从作品中寻找演唱的“痕迹”——浅析声乐作品《一首桃花》

殷 彤

一、时代背景

歌剧是结合音乐、美术、舞蹈、戏剧为一体的综合舞台表演艺术，简单来说是以歌唱和音乐来将剧情的内容表达出来，在不同的情感上，会以不同的方式，或是夸张，或是隐晦，来表现情感中的极端或是分裂的情感色彩。歌剧《再别康桥》叙述了林徽因徐志摩等人之间的情感羁绊。值得一提的是，这部歌剧是以小剧场歌剧的形式演出，是我国第一部也是唯一一部小剧场歌剧，为我国的小剧场歌剧的发展做出了突出的贡献。[1]之后在国家大剧院里小剧场的演出中观众也感受到了音乐里的上个世纪30年代一批有理想有抱负的中国知识分子的形象。《一首桃花》最初是以诗歌的形式进入人们的视野，是近现代新月派诗人林徽因于1931年创作的一首新诗，后以歌剧的形式展现。作为《再别康桥》中的经典咏叹调，这首作品将《再别康桥》中的情感和美的观念很好的表达了出来。

这部作品是林徽因在北京香山养病期间再见故人触景生情而创作的，诗词柔美带有浓烈的女性色彩。当诗词与音乐相结合时，这首作品便被赋予了极强的艺术性，无论是委婉拟人的“桃花”，还是含蓄内敛的情感，都将《一首桃花》以崭新的姿态带给每一位观众。仿佛在感受林徽因的一生，“桃花”也被赋予了所有想要抒发的感情，而这份感情，也紧紧地被“桃花”包裹住不与人知。《一首桃花》不仅仅在情感上，在曲式和旋律等方面，也具有很浓烈的浪漫气息。

二、作品分析

（一）曲式分析

《一首桃花》是单二部曲式作品，由引子、A段，B段和尾声组成，乐曲主体是AB两个乐段，A段为宣叙调，B段为咏叹调。整首曲子都有着浓郁的情感铺垫，主调是g小调，小调的进入为含蓄内敛做了情感的基调，速度为行板（Andante），节拍为4/4拍，使得曲子娓娓道来而又情绪热烈。

引子为整部作品提供情绪，小提琴旋律线的进入，立于g小调忧郁的色彩，来营造出忧伤的氛围。钢琴伴奏缓缓跟进，将g小调的色彩着重描绘，来渲染整部作品的意境。作品的主体部分分为AB两个部分，A部分为宣叙调，将曲子的情感娓娓道来。A部分分为两个大乐句，依旧是以g和弦为主来诉说桃花的姿态和拟化春天的情感，在这样的铺垫下进入第二个乐句，是情感的进一步表达，在“吐息”的长音之后，进入宣叙调的收束。在一个小节的连接之后进入B部分咏叹调，连接为B段的情感基础，在不断地推至高潮，也将调性过渡至bB大调，之后B段在大调上进入，歌词也由静至动，此时的情绪饱满热烈，节拍也变为3/4拍，跟随“看”的字眼去感受桃花摇曳生姿，后又回到4/4拍，也是情感的回溯。接着反复至“看”，是更为坚定的“看”，最后缓缓收束，将欲言又止的感觉烘托的恰到好处。曲式结构也在演唱上体现出ABB的结构，但是由于大篇幅的引子，不仅使得曲子均衡，不显得“头轻脚重”，而且还很好的表现出了每一遍不同的心理情感变化，从桃花的动静结合中去寻找曲式中的动静结合，互补互支，使得整首作品显得“意犹未尽”。

（二）旋律和歌词

《一首桃花》以林徽因的诗为词。“桃花，啊桃花”，采用g和弦中的主音和属音奠定情感基础，连续的下行五度的也将宣叙调展示出来。“那一树的嫣红，像是春说的一句话。”中小附点节奏的运用就像是在走路一样不断地向前走，给人以娓娓道来的感觉。“朵朵露凝的娇艳，是一些玲珑的字眼。”以八度的大跨度演唱推动着歌曲情感的宣泄，将作品的前半部分推至小高潮，随后又逐渐平静。“一瓣瓣的光致，又是些柔的匀的吐息。”在小高潮之后旋律的小幅度下坠，为了更好的推向下一个部分，“吐息”的弱高音也是含蓄内敛的，“含着笑”仿佛桃花在低头笑，又仿佛是一个含蓄的女性角色，附点的节奏中也添了几分调皮。“在有意无意间生姿的顾盼。”作为A部分的最后一句，旋律的又一次下坠暗示高潮的到来，“有意无意”的“生姿”也是桃花的婀娜多姿，是“摇曳”的前缀，也是咏叹调中高潮的前缀。“看那一颤动在微风里”三拍子的加入，三连音伴奏的使用，都使得桃花“摇曳生姿”，好像是一位少女在春天舞动，与前面的桃花的静态也形成了对比，动态的桃花更加拟人传神，亦是情绪最热烈饱满的部分。“她又留下淡淡的，在三月的薄唇边。”中“她”的使用赋予了桃花的“亦花亦人”四拍子下的三连音显得从容随和，淡然看待“三月”的春天，“一瞥，一瞥，一瞥多情的痕迹”，下行五度和下行四度的两个“一瞥”，配合伴奏的琶音，是回头看时的淡淡的忧伤，也是释怀。全曲句句不提情感，但是句句都在诉说自己的情感，她将自己的情感寄托于桃花中，在感慨桃花美之余也将情感藏于桃花中，被“一瓣瓣”的包裹着。整部作品旋律的上行推向高潮，下行收束旋律但是却收不住溢出来的情感。

（三）伴奏织体

《一首桃花》的伴奏运用了钢琴、小提琴、大提琴的结合，引子中小提琴作为旋律因素出现，钢琴进入伴奏。小提琴的音色将作品忧伤的基调确立，钢琴伴奏中左手为分解和弦织体，右手在分别属音和主音的持续音中进行，和声功能着重主和属功能，在钢琴的琶音和八度攀升的过程中也将引子的情感提升至高潮，随后在华彩性的旋律线条之后旋律逐渐下坠，通过双音的渐弱和渐慢缓缓进入主题。

主题中第一个乐句依旧建立在g和弦之上，而中又有一条属音的持续音在伴奏中，左手持续分解和弦，从而更好地推动作品。在“朵朵露凝的娇艳”，随着旋律八度的演唱，伴奏声部加厚变为和弦的行进，低音做线性化处理，使得“宣叙”也有了情绪的变化。之后的伴奏便又回到了分解和弦，在推向B部分的过程中，一小节的连接也具有着过渡转换的作用，过渡了调性，转换了材料，将宣叙调的后半部分很好的衔接到了咏叹调。

B部分中一开始节拍变为3/4拍意为感受桃花摇曳的姿态，伴奏也采用连续的三连音的左手的低音柱式和弦，三连音的使用也将曲子的速度和性格转向活泼摇摆。回到4/4拍之后，伴奏也转为琶音，烘托“一瞥”，去感受蓦然回首时“多情的痕迹”。在反复进入二房子之后，连续的琶音也将情感慢慢的舒缓下来，最终尾声大提琴的出现使得曲子更加深沉，钢琴在弱力度下的分解和弦加琶音中过渡至最弱，是全曲的收束，也是情感的收束。

三、演唱表达

（一）演唱技巧表达

歌曲《一首桃花》分为AB两个主体部分，是叙述和感叹的结合。演唱中技巧的运用也会更好的诠释作品，技巧是气息、音色、共鸣等不同方面来表达

前部分宣叙调是依着言语的强弱去说话一般的演唱，因为大乐句的关系，气息的运用就尤为重要，或吸得饱满，或吸得轻松，从而去展现字腹“满”，字尾“轻”。音色中最关键的是连贯且平稳，要将“像是春说的一句话”以平淡和温柔的方式叙述，中间也是连续不断的演唱的，对中低音声区的把握要好。“朵朵露凝”需要发挥共鸣的技巧，八度的演唱应该避免“滑”上去的高音，需要叹出“wu”的母音出来，也需要“收”一点去演唱，去寻找内敛含蓄的感情。“又是些柔的匀的吐息”到“含着笑”中间是声断气不断的演唱方式，所以需要在“吐息”中间的空拍换气，来达到最好的气息效果，“含着笑”也是轻柔的弱高音，对于小附点的演唱要带有一丝调皮的感觉，此时的音色应该是靠前的，要演唱出含苞待放之感。最后一句的“顾盼”作为宣叙调的结束，都是需要稳定的去演唱，不管是气息还是音色还是共鸣，都需要做渐行渐远和坚定的处理。

后部分咏叹调中不再是说话似的演唱，而是以更富有感情色彩的抒情调去表达。气息的运用可以使一首歌曲进入绵绵意境，在咏叹调中恰恰是需要用好的气息去支撑，以感叹的方式来演唱和表达。“看”是第二段中的第一个字，是以高音的长拍来呈现的，演唱时需要把握好饱满的吸气，三拍的“a”母音的演唱也是悠悠的感叹，不能过于用力，依旧是收一些的“叹”，也可以是“拎”一些的去演唱，但是在“拎”的过程中要注意不能气息上提，气息是需要沉下去的，像是做拉伸一样，将音高与气息拉开，共鸣需要头腔共鸣，是慢慢打开的。“她又留下”要以情带声的演唱，此时的情绪更加重要，需要表达出开放后又紧收的情感，此时也是桃花的动态描写，要将每一个字句之间的呼吸和咬字都把握好，才能更好的将含蓄、丰富的情感表达出来。音色应是圆润透亮的声线，要“字正腔圆、以情带声、声情并茂”。最后一句中的“一瞥”有两个，两个的处理要有对比，“多情的”三连音的演唱要精准，略微渐慢的处理会更好的诠释回头看时“只是当时已惘然”的情感。

全曲的演唱虽然是宣叙和咏叹的结合，但是中间的过渡是不可以断节的，前半部分的说话一般的叙述，后半部分的抒情性的感叹，都是情感过程中自然而然的阶段，前面的情感铺垫也造就了后面的宣泄的高潮，而又不失诉说之感。

（二）演唱情感表达

《一首桃花》作为林徽因养病期间的作品，描述的不只是当时的心态，是她本人回顾往事，发现了美好的桃花，所赋予的寄托。林徽因赋予的桃花，不似芍药、牡丹的鲜艳，但却有出尘绝世的品质。[2]“桃花”不是正红色，是“娇艳”的粉色。《一首桃花》从歌词表面来看是在写桃花的美好，实则是作者寄情于物，将自己的含蓄和内敛不张扬的情感借桃花抒发出来。从桃花的“一瓣瓣光致”到“含着笑”都是桃花的静态描写，传神描绘出了眼前的景色，使一朵朵娇艳的桃花跃然于纸上。林徽因善于发现美，也善于寄托情感，更特殊的是，她将两者合二为一，在演唱者去表演的过程中，感受她所刻画的美好事物，感受她所寄托感情的极致细腻，而“桃花”中又无不体现着淡淡的雅致。“颤动”、“她”、“一瞥”不断地以拟人化的手法去描写，表现了一个个性低调，在对待生活的态度上从不张扬外放，反而是谦逊卑恭，不卑不亢的女性角色。“看。那一颤动在微风里，她又留下淡淡地，在三月的薄唇边，一瞥，一瞥多情的痕迹”小调从大调的过渡中，也是情感的波动，或许是不再内敛，或许想要表达深藏内心的情感，但是“一瞥”又体现了最终还是想要将自己的真心埋藏于心底，具有少女的情怀但是又自制不与人知。全曲最引人注目的就是“看”字，我们看到的不仅是摇曳生姿的桃花，更是看到了爱慕，看到了欣赏，也看到了对生活的希望和向往。

这首作品运用了小提琴，大提琴，钢琴作为伴奏乐器，大提琴代表着深沉的情感，来映射男主角的存在，但是又暗暗的没有将大提琴的音色加以展示来反映情感藏于心底。小提琴代表着少女般的含蓄和细腻，委婉而又不张扬，钢琴则是整个环境背景的渲染和烘托，加之女高音在演唱时所赋予的情感和技巧上的演唱，使得整个作品深情、舒缓，在情感方面带有忧郁的感觉，也描绘出了蓝天下，阳光照着桃花摇曳生姿的一幅画，音乐的配合也是由高到低，使观众在欣赏的同时拥有更多思考遐想的艺术空间。[3]

结 语

《一首桃花》作为我国第一部公演的小剧场歌剧《再别康桥》的选段，它的创作无疑是成功的。无论是从诗歌还是歌曲，都是具有极强的艺术性。而声乐表演的过程中也是对一部作品的二次创作，要不仅仅从作品本身的曲式，旋律，伴奏入手，还要从人物的性格、创作时所经历的情感等方面作为新的切入点，结合声乐中气息、音色、共鸣、情感的运用，赋予整部作品以新鲜的血液。《一首桃花》作为小剧场歌剧《再别康桥》的代表曲目，既塑造了一朵“桃花”，也塑造了一首“林徽因”。我们要做的是从作品中去寻找演唱的“痕迹”，便是立足于作品本身去“抽丝剥茧”的从外至内的挖掘，挖掘作品的特点，挖掘情感的抒发，从而更好的演唱和表达。■