浅析钢琴曲《山泉》的民族元素与演奏技巧

申伟宁 / 何茜

作为我国二十世纪的著名钢琴家，崔世光一直都致力于中国民族风格钢琴作品的研究和实践，也创作了许多具有“中西结合”特点的优秀钢琴作品。其中，《山泉》就是一首代表性作品，它选自于《山曲四首》中的第三首。著名钢琴家傅聪在香港第七届亚洲艺术节及日本、上海、北京介绍给听众后，其天籁般的旋律受到了许多人士的赞扬，之后广为流传。乐曲看似写景，但是从中可以感受到作者对故乡的眷恋之情。作品格调高雅却又通俗易懂，体现出作者质朴、纯净的一贯创作风格。

一、《山泉》的创作背景

（一）作者简介

崔世光是当代中国著名的钢琴家和作曲家之一，在他的一生中，创作出更多具有中国风格的钢琴作品是他一直追求的目标。崔世光先生出生于1948年，6岁起母亲便开始教他学习钢琴。母亲年轻时曾跟随外籍教师学琴，所以在对崔世光的教学中也采用了西式的教学方式，注重对其兴趣的培养，因此崔世光也较早地收到了西方音乐的影响，受到了较好的启蒙。崔世光于1962年考入了中央音乐学院，跟随陈静斋、郭志宏学习，随后又求教于朱工一等著名钢琴家。他的演奏技巧全面、富有感染力，对乐曲的理解往往又有独到的见解。因此他的很多作品都脍炙人口并广为流传，如《钢琴上的福斯特》、《松花江上》、《山东风俗组曲》等。这些作品都表现出他独特的钢琴语言，展现了中国特有的意蕴，具有极高的价值。

（二）创作背景

本文研究的作品《山泉》选自于崔世光作品《山曲四首》中的第三首。《山曲四首》分别为《山歌》《山峦》《山泉》《山花》，作品描写了山东省崂山的壮丽景色。作者用形象的音乐语言生动的描绘出了一幅幅壮丽秀美的自然风光图，用音乐表达出了他对祖国深情的热爱和对家乡深深的思念。

崂山风景区位于山东省青岛市，它是中国重要的海岸山岳风景胜地，有着海上“第一名山”之称。崂山屹立在黄海之滨，雄伟高大，有着悠久的历史。据说作者创作这首作品时，是因为亲眼游历了崂山，看到了各种美丽的风景，山海相连，一边碧海连天，惊涛拍岸；一边怪石嶙峋，绿树成荫。有奇峰异石，也有古树清泉；有潺潺溪水，也有壮丽瀑布。此时此刻此景就激起了作者的创作热情，最终作品描绘出了一幅水滴相汇集，终成江河的壮丽画面。

二、《山泉》的曲式结构与民族元素的分析

（一）曲式分析

作品《山泉》为带再现的复三部曲式，其中加入了中国传统的五声调式。

首部（1～50）作品1至4小节是全曲的主题动机，由左手弹奏缓缓引入，像是溪水开始潺潺流动。左手弹奏四小节后，右手紧接着模进重复。直到进入30小节，第一部分的高潮，临时变音记号开始反复出现，节奏变得紧密，力度也逐渐渐强，溪水的流动似乎遇到了山石，开始波动起来。38小节进入变化再现，依然是左手弹奏的主旋律，整体仿佛又平静下来，但是右手连续变换的四五度音程，又增加了紧张感，预示了展开部的到来。

中部为展开部（51～86小节），在逐渐加快的模进中进行。从59小节开始，旋律开始逐渐升高，似溪水在努力向山上攀爬。67小节开始连续的六连音下行模进，每小节的强音都落在开始的八分音符和弦上，作品在这里充分发挥了钢琴颗粒性音色的特性，旋律开始模仿水流的声音，使音乐进一步的激动。终于到达77小节，有大篇幅的华彩乐段，节奏为散板的自由节拍，连续的十连音下行模进，音量明显加强，再加上低音区的烘托，为之后的高潮做了完美的铺垫。从78小节到中部的结束，就仿佛小溪历经万难最终汇成山泉，从山崖飞流而下，一泻千里。

再现部为变化再现，但情绪的表现确不同于第一部分。如果说前面呈现出的是写景和抒情，再现部表现出的就是内心对崂山景色的眷恋与珍惜，而尾声的主题部分在不同音区上的三次弹奏，就像是山谷中传来的阵阵回音，响彻不绝，使听众的情绪也久久不能平复。

（二）民族元素的分析

崔世光致力于发展本民族的钢琴事业，他的钢琴作品中都体现了中华民族特有的思想情感和气质。华人报纸《世界日报》1992年6月16日报导：“他（崔世光）用西方的作曲技法，将东方的旋律调制成一道道可以摆上西方国宴的菜肴。”①在作品《山泉》中作者充分发挥了钢琴的表现力，用装饰音、琶音等技法来仿照民族乐器的声音，同时又加入了大量的具有民族特点的和弦，作品中不论是主题动机的发展还是转调的形式等技法都显示出了崔世光娴熟的西方作曲手法，但最终通过钢琴这一西洋乐器展示出了中国民族音乐的独特魅力和韵味，如一幅水墨画般缓缓呈现出来，让人能想象到中国民族音乐所特有的气韵和意境。

1、旋律

在一首作品中，我认为旋律最能提现作品的特点，它是音乐最基本的陈述方式。作品《山泉》在77小节处，旋律的呈现便模仿和借鉴了民族乐器的音色以及演奏技巧。

古筝在我国有着悠久的历史，它不仅音色优美，而且音域也非常宽广，弹奏技巧丰富，在弹奏时可以产生行云流水般的效果。而古筝演奏中最具特色且最能代表古筝神韵的技法就是历音，它又被叫做刮奏，可以起到烘托渲染气氛的作用。而在作品77小节处，便在黑键上运用连续的十连音下行，来模仿古筝“刮奏”技法，呈现出一种流动的自由美。这也是全曲经典的无小节线段落。作者在此处来模仿古筝的演奏，不仅把全曲推向了高潮，更是表达出了山水汇聚，飞流而下的震撼情景。此情此景，只能用诗人李白所写的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”来描述。

2、和弦

四五度音程作为中国五声调式的主要音程之一，具有鲜明的民族音乐特征。崔世光的许多钢琴作品中都包含了四、五度结构的和弦形式。在作品《山泉》中一开始的5至7小节，主题旋律部分就隐含了四度的音程，左手低音的保持音与右手的旋律构成了四度的进行；在作品的33小节至35小节处，右手便使用了大量的三、四度音程，上行模进；在第40小节，左手的主题旋律再现时右手加入了平行的四度音程，使作品听起来更加丰富，具有感染力。

在传统的西方和声理念中，二度音程被当作是一种不协和音程，因此作品中很少能见到。而在中国传统的五声性音乐调式中，二度音程由于其自身的独特性而经常使用，是五声调式中所包含的主要音程，同样体现着民族化的和声思维。在乐曲的展开部中可以看到使用了大量的二度和弦，使作品呈现特有的效果。

三、《山泉》的演奏技术难点诠释

（一）连音奏法

《山泉》这部作品整体呈现出的是一副流畅自然、气韵悠长的意境和氛围，其中又使用了大量的连音线，而钢琴声音的延长以及音色的调整都是依靠踏板来完成的，所以在弹奏时踏板的运用极为关键。踏板运用得当将会使作品更加富有生气。

作品开始就标记了Moderato delicato，速度是中板，整体是精致的纤细的。乐曲开始1至4小节就是这部作品的核心主题，由连音线连接，是轻柔的、流动的，因此弹奏时要采用贴键奏法。用手指贴键弹奏，手腕平移，保持旋律的干净流畅。弹奏时音色要控制好，要柔和、干净，轻踩踏板把整体连贯起来，在配合力度标记，使声音更加有层次感。呈现出朦胧、柔和的意境，仿佛诗人王维所写的《山居秋暝》中所描写的那样，“明月松间照，清泉石上流”。在自己的练习过程中，要配合好踏板，慢速练习，仔细聆听弹奏出的音响效果。

随着音乐的发展，气氛逐渐活跃，表情术语也变为più animato。51至66小节连音线也变为2小节一变化，因此踏板在这里可以每小节踩一次，使作品听起来更加完整。63小节至70小节，出现了连续的三连音和六连音，使音乐充满了动力感。在77小节的华彩乐段，连续下行的十连音，速度也逐渐加快，要在快速的音乐流动中仍然保持清晰、饱满的音色，在这里可以加入左踏板，右踏板踩着不放，既能使旋律连贯，又不至于显得杂乱，直到79小节结束再松开。弹奏时，要将手腕轻抬，突出每一组琶音的最高音，声音要清亮而透明，这样呈现出来的效果才会有水流一样的起伏。这样的声音才会把人们带入到作品当中去，听众才能真正感受到山泉从高崖飞流而下一泻千里的听觉享受。

再现部主题又悄然而至，右手弹奏时仍然要干净透明，左手要柔和，下键速度逐渐变慢，沉入键底，主和弦是开放排列，呈现出来的效果会更加衬托主题的意境，仿佛山泉渐渐远去，留给人们无尽的遐想。《山泉》所带给听众的身临其境的感受，其实符合道家所提倡的美学思想。崂山是我国道教发祥地之一，有着悠久的道教文化历史，保存下来的建筑中以太清宫规模最大，里面有着许许多多的仙道传说。道家提倡“大音希声，大象无形”，追求含蓄之美，注重意境创造，倡导自然、清新，这些都需要用心细细体验和感受。许多名道如王重阳、张廉夫、张三丰等都曾在崂山修行。而这些道家美学思想也逐渐的影响了崔世光。因此《山泉》就如同道家所提倡的美学思想一样，自然、清新，能使听众在不知不觉间就投入到它营造出来的意境和氛围。

（二）节奏与力度

乐曲开始由12/8的拍子进入，运用连续的八分音符来描绘潺潺的溪流声音，主题部分清新干净，要保持手腕的平稳，节奏工整不要晃动。乐曲1至32小节力度没有太大的变化，整体力度结构为pp-p-pp-mp，所以在弹奏时更要注意乐曲中间标注的渐强渐弱的记号，例如7小节的渐强，12、13小节的渐强后渐弱，使乐曲弹奏出来有流动感，而不是僵硬的一潭死水。乐曲33至37小节，力度有了变化mp-f-p-pp，到了第一部分的高潮，这里应该弹奏出明显的力度变化。作者用音乐语言形象的描绘出了小溪涓涓流动的愉悦，也描绘出了山泉汇聚的震撼，像是在音乐中经历的一次自然之旅，深深的表达出来作者对故乡的热爱，也呈现出了一种生机勃勃的朝气。所以在弹奏时一定要注意节奏与力度的变化，让山泉流动起来。

第77小节是经典的华彩乐段，速度逐渐加快，力度也逐渐加强，要在极速的音流中保持每一个音色的清晰、均匀。弹奏时手指必须贴键弹奏，用手臂和全身的力量去弹奏这一连串的音符，使钢琴发出最大的共鸣，把情绪推向最高潮。右手最低音落在了大字二组的降7，力度记号是sfz，因此声音一定要沉下去，把这个音保持住。之后在表情记号Tempo rubato（节奏自由）的提示下，速度由慢变快，给之后情绪的高涨再一次做好铺垫。力度由ff中强转为ppp最弱。这里的演奏要让每一个听到这首作品的人都会被它所表现出来的力量而感动，要听到每个音符间仿佛流露出的生命的力量，仿佛在告诉我们活着就要勇往直前。

最后的再现，力度基本一直保持在pp，所以节奏、速度也需要保持平稳，营造出一种安静的氛围，使听众沉浸在其中，最后缓缓结束。

结 语

《山泉》是以大自然为题材，结合我国传统的五声调式所勾勒出的一幅壮丽的中国山水画卷。从以上对《山泉》的分析就可以看出崔世光善于用最简练的音乐语言来表达内心最炽热的感情，他用质朴的民族语言写出了格调高雅的音乐，使作品达到“雅俗共赏”的效果，也再次证明了他所要追求的“中西结合”的创作理念。而《山泉》这部作品就如同中国传统绘画中的水墨画一样，意境丰富，别有韵味，需要我们去细细体会。■

注释：

① 孙翩.敬佩的大师，诚挚的朋友——写在崔世光新作品北京首演前[J].钢琴艺术,2004,(10):9.