再议小提琴民族化创作发展的历程及意义

张 静

小提琴虽不是我国的传统民族乐器，但是在我国却得到推广和普及，这得益于小提琴自身得天独厚的艺术魅力。小提琴从被传入我国的那一刻起，就进行了不断的艺术创作实践，进行了民族化和本土化的发展，并逐步的找到了适合自身发展的道路。在此过程中，大量经典的民族化小提琴音乐作品诞生，彰显了极高的艺术价值和文化魅力。所以，小提琴艺术的民族化历程非常的生动，也成为西方乐器中国发展的成功代表。因而，对小提琴艺术的民族化发展历程分析，可以更清晰的呈现小提琴在我国不同阶段的艺术特点，进一步的突显小提琴艺术民族化发展的意义和价值，为我国的小提琴艺术民族化发展注入持久的动力。

一、小提琴艺术的民族化发展历程分析

小提琴被称之为“乐器之后”，也是我国最受欢迎的西洋乐器之一。小提琴的音色美妙而又具有丰富的艺术表现力，因而在音乐作品演奏中具有极高的辨识度。在清朝的鼎盛时期，小提琴艺术随着西方的传教士传入我国，展开了漫长的民族化发展历程。便开启了它在中国的发展史。到了民国时期，随着越来越多的西方乐器逐渐引入我国，爱国人士们逐渐通过学习西方知识和引进西方的先进思想和文化来推动和创新中国文化的发展时，小提琴艺术也在音乐领域被许多的演奏家和创作家所重视起来。继而，有关于小提琴的中国民族化创作也在我国大放光彩，产生了众多具有代表性的民族化小提琴音乐风格作品。

在小提琴音乐作品创作中，西方的小提琴音乐创作注重于纵向发展，对音乐结构和旋律都有着非常规律的排列与创作，而中国民族音乐则更为在乎横向的音乐发展，情绪情感的表达和感性思想也穿插在每首音乐作品的旋律之中。所以，可见民族化的小提琴音乐作品创作和发展与西方的小提琴音乐在文化底蕴和表现方式等层面都有着显著的不同。小提琴属于弦乐类，琴音优美动人，非常符合大众审美。因而，我国的小提琴民族化创作发展，深刻的体现了小提琴艺术与我国民族文化具有高度的审美契合度，具有共同的审美追求。众多的音乐家也通过不断的艺术探索，寻找到了适合小提琴民族化发展的道路，使民族音乐与小提琴音乐的深度融合得到了巨大的发展，为民族小提琴音乐发展注入了新的活力，也推动了小提琴民族音乐的快速发展。

二、小提琴艺术民族化发展的意义探究

（一）民族音乐审美的别样表达

民族化小提琴音乐作品的审美性具有鲜明的民族性特点，所以小提琴民族音乐也是民族文化审美的别样表达。小提琴的琴音教高，一定程度上也接近人声，所以在情感的表现力上非常的丰富。小提琴的演奏也具有较高的延展性和连续性，适合各种具有民族化风格的音乐诠释。婉转动听的小提琴能更为丰富的表达民族音乐的情感，以小提琴为载体进行了特殊的情感艺术表达。民族化音乐作品通过小提琴生动美妙的琴音，融入独具特色的传统文化元素，使民族化小提琴音乐在艺术表达形式上得到新的创新和发展。

清末民初，随着西方列强对清政府的不断侵略，越来越多的“西洋乐器”被带进中国，进行了传播。而小提琴也从只有西方国家皇家可以独享的乐器走进了中国，并在音乐领域得到了发展。这一时期，我国的音乐家李四光创作了第一首标有中国文化风格标题的小提琴音乐作品《行路难》。在这首小提琴音乐的曲调曲风上，虽然还没有特别明显的民族化风格，但这也是中国人希望通过小提琴的艺术表达，来展现自己的爱国情怀。显然，这首作品也为小提琴民族化历程展开了一个好的头，拉开了我国小提琴民族化创作的序幕。

而到了二十世纪，小提琴艺术的民族化创作和探索也逐步展开探索的步伐。我国的老一辈音乐家，如聂耳、冼星海，丰子恺等也展开了对小提琴民族化发展的探索。他们不仅学习了西方小提琴音乐创作的技法，也不忘记中国的传统文化底蕴，在探索西方小提琴艺术创作道路的同时，也在开辟一条独具中国特色的民族化小提琴音乐创作之路。这一时期，主要通过小提琴的演奏形式表现独具中国风格的民族音乐旋律，以及通过西方创作方式来演奏属于中国民族风格的音乐作品，这是中西方的小提琴音乐创作在以小提琴为媒介的基础上初步进行的融合尝试。这一时期的杰出小提琴音乐代表作品有：马思聪的《摇篮曲》、《绥远组曲》，冼星海的《d小调小提琴协奏曲》等等。而这一时期也逐渐形成了两种中国民族化的小提琴音乐模式：以司徒梦为代表的改变型模式和马思聪的创作型模式。而这两种模式至今也对中国小提琴民族化创作发展产生了深远的影响。

从建国到改革开放时期，随着诸多音乐家对小提琴和中国传统文化有着越来越深的探索和了解之后，二者的融合力度也更加深厚了。尤其是在改革开放之后，我国的小提琴民族化逐渐走向多元化创作的发展路径，使小提琴充分沉浸在民族音乐文化的海洋之中。越来越多的小提琴音乐作品吸收了民族文化精髓，使小提琴音乐审美的角度更加的多元化、民族化。而小提琴民族化音乐作品的创作也随着音乐领域的扩大，而逐渐完善与发展起来，小提琴艺术与民族文化审美融合的别样表达。

（二）时代音乐审美的高度呈现

音乐审美具有共通性和时代性。一首优秀的小提琴音乐作品，除了音乐旋律优美、节奏鲜明等特点以外，更为重要的是情感的表达、情怀的展现，如何在这些音符中表达内在的思想。所以，小提琴的音乐创作取材上，随着时代的发展逐渐的广泛起来，有风景主题、地域主题、传统文化主题等，丰富了小提琴民族化作品创作的类型。

例如，在传统文化主题上创作的小提琴音乐作品，有《跳元宵》、《条龙灯》、《城墙上的跑马》等。尤其是《城墙上的跑马》赞颂了草原的美丽风光，以及对蒙古族群众豪放的个性的赞美。再如，马耀先和李中汉共同合作的小提琴音乐作品《新疆之春》，充分的利用了小提琴的演奏形式，展现了新疆充满希望的春季，将独具少数民族文化特色场景在听众眼前展现出来。而这首小提琴音乐也创作于20世纪50年代之后，其音乐风格有着明显的时代性，能够展现出这一时期中国三大改造下对农业手工业的重视。这一时期，在毛泽东主张的“百花齐放”方针影响下，使大量的小提琴民族化音乐作品涌现出来，其中更是包含了世界名曲由何占豪、陈钢做创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，直到现在依然经典永流传，深受广大群众喜欢。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为我国小提琴民族化发展的代表作之一，曾在维也纳音乐会上演奏，受到国际友人的广泛好评，这也是中国小提琴民族化作品在国际上得到的高度肯定。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以越剧的曲调作为创作基础，融合了我国民间戏剧音乐的表现手法。全曲的灵魂在于讲述一段凄美而又浪漫的爱情故事，从十八相送到抗婚到化蝶，小提琴为主旋律的音乐展现出了梁山伯与祝英台两人的深厚情意。尤其是在第二乐段中，在封建势力残暴的威胁下，用散板节奏下的小提琴演奏，衬托了祝英台的恐惧与彷徨。小提琴的散板独奏凄美而悠长，充分表达了祝英台在封建势力压迫下渴望爱情自由的斗争。

而在最后化蝶的音乐旋律中，小提琴在高音区的演奏轻柔而绚烂，如同两只坚贞不渝的蝴蝶真在听众眼前翩翩起舞。在协奏曲中，小提琴所演奏的情感表达多样，开始时节奏的欢快，到后来的缠绵悠长，到最后的凄美表达，将二人的爱情展现的淋漓尽致，表达了对男女坚贞不渝爱情的赞颂和对封建势力的批判。这不仅仅是时代背景下新中国建立十周年的献曲，更是小提琴民族化的成功代表作，成功的将西方的小提琴演奏形式和中国的戏曲叙事结构相结合，符合中国群众的文化审美习惯，也顺应了时代文化的审美发展，成为了二十世纪最为成功的小提琴音乐作品之一。直至现在，这首小提琴音乐作品也广为流传。可见，小提琴民族化发展，是民族音乐的创新，也独具时代的审美价值。

（三）家国情怀的旋律绽放

我国小提琴民族化进程中的每一首音乐作品创作，除了个人情怀的展露外，更利用了小提琴的美妙音色表达了家国情怀。家国情怀是中国优秀传统文化的基本内涵之一，中华民族自古以来就重视家庭与亲情。“家是最小国，国是千万家”。爱国主义精神与爱家精神紧密的渗透到了小提琴民族音乐创作中，小提琴民族化的核心除了在中西结合的创作方式以外，更重要的是对于中国传统文化的表达和爱国情怀的展现。创作一首民族化小提琴音乐作品，情感的表达也是十分重要的。例如，《阳光照耀着塔什库尔干》就是一首极具民族风格和家国情怀的音乐作品。通过小提琴的深情演绎，运用华彩将听者带入到新疆塔吉克民族的日常生活中。在小提琴音乐作品的创作中，也融入了塔吉克民族特有的音乐调式，充分展现了民族音乐文化的特色，也表达了对于新疆地区人民的喜爱和对中国五十六个民族的尊重与赞美。

在中国传统文化思想中，占首要地位便是儒家思想。因而，在民族化小提琴音乐作品的创作中，小提琴音乐的意境美与音韵美就深深的体现了儒家思想的文化内涵。以马思聪的《草原上的跑马》为例，草原广阔、马儿洒脱、热情奔放。草原为静，而跑马为动，运用小提琴绵长、优美的音乐旋律将动静结合的场景生动的描绘出来，其中更为蕴含了儒家中庸的思想。所以，小提琴的民族化音乐创作也因时制宜，因地制宜。通过用音乐旋律描绘草原的天地，用连续的双音进行情感的升华，高度的赞美了美丽的草原景色，爱国之情油然而生。此外，马思聪创作的《思乡曲》，以五声调式为创作根基，以悠长的琴弦声和巧妙的滑音相结合，深深的表达了自己的思乡之情和爱国情怀。而在他的美学观念里，温文平和也占据了很大一部分。静而远，平而深，中正平和的中庸之道在他所创作的小提琴音乐里也极尽描摹。在儒家思想和家国情怀的推动下，才让小提琴在中国的发展更为的民族化，持久性。

结 语

总而言之，小提琴民族化是小提琴艺术想要在我国发展下去的必然趋势。小提琴艺术的持久发展，必须要符合我国传统文化的底蕴，要经得住广大人民群众的文化考验。因而，小提琴艺术的民族化发展也逐步的符合和体现了传统文化的审美追求。小提琴的演奏经常伴有华丽的演奏技术和高超的艺术水平，而民族化小提琴音乐作品创作也在此基础上，又融入了富含民族文化特色的内容。所以，中国传统文化为小提琴民族化提供了强有力的支撑。小提琴常常以高端的音乐会或演奏厅中出现，大大的局限了它的审美受众程度。而融入民族乐的小提琴，在演奏内容中有新的改编外，还让小提琴艺术发展更加的本土化。让越来越多的人感受到小提琴民族化所带来的动人旋律，让听众感受到别具中国特色的小提琴音乐的魅力。小提琴民族化发展需要作曲家们不断的“扬弃”和创新，在小提琴民族化审美和形式上都有新的提高，创作出更多富有时代性、民族性、大众化的优秀小提琴音乐作品。■