琵琶演奏在秦腔戏曲中的实践与探析

王珂欣

翻阅中国音乐的历史，琵琶是一种在古代时期就有的乐器，从西方借助西稠之路传入东方，在千年的历史中，与我国传统音乐进行“切磋”并逐渐“汉化”成为了中国传统乐器之一，长久以来，在我国传统乐器始终占据重要地位。尤其是在盛唐时期，琵琶的发展更是更胜一筹，是一门重要的燕乐乐器。在宋朝、元朝、清朝甚至民国时期的传统音乐和地方戏曲、以及说唱音乐等多种音乐形式中都能找到琵琶的表现部分，在各种剧种的演艺舞台上都能看到琵琶的身影。时至今日，在流行音乐盛行的乐坛中，甚至是说唱音乐、词曲音乐和戏剧中还可以看到琵琶的倩影[1]。可见，琵琶音乐和戏曲音乐之间是一种骨肉难分离的关系，对这两者之间的关系开展研究，相信可以更好地促进琵琶的发展。

一、琵琶音乐与秦腔艺术的融合与发展

在我国艺术戏曲史学界，所有学者一致认为梆子腔家族的元老就是秦腔，因为它的历史悠久，影响深远，能够将以悲剧为主调的剧目内容彰显出来，在表达悲怆的情感上更是淋漓尽致，可谓西北第一大剧种。

根据存档的历史记录，我们知道在清朝之前的历史上，秦筝、二胡和琵琶等乐器是秦腔的主要伴奏乐器。接下来随着梆子的出现，有人将梆子引入秦腔，，因其特色的造型和音质，成为继二胡、秦筝、琵琶之后的又一种演奏乐器。在上个世纪的三十年代，曲艺界的学者对传统乐器二胡进行了改造，并结合秦腔特有的悲壮激昂的表现力，创造出了板胡，不仅丰富了秦腔唱腔的表现形式和伴奏形式，还将秦腔推向了一个新的高度。至此以后，弹拨乐器的地位被板胡逐渐取代，成为主要的秦腔伴奏乐器。在接下来的很长一段时间内，秦腔伴奏乐器中再也看不到琵琶的身影。直到1952年，西北戏曲研究院一致决定恢复琵琶作为秦腔主要伴奏乐器之一的身份[2]。自从琵琶进入伴奏的队伍，将演奏技巧和形式变得多样，加强了音乐的节奏感，剧情表现上更具张力。在陕西地区，来自西安音乐学院的平湖派传人杨少彝先生被公认为是探索琵琶声腔化的第一人，但是真正意义上的将琵琶引入词曲创作中的时代是上个世纪八十年代。

来自西安音乐学院的青年琵琶演奏家曲文军率先提出了“戏韵琵琶”这一全新的理念，这和他长期接收西北戏曲的熏陶有关，曲文军出生在陕西，从小就在接触西北风格的民歌。他在上世纪八十年代于西安音乐学院进修音乐，在学校的学习经历启蒙了他的创作，于是就创作了《秦川抒怀》这首极具西北地区风格的浓厚秦腔作品。他在琵琶传统的技法上融合了声腔、弦板、吹管等乐器的音韵，从演奏的角度丰富了现有的理论，创新了琵琶的表现思维，这一全新的创作赢得了曲艺界众多艺术家的认可，对他的作品都是称赞不绝。

在这几十年来，作曲家和教育家们不断地进行着曲艺学习，创作模拟，曲艺探索和再创作，通过反复不间断的尝试，希望可以把秦腔的风格特点与琵琶融合的更好，借助琵琶独特的演奏方式和音质，将秦腔变得更具韵味，发展的更好。

二、秦腔戏曲在琵琶元素出现的必然性

历史的脚步不断地向前进，我国的戏曲艺术也从兴盛走到衰败再到兴盛，传统的伴奏模式较为单一，已经无法和新的秦腔更好的融合起来。自从新文艺工作者进入戏曲界，为曲艺界引进了现代作曲的技法，一下了就转变了秦腔在戏曲上的表现内容，从厚度、张力和风格上有了全新的突破和提升。琵琶因其悠久的历史和独具魅力的表现力与上世纪五六十年代出现在秦腔的伴奏队伍中。

琵琶不同于其他传统民族乐器，主要的原因就是音乐表现力的与众不同。接下来会详细分析琵琶的特点。第一，从构造上看，琵琶的相和品在定位和定数量时参考了十二平均律所排序，这样可以更好的适应转调，如此艰巨实用性的琵琶将秦腔音乐的表现内容变得丰富多彩。第二，从格式上看，作曲家们在设置编配乐队时，首选需要考虑的因素就是调式是否丰富多变，于是他们认为琵琶完全符合表演的需要。第三，从音域上看，琵琶的音域很宽广，音域能够跨越了不同等级，表现出不同等级的音色。弹奏琵琶的低音区，可以感受到凝重，深邃的感觉；弹奏琵琶的中音区，带给人一种舒心，释放的感觉；弹奏琵琶的高音区，内心激动不已，可以振奋人心[3]。第四，从演奏技法上看，琵琶完全可以实现左手弹，右手弹。尤其是用左手弹奏时，推、拉、吟、揉四种技法能展现四种不同的特色，配合右手，将音乐的内容变得丰富多彩，千变万化，旋律有节奏，韵律悠长，可谓是余音绕梁，三日不绝，让人过“耳”难忘。

三、琵琶在秦腔乐队中的作用

琵琶的艺术表现力比其他乐器都丰富，从琵琶的音色中能感受到浓浓的民族风格，在中国千年的历史舞台上迟迟未下场，可见其生命力十分顽强，能紧紧地跟上时代的潮流，以上因素都奠定了琵琶在秦腔伴奏队伍中占据主导地位的基础。

（一）托腔

秦腔表演演员在舞台上演出时，通过与乐队演员的配合，在唱、念、做、打等动作之中展现人物内心的情感，这样的表演过程更是需要琵琶的融入。琵琶在舞台上表现出独特的拖腔功能，即运用“轮、摇、弹、挑”等演奏技法，音质上更接近于颗粒状音，在与演员唱腔和过门的搭配更是完美。

（二）演奏

在秦腔音乐中，琵琶得益于其演奏功能，使其长期处于独奏和领奏的地位。演奏者需要用左手按住弦线，换把之后就可以弹打音和泛音，在表现不同速度的乐曲时，会借助推拉弦、绞弦、揉弦等技法。同时，用右手来展现弹、扫、滚、挑、轮指等技法，共同演绎，创作出属于琵琶的特殊音乐，甚至有人高度评价琵琶为“天下第一弹”[4]。此外，在展现人物的情绪和内心情感以及渲染舞台气氛上，琵琶的作用更是略胜一筹，所以琵琶长期处于领奏和独奏的地位。借助琵琶，将人物的形象刻画的更加深刻，剧情渲染的更加逼真，舞台效果更加完美。

（三）伴奏

从音色上看，琵琶的音色更像颗粒状，这也是琵琶不同于其他乐器的地方。琵琶，又名四弦乐器，词曲在表现和弦上更是离不开琵琶的辅助，所以作曲家会把琵琶作为主旋律的演奏乐器，甚至在内声部的伴奏上更是离不开琵琶。

（四）抒情

在表达情感上，琵琶的表现力更是独具魅力，演奏者通过弹、扫、滚、挑、轮指等技法使得音乐变化多端，跨越多个幅度和音域，将秦腔作品想要表达出的情感展现的淋漓尽致，情感表达上更具张力。在琵琶等乐器的演绎下，观众们仿佛置身于作品情景中，耳边萦绕着的都是琵琶等传统乐器演奏出的音乐。在音乐旋律的体现上，琵琶参与到伴奏中，参与到和弦的分解中，角色的情感也在琵琶的演奏下发生多从变化。

四、琵琶在秦腔乐队中的演奏与应用

（一）唱腔部分的演奏

一般来说，为演员唱腔拖腔保调是作为秦腔戏曲乐队功能的其中一条，通俗来说就是“包腔”。一般是以托举演员为目标，在演出的时候和乐队保持协调。

如果说乐队在以弧板为主其他音乐为辅助的情况下，一般来说就是在演奏秦腔包枪音乐的时候会出现，主要的目的也是为了给舞台上的演员们提供唱腔服务。而琵琶演奏者需要掌握的技能通常分为以下几点，首先必须要在演奏中去仔细听、仔细观察演员的唱腔、还需要去记住节奏的特点以及各种音调，其次，还需要自身去体会胡包腔时的揉弦技巧以及左手滑音等等演奏方法，而后再与自己自身的演奏习惯相结合，反复演练，需要在过程中通过上下滑音、拉弦、装饰音、打带、吟揉等等一些技巧让戏曲唱腔成为亮点，其次，为了让人声和琴声更好地融合在一起，必须要与演员行腔的规律相融合。举个例子，曾经在秦腔传统戏《周仁回府》夜头戏当中有一场胡秀英的唱段，这段唱腔选择了用琵琶单独包腔，值得学习的是，在琵琶演奏过程中，巧妙的使用了下滑音以及升“fa”的演奏方式，与模仿演员行腔的特点相得益彰，这不仅仅是能够显现出演员声腔中的美妙，同时也突出了戏曲声腔的特色，所以这段唱腔不仅音韵醇厚，还别有一番风味，又因为熟练的节奏与演员声腔的完美融合，使它不仅仅为演员起到一个拖腔保调的作用，并且其中的润色唱腔也起到了美化声腔的用处。

（二）音乐部分的演奏

在演出过程中除了唱腔以外的音乐部分是秦腔戏曲乐队功能的第二条。为了更好的让舞台上的演员以及台下观众产生共鸣，必须要在演奏的时候尽力发挥出自己本身的个性，与舞台的表演相融合以达到更好的舞台效果。

想要做好就应该要清楚音乐在戏曲表演艺术是非常重要的。音乐在舞台表演中起到的作用是衬托舞台效果以及突显出情境氛围，这样就可以让舞台演员能够更加完美的表演出剧中人物的特点。而音乐的价值就恰好体现在这一点，比方说，当演员在表演时已经无法用语言来表达或是缺少肢体语言的时候，加上音乐继续引领着演员的情绪，与台下的观众产生情感共鸣。

众所周知，琵琶作为戏曲音乐的发声者，它的音色非常的干净通透，低音醇厚，中音柔美，高音脆亮，转调方便，余音绕梁，音域广阔，并且左右手演奏技巧非常丰富，不管是线型旋律还是点型旋律都可以以最好的方式呈现出来。而且琵琶不仅仅可以表达人物感情细节的变化，还能够将千军万马以及雷电交加的场景绘声绘色的呈现在舞台之上。一般来说琵琶经常以独奏（solo）或是伴奏的方式出现在演奏秦腔的音乐部分。

虽然说琵琶并不是戏曲乐队中的主要乐器，但是如果经过反复演练拥有良好的现场经验，并且对秦腔音乐风格认真钻研，在独奏方面中努力突出自身特点，表达出个性也能够让一个小角色呈现出非常精彩的表演。比如说在著名的大型秦腔现代剧《大树西迁》作品当中有一段让人记忆深刻的画面，一位母亲明明知道自己的儿子所研究的课题与辐射有关，哪怕知道儿子的头发大量脱落，却还是想让儿子脱帽看看的那一个节点。琵琶在那位母亲泪流满面，痛心之至时用让人震惊的扫拂从慢到快后突然停止的节奏，更加突出了母亲的伤心欲绝，让表演推向了另一个高潮，使得观众的情绪也随之爆发，与舞台产生共鸣。另外，在秦腔折子戏《虞姬泪》当中，也有一段让人印象深刻的表演，等虞姬为楚霸王最后一次舞剑时，音乐结合了舞剑时的表演，琵琶使用了假扫的演奏技巧，从缓到急、从犹豫到坚定，最后强扫结束了演奏。充分表达了虞姬当时纠结的内心活动以及她复杂的情绪变化，这人心魄的音乐，彰显出虞姬为君舍命的决心，至此演员和情深的表演完美融合。而这段音乐是借鉴了经典的琵琶曲目《霸王卸甲》中的片段。

结 语

其实艺术就是一个再创造的过程，如果想要做好每一场戏的伴奏，每一位演奏者都必须要仔细观察戏剧，认真去揣摩剧中人物的内心活动以及情感抒发，从剧情发展去探索，用琵琶“音乐语言”的特点为剧情和人物服务，尽力拉近琵琶的音乐和人物之间的关系，将他们紧紧联系在一起，让舞台效果情景相合，彰显出最有特色的舞台效果，与台下观众产生情感共鸣。并且在此期间还需要不断的去钻研秦腔的音乐特点，需要不断的去学习琵琶在秦腔乐队中的各类演奏技巧，结合自身的特点，不断的去磨合演奏，这样一来才能够演奏出铿锵有力的大秦之声，更好的为秦腔戏曲舞台做出贡献。■