹈传统，也融入了西方现代舞的先进理念，身韵派古典舞得以在其发展道路上不断继承和创新。我们应以一个全新的建构方法对舞蹈语言加以研究和整理，在关注自身运动规律的同时，用肢体语言去展现舞蹈自身的价值和文化意蕴。必须在扎根中国传统文化的同时，吸收西方文化的精髓。为满足人类当代社会蓬勃发展的需求，我们应该努力做到“取其精髓，去其糟粕”，既不能完全沉浸于保守思想之中，也不能一味地学习照搬西方先进文化。要传承中华民族古老艺术的内在精神，更要汲取西方舞蹈艺术的精华，与时俱进。