简析现代古筝协奏曲《行者》的音乐特征及演奏技法

李 悦

一、《行者》的简介

《行者》这首别具风格的秦筝新作，也是近些年筝乐艺术中少有的典范佳作之一。作品以其优美的旋律、浓厚的历史文化韵味以及传统与现代的融合，促使其在众多繁杂的古筝现代筝乐中能够脱颖而出，并占据着一定的地位和价值。古与今、中与外相结合的创作手法，不仅是世界文化融合的趋势所在，而且也是“一带一路”文化命运体发展理念的体现。作曲家在这部作品的创作中，通过运用个性化的艺术手法和音乐内涵，展现出中国人民的时代感、民族的气质与精神面貌。与此同时，这部作品内中国传统音乐元素与西方创作技法交织的创作思维和创作理念，也为后来古筝乐的创作提供了启迪和思路。

作品题名为“行者”一词，它不仅仅是日常口语中行走的人或是在旅行途中体验探索乐趣的人的代称，而且也是佛教用语中对佛道修行的头陀僧人的代称。作曲家魏军创作的这首筝曲以“行者”命名，其目的则是希望通过音乐的形式将独具特色的龟兹音乐文化展现出来，以此达到文化传承和发扬的效果，通过音乐的意境将听众带回到千年前的古丝绸之路。曲中的“行者”一词，是指千年前古丝绸之路中往来穿行的人们，他们将不同地域的文化特色带出，并对其进行接受、融合以及传播。“行者”也是魏军先生及其他民族作曲家在中国古筝文化发展创作道路上，勇于探索并作出杰出贡献的代名词，是音乐实践的行动者和音乐发展的开拓者、传播者。它是一个文化的集合体，其对于多元文化的包容性，正是中华传统文化价值和魅力的所在，是21世纪“一带一路”文化命运体发展理念的体现。

二、《行者》的音乐特征

（一）乐曲结构及整体布局

1、曲式结构

古筝协奏曲《行者》全曲共177个小节，由附属部分的引子、尾声和主体部分的慢版、快板四个部分组成，主要的凋式调性为e商燕乐七声凋式，节拍则为3/4、4/4、5/4、6/4拍。引子（1-15）小节，在第1小节中从b1、e1音开始，围绕主音e进行上下四度的进行；在第2和4小节中，旋律则以凋式角音（#f）到商音（e）的大二度为核心音程，其中第4小节以主音e2为中心音，两侧的旋律呈现逆行的形态。在第12小节中，作曲家运用西安鼓乐中《婆罗门引》的素材，并强调着凋式的Ⅲ级g音与Ⅴ级b音。在主体的慢板部分（16-34小节）中，由两个大的乐句组成。第一乐句（16-24小节）结构为2+2+3的形式，主要运用上行三度模进的旋律发展手法；第二乐句（25-34小节）则以《婆罗门引》的三度核心音程为主。主体的快板部分（35-161小节）是全曲的中心，也是篇幅最为长大的段落。根据作品的素材的运用及布局，可以将其分为三个次级结构（A、B、C）。A段落（35-54小节）是由两个方整型的乐句以8+8的形式构成，小节数分别为35-43小节、47-54小节，乐句的结尾处都进行了3小节的扩充，其中第二乐句是前乐句的紧缩。整体而言，这一部分与引子和慢板部分形成了鲜明的对比。B乐段（58-110小节）与A段的音乐情绪相似，58-67小节是引入部分，该乐段的主题素材源自于A乐段18小节慢板主题，情绪由延绵柔情变化为急促紧张，其中休止符的运用使得重音错位旋律也发生了变化。C乐段（112-161小节）运用三部性的再现原则，由长线条和密集跑动音列两种素材组成。在112小节处主要以四度音程为主，结构为方整型的4+4+4。在124小节处，结构为8+8，其音乐主题为A乐段连接句的材料。在尾声部分（162-177小节）开始处，《婆罗门引》的音调再次出现，作曲家通过泛音的形式将乐曲中三度关系的旋律线条展现出来，其中在163小节处引子主题以高八度的形式再次出现，最后结束在主音e商。

2、主题动机

古筝协奏曲《行者》的主题动机以Si-Mi的纯五度和#Fa-Mi的大二度为核心音调不断发展，通过各种形式的变化贯穿全曲，也为音乐的发展提供了动力。引子部分的3-4小节中，作曲家通过变化重复的手法与前两个小节形成了问答的形式。在慢板部分的旋律中，作曲家通过三次向上三度“Si-Do-Si”模进的手法，拓展了旋律主题的动力感。在这一部分的25小节处，三度旋律则运用西安鼓乐中的《婆罗门引》的音调为素材，其中25-26小节中b1-e2上四度的模进和31-33小节动机材料的展开，为音乐进入快版部分奠定了基础。在快板部分中，左手的主音为乐曲的基调，围绕着Si和#Fa音环绕展开，其中的47-54小节作曲家运用了“同尾换头”的旋律发展手法，也使的乐曲的主题动机也再次焕发新生。

（二）节拍与节奏

1、节拍

古筝协奏曲《行者》全曲主要的节拍为4/4拍，其中也运用了5/4的混合拍子，以及3/4、4/4、6/4拍的变化拍子。乐曲中这种多节拍混合使用的方式，不仅丰富了乐曲的表现形式，而且强弱律动在段落内的变化也为乐曲情绪的发展提供了动力，使音乐表现的更加准确灵活。例如，引子部分4/4与6/4拍的交替变化以及古筝与钢琴音色的融合与变化，充分地将乐曲的色彩感呈现出来，描绘出戈壁沙漠与蓝天色彩的差异。在慢板部分的第23小节处，节拍是以2拍子为基础构成的6/4拍，其中钢琴部分强拍的休止符有明显的停顿感。在第24小节的4/4拍将音乐推向了高潮，强拍休止弱拍起的音乐律动使音乐的情绪有明显的变化，给人以紧张、扣人心弦的感觉。在快板部分的78-81小节，从4/4拍开始，紧接着变化为3/4、5/4、6/4拍。主题材料的紧缩与扩充不仅使节拍的重音发生了移位，而且也顺应了乐句情绪的表达，使音乐更加地具有层次感和交错感。

2、节奏

节奏是音乐的骨骼，支撑着音乐的发展，为音乐提供动力。古筝协奏曲《行者》的节奏也是独具特色的。左手部分是是连续的切分节奏，右手部分则是持续的长音。作为伴奏部分的钢琴，低音声部为持续进行，高音声部以三十二分音符和六十四分音符的快速流动对古筝的长音进行补充。钢琴伴奏部分模拟铃声的音色，不仅增添了音乐画面的色彩，而且也丰富了乐曲的音响效果。快板部分是均匀密集型的节奏。在37-41小节中，作曲家在这些简单的节奏型中，突出上下流动音阶律动中重音的变化，增加了音乐的趣味性和律动感。在70-73小节，旋律声部是连续十六分音符的进行，低音左手声部则是连续后半拍的弱起，充分地增加了乐曲的跳跃性，与此同时，这种连奏和断奏交错碰撞的手法也增加了乐曲的戏剧性。

三、《行者》的演奏诠释

（一）演奏技法的分析

在古筝协奏曲《行者》中，作曲家大量地运用了现代古筝的演奏技法，其中最为突出运用的是快速指序、摇指以及点奏。在慢板部分的18小节处，演奏者要运用大指摇的手法，以此来表现乐曲的叙事性和抒情性，所以演奏者不仅要注意换音及衔接的干净与平稳，而且要通过弱收换弦的方式使乐段更为完整流畅。在25-26小节中，演奏需要双指摇的演奏方式，通过大拇指和食指的摇动，以此增强乐曲的和音效果，表现出神秘的音乐气氛。同时，演奏时要注意两指音量的控制，避免出现强弱不均的效果。在58-61小节处，需要运用点奏的演奏手法，在演奏过程中手腕要放松，双手交错进行，并突出重音增强乐曲的律动感，表现出热情洋溢、欢呼喜悦的气氛。在乐曲的125-132小节处，大量地运用了快速指序的手法，旋律声部连续十六分音符的进行顺畅并兼具颗粒感，所以要求演奏者要注意手腕、手臂部分的松弛，使音乐更加流畅、灵动、音色更为饱满。

（二）作品风格的把握

在这部协奏曲作品中，作曲家通过凋式与和声等的创作手法，展现出异域音乐风格的色彩特征。所以，在演奏过程中要通过精巧准确的技巧，以此达到表现荒凉、空旷和苍茫的意境。引子和慢板部分给人一种遥远、神秘和朦胧的感觉，所以在演奏时演奏者在依据标注的演奏技法，要进行细化的处理。在快板部分，节奏变化为密集状态，乐曲速度也逐渐加快，所以演奏者要通过精准的演奏技巧表现出坚韧和果敢的情绪。尾声部分则与开始相呼应，音乐情绪再次变化为飘渺、不定的形态，但是其空灵、回响的效果也更为明显。

（三）古筝与钢琴的配合

在古筝协奏曲《行者》的演奏中，不仅要注意古筝演奏技法的处理，而且也要与钢琴在节奏、音高、织体上进行好协调配合。在节奏的协调配合方面，作曲家在古筝声部运用十六分音符、钢琴声部运用三十二分音符。这种轻巧节奏的设计和良好的律动配合，巧妙地表现出龟兹音乐和民族语言的联系。在音高的协调配合方面，作曲家在29-30小节中，通过音程的紧缩与左手弹奏和音增添节奏感。在44-46小节中，钢琴与古筝均使用了同样的节奏型和音高。这种不同乐器的叠置不仅丰满了和声、提高了音量，而且两种乐器演奏上的不同也推动了音乐情绪的变化。

四、《行者》的文化意蕴及艺术风格

（一）文化意蕴

1、民族性与时代性

在古筝协奏曲《行者》中，作曲家通过两种分属不同文化领域的乐器和东西方音乐形态的融合，展现出一副生动美妙的画面。在近代音乐的发展中，民族乐器与西洋外来乐器相结合的作品也较为的常见。在现代筝乐的创作中，作曲家们通过自身对音乐的理解，将古筝与钢琴结合进行探索，并创作出大量优秀的筝乐作品。同时，也基于两种乐器律制和演奏上的差异，对于其如何更能完美地写作和配合也是作曲家们探索和追求的目标。作为民族乐器的古筝，由于其律制的原因在音乐的和声上有着较大的局限性，无法满足音乐对于立体和饱满追求的效果。所以，作为音域最宽、表现张力最大的乐器——钢琴，其正好具有补充的效果。古筝是具有独特中国风韵味的乐器，不仅可以展现出鲜明的民族性气息和色彩，而且在当今多元化文化融合的背景下，原创和多样也是时代的趋势和要求。

2、作曲家的历史情怀

古筝协奏曲中“行者”二字，正如前文所述，不仅是一个代词或代称。作曲家试图通过该作品表达出对过往历史的兴趣。曾经兴盛辉煌的龟兹古国，也最后被盛世的唐朝所征服统一。魏军通过音乐的手法，描绘古老的龟兹国神秘的色彩，以及在这片繁盛土地上人们生活和贸易的场景，表现出对这片神秘土地的好奇以及对神奇美丽存在的向往。作曲家也借这一音乐来表达自己的思绪，对千年古国之路的渴望，并希望通过古筝的音乐形式展现出这一辉煌文明的意愿。

（二）艺术风格

在古筝协奏曲《行者》中，作曲家运用了独特的定弦方式，其中独特的小二度、增二度、增四度和减五度。这些特性音程的运用，使音响呈现出冷涩的色调，充分地奠定了该曲浓郁异域风情的风格，表现出西域广阔无际的地貌与荒凉之景。其中乐曲开始引子部分的减七和弦，不和协、刺耳的音响也将这种艺术风格展现出来。在动力性的节奏方面，作曲家将其作为音乐发展的重要手段之一，通过不同节奏类型的细微变化，在突出重音的同时强调节奏的拍点。在《行者》快板段落的开始部分，作曲家通过重音和动力性节奏的重复运用，使节拍的拍点具有明显的规律性，音乐的动感也有所提升。整首协奏曲各乐段节奏间的关联性，很好地展现出乐曲连贯性和逻辑性。在快板部分的中间段落中，乐段通过节奏的变化进行了巧妙地斜街，给人耳目一新却不突兀的变化。听觉上具有张弛有度的段落感，但速度上的统一则给人以连贯性。

结 语

在《行者》这首筝乐作品中，非传统的调式定弦、风格鲜明的旋律线条、异域特色的节奏节拍，都充分地展现出作品异域音乐的风格美、形式美和意象美。乐曲中古曲、宗教元素的巧妙设计和独特运用，不仅增加了这首筝曲的艺术厚度，也充分地展现出千年古丝绸之路上经济、文化和艺术的发展。“踏千年丝绸之路，寻沙漠绿洲古国”也正是这部作品的真实内涵。与此同时，作品中异域风情和西安鼓乐音乐元素的运用，充分地展现出该作品民族性和时代性的特征，也以此提示后世的音乐创作者，即“只有民族的才是世界的”。■