民族音乐学与传统音乐理论

1. 大提琴艺术的民族化进程及创作特征分析
2. 非遗传承下山西左权小花戏艺术特征及发展策略研究
3. 论民族化钢琴音乐作品中优秀传统文化的渗透和融合
4. 河北民歌艺术文化传承发展的“三步骤”探究
5. 非物质文化遗产抚宁太平鼓艺术特征及传承发展研究
6. 美学视角下的民族化钢琴音乐“意象”、“意境”研究
7. 古典剧论中的“言情”与“教化”的美学思想
   ——以《西厢》、《拜月》、《琵琶》为例
8. 再议小提琴民族化创作发展的历程及意义
9. 浅探太原秧歌音乐及武生特色

作曲理论与作品分析

1. 初探肖邦夜曲创作中的“诗化”风格
   ——以肖邦《升c小调夜曲》（op.27 no.1）为例分析
2. 保罗·鲍尔斯声乐套曲《蓝色山地民谣》艺术特征与演唱诠释
3. 京腔小提琴曲《西皮散板与赋格》的创作与演奏探讨
4. 浅谈歌剧《再别康桥》中现代诗歌与音乐的交融现象
5. 张朝钢琴作品中对云南音乐元素的民族化创作实践
   ——以《哈尼情歌》《努玛阿美》《滇南山谣三首》为例
6. 二胡作品《西口情韵》音乐存在方式研究
   ——从“乐”本体音乐美学角度谈起
7. 论歌曲写作中艺术性特点的体现
   ——以三首歌曲为例
8. 莫扎特小提琴奏鸣曲中的晚期风格
   ——以k.526第二乐章为例

音乐表演

1. 戏曲“五法”呈现和表演观赏性
   ——以参演黄梅戏《范进中举》为例
2. 不同情感交集诠释的英雄人物形象
   ——咏叹调《万里春色满家园》音乐情感赏析
3. 中国钢琴改编曲《茉莉花》的演奏技巧分析
4. 歌曲《为你我受冷风吹》两个版本比较分析
5. 演唱巴洛克时期意大利古典声乐作品的重要意义
   ——以斯卡拉蒂两首作品为例
6. 简析柴科夫斯基浪漫曲（Op.47）的艺术特征及演唱技巧
   ——以第7首《离离原上草》为例
7. 经典范本对音乐表演学习的利与弊
   ——以阿图尔·鲁宾斯坦版肖邦《降b小调夜曲》为例
8. 咏叹调《我愿生活在美梦中》的演唱分析
9. 戏曲元素与钢琴艺术的碰撞
   ——张朝钢琴作品《皮黄》的创作特色及演奏分析
10. 小提琴作品《阳光照耀着塔什库尔干》艺术特色与演奏技术分析
11. 民族歌剧《木兰诗篇》中想象力对演唱的作用分析
12. 咏叹调《美妙的时刻即将来临》艺术特征及演唱技巧分析
13. 简析现代古筝协奏曲《行者》的音乐特征及演奏技法
14. 声乐作品演唱实践中情感的渗透和融合研究
15. 贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏分析
16. 音乐美学在音乐表演过程中的应用
17. 浅析钢琴曲《山泉》的民族元素与演奏技巧
18. 巢湖民谣《巢湖月亮》音乐特征及演唱分析
19. 歌剧《卡门》中“卡门”人物形象塑造
    ——以咏叹调《哈巴涅拉舞曲》为例
20. 琵琶演奏在秦腔戏曲中的实践与探析
21. 浅析咏叹调《每逢那节日来临》的音乐特征及演唱处理
22. 莫扎特《降E大调第三圆号协奏曲》创作特征及演奏分析
23. 《费加罗的婚礼》声乐表演艺术研究
24. 从作品中寻找演唱的“痕迹”
    ——浅析声乐作品《一首桃花》
25. 钢琴曲《侏儒舞》音乐特征及演奏技术分析
26. 红楼梦断 木石情缘
    ——英文版歌剧《红楼梦》的创作艺术解读

中国音乐史

1. 少数民族音乐史学研究路径之思
   ——以蒙古族音乐史研究为例
2. 西周“乐政”下礼乐功能的多个指向性研究
3. 抗战时期音乐家在安徽（1939-1945）

音乐论坛

1. 黄虎威音乐创作的源泉
2. 17世纪初至20世纪初管风琴在福建的发展历程
3. 信息化视域下学校推动河北民歌传承发展策略研究
4. 论文化自信视域下中国当代作曲家的守正创新
5. “十四五”背景下张家口民间音乐产业化研究

词林新花

1. 好好活着（外六首）

原创歌曲

1. 灵渠颂
2. 秋风词
3. 巴山送红军
4. 盼你平安回家
5. 远归
6. 花儿漫上青铜峡
7. 沁园春·赞中原
8. 问雪临窗
9. 我的勒勒车
10. 青春不散场