浅谈歌剧《再别康桥》中现代诗歌与音乐的交融现象

彭梦月

一、诗歌与音乐的历史渊源

（一）古代的诗歌与音乐

在古代中国，诗歌与音乐的关系非常密切，但是，诗歌与音乐在融合的方法上以及侧重点都有所不同。我们更加了解诗歌与音乐的关系，对我们了解诗歌与音乐的文体和审美特征有很大的帮助。“从与音乐的关系角度来划分，中国古代诗歌分为声诗和徒诗两大类。声诗配乐歌唱，而徒诗只讲究一般的韵律节奏而不配乐歌唱。《诗经》、汉乐府诗、六朝乐府民歌和唐代配乐歌唱的诗都属于声诗，声诗在不同的发展阶段与音乐的结合方式虽有变化但其基本特点还是一致的，那就是‘声出于言’，先诗后乐或选词以配乐，而词曲主要是‘言出于声’，依词调、曲调填词先乐而后词曲。”①

（二）现代的诗歌与音乐

现代诗歌也可叫做新诗，它主要指的是从五四运动到中华人民共和国成立以来时期的诗歌，较于以往的诗歌更为人们所接受，更接近人们的现实生活并且与时代发展的要求相适应。根据不同的原则和标准，诗歌可以分为古典诗歌和现代诗歌两大类。其中，现代诗歌又分为现代风体诗歌和现代格律诗歌。现代诗歌的形式不同于旧体格律诗，他不限于旧体格律诗歌的形式，完全是一种新的诗歌形式。现代诗歌的歌词接近现代白话语言，越来越多的作词人喜欢在歌词中融入现代诗歌，诗歌与音乐的结合，不仅传承了中国传统文化，又促进了诗歌的音乐性。

（三）现代诗歌代表人物及艺术风格

现代诗歌在历史的演变中出现了许多流派，例如浪漫主义诗派、白话诗派、新月诗派等。其中，新月派在现代诗歌的历史中占据重要地位，新月诗派是五四运动后期的文化团体中最重要的一个，其中有许多像徐志摩、闻一多、林徽因等才华与成就并存的人，他们都提倡现代格律诗。新月派分为了两个时期，徐志摩是新月派最具影响力的代表之一，新月派的成立直至消亡，都与徐志摩有着密不可分的联系，他对现代新诗的发展产生了推动作用，有很大的影响力。他的诗歌语言简练、口语化、节奏化、情感化、复杂化、多样化，表现出的艺术技巧非常高超。他独特的创作风格丰富了现代诗歌，他的创作中都体现了对光的向往、对现实的批判、对爱的歌唱、对人格的自由和对理想的追求。但他后期的一些诗作，都是为了宣扬内心独白，没有了意境和音乐的美，如《猛虎集》、《云游》，体现了徐志摩后期的意志逐渐没落。林徽因在文学道路上的成就与他也有密不可分的联系，林徽因是后期新月诗派的代表，她的诗歌具有新月派所倡导的音乐美和建筑美的特点，在规模、韵律、诗节、线条、层次等方面都是自由灵活的，直观地将情感与诗的内在音节和节奏融为一体，她的诗歌细腻、自由、生动，少见刻意雕琢的痕迹，不仅使人欣赏到灵魂的美感，又不失视觉的享受，表现出其细致独特的艺术力量。

二、歌剧《再别康桥》概述

（一）创作背景

歌剧《再别康桥》由周雪石作曲，陈蔚导演。该歌剧取材于林徽因与徐志摩、梁思成、金岳霖之间的情感故事。这是中国内第一部“小剧场歌剧，”②它与过去的普通歌剧大不相同，它没有豪华的场景，耀眼的灯光，强大的交响乐团和庞大的演员阵容，但是这种新的歌剧艺术形式可以缩小演员与观众之间的距离，更能让普通民众深刻感受到上个世纪知识分子、学者丰富的精神世界和思想境界，为中国观众所喜爱。这部歌剧中的许多唱段都源于徐志摩和林徽因的诗作，其中，由徐志摩的诗歌改编而来的《再别康桥》是这部歌剧的主题曲，传唱度极高。歌剧《再别康桥》的诞生，开创了中国小剧场歌剧的先河，推动了中国新型歌剧的发展。

（二）人物角色简介

这部歌剧的主要人物角色有五个：徐志摩、林徽因、梁思成、陆小曼、金岳霖。他们在中国近代史上非常著名，在各自的领域都有卓越的成就。

歌剧《再别康桥》浓缩了徐志摩一生，剧中的故事情节和他跟林徽因的情感故事都在歌剧中充分体现。在这部剧中，徐志摩的台词和唱词中引用了很多他创作的诗歌，《再别康桥》就是这部歌剧的主题唱段。在歌剧的台词中巧妙地加入这些有趣又有故事的诗词使徐志摩在歌剧中的人物形象更加深入人心。

歌剧《再别康桥》中林徽因的人物形象设计接近她的原型，林徽因一生中有三个爱她的男人：徐志摩、梁思成、金岳霖。这部歌剧的主要题材是林徽因跟徐志摩的感情，整部歌剧以一种非常丰富和令人印象深刻的方式展现了徐志摩和林徽因的人物形象。

（三）剧情简介

该歌剧共有墓地游吟、天坛同台、再别康桥、沉沦上海、双清重逢、挣脱泥淖、白日升天、人鬼情未了八个部分。

三、歌剧《再别康桥》中现代诗歌与音乐的交融现象

该歌剧中多处唱段都与诗歌相结合，如徐志摩的唱段中的《再别康桥》、《你去》、《我不知道风往哪个方向吹》、《偶然》、《生活》，其中，《再别康桥》是整部歌剧的主题唱段，《一首桃花》是女主角林徽因的代表性唱段。因此笔者将以《再别康桥》和《一首桃花》两首歌曲为例来阐述该剧中现代诗歌与音乐的交融现象。

诗歌《再别康桥》是描写诗人离别康桥时的情景，抒发了诗人对康桥的怀念和不舍之情。歌曲《再别康桥》选用诗歌中的一些段落为歌词，分为两个乐段。乐曲的前奏部分色彩深沉、悲伤，就像是徐志摩在像我们诉说他的痛苦，给观众营造一种悲伤的氛围，为歌曲的演唱部分作铺垫。

歌曲第一乐段是由徐志摩、林徽因演唱。首先徐志摩演唱“轻轻地，我走了……”，舒缓的节奏配以演唱部分的旋律走向，带来了诗人淡淡的哀愁，招手后又“作别西天的云彩”，让我们仿佛看到诗人独自站在康桥上，看着周围的美丽景色，身形却显得孤独、落寞，透露出浓烈的不舍之情。徐志摩的唱段中有两个相似乐句，第二乐句色彩更显悲伤。在这首诗歌中，该诗句为后来诗人描绘康桥的夕阳景色作了铺垫，情感细腻。徐志摩沉浸在康桥的回忆中，林徽因唱起了“轻轻的我走了……”，她也同徐志摩一起回忆当年在康桥时的情景，她的旋律部分与徐志摩的类似，但是节奏中有些许变化，她的旋律表现的像是在劝慰徐志摩回到现实。虽然乐曲旋律变化不多，但是在这一段中林徽因温婉、理性的一面也向我们展现了出来，她对徐志摩、对康桥也带着了留恋，但是她清楚地明白她跟徐志摩的感情再无可能。

在间奏的推动下迎来了乐曲的第二乐段，这是整首歌曲的高潮部分，在歌剧中，这段由徐志摩、林徽因共同演唱，徐志摩呼唤林徽因并走向她，两段歌词一样，第一个乐句中，徐志摩被林徽因拉回了现实，即使他对康桥时期有再多的不舍，但还是要离开回到现实，既然要走，也要走的潇洒；第二次的“悄悄地我走了……”是全曲音区最高的部分，将诗歌这一部分荡气回肠的情感表现的淋漓尽致，也让观众的情绪随之高涨。

最后一句旋律开始回落，也预示着对康桥留恋不已的两人真的要离开了，音乐也开始渐渐走向尾声。徐志摩真正回到了现实也接受了现实，他明白自己不仅仅是离开康桥，更是与林徽因真正的离别。

《一首桃花》这首诗清新简单，音乐的润色将桃花淡淡芬芳的意境表现的生机饱满，诗歌在旋律的起伏中，给人以曼妙变化的新鲜感，诗中的形形色色都体现在了该曲中。《一首桃花》是一首艺术歌曲，曲调优雅安静，情感细腻，节奏类似诗歌，给人一种如沐春风的感觉。该曲由两个乐段构成，前奏部分的旋律中出现大量的三连音，速度为每分钟69拍，为我们展现了一幅诗人流连在桃花中的情景，体现出了作曲家的巧妙手法。

作品的第一段是由两个对比鲜明的乐段构成。以“桃花”作为开端，贯穿整首歌曲。这个乐段一共有5个小节，在P标记下开始了歌曲的演唱部分。这里“春”的进入，使春天和桃花成为一个整体，并将“春”拟人化，仿佛是一位妙龄女子在伸展腰肢。第二句“朵朵露凝的娇艳…含着笑，在有意无意间生姿的顾盼”，这8个小节音乐的线条开始有了显著的变化，并且在歌曲的演唱部分出现了八度的旋律跳跃，有了明显的强弱，而且曲谱中出现了速度符号。这里的歌词以及曲调的走向让人脑海中浮现了一幅美人与花融合在一起的美景。第一乐段结束后由一小节间奏转到了bE大调，由此引出了第二乐段。

第二乐段是全曲的高潮部分，旋律的变化与第一乐段形成了鲜明的对比，在歌曲的演唱部分音区也作了调整。这段旋律推动性很强，力度变化较大，整首歌曲的情感也在这一乐段得到了最大的释放，表现出了作者在欣赏桃花时内心情感的不断变化。该乐段像是诗歌原文中诗人的一个特写，“看，那一颤动在微风里”，像是有徐徐春风吹动了枝头的桃花，曼妙女子在花丛中起舞，而这微微的颤动“在三月的薄唇边”留下了“多情的痕迹”。诗人仅仅用了舒缓、温柔的语调就尽显桃花的各种婀娜姿态。

最后以“一瞥多情的痕迹”结尾，并在尾声处以小提琴独奏，与前奏部分首尾呼应，也代表着情绪的慢慢回落。节拍上也有明显的变化，意在说明桃花留下的种种痕迹，令人流连忘返。虽然只是“一瞥”，但是让人回味无穷，并更加深刻的展现了诗人柔情、温婉的气质。

四、诗歌与音乐交融的现实意义

音乐与诗歌有着独立、从属的关系，诗歌与音乐的结合促进了诗歌的音乐性。诗歌和音乐的融合是整个中国文化传承的结果，无论是情感的还是表达情感的，古典诗歌集中了语言和情感，拓宽了音乐情感表达的空间，为歌曲添加了无限的魅力。在历代诗歌音乐的传承中，这些都有相辅相成和相互表现的关系。优秀的艺术歌曲带给我们的不仅是在音乐上的享受，更是对灵魂的塑造，它可以将我国历代诗歌的精华充分展示在音乐之中，便以达到诗歌与音乐完美的结合，从而创造出一种别具一格、情景交融、清新典雅的艺术风格。通过以上内容来看，中国现代诗歌的现存形式是经历了无数次精磨细研才产生出来，克服了音乐变革道路上的多重困难。现在，现代诗歌已经完成了塑造过程。文化的发展离不开人民群众的认同和时代背景下的民族文化，对于现代诗歌来说也是如此，每一次历史的演变都是在不断的总结经验、推陈出新，人们对于诗歌的音乐性越来越重视。不同时代的诗歌跟时代发展的语言环境息息相关，现代社会网络科技的发达，带来了许多新的词汇，会影响将来诗歌的题材，诗歌的发展会越来越多样化，这个变化的过程会给新诗歌的发展带来新的前景。

结 语

本文介绍了诗歌与音乐融合的历史，描写了诗歌语言的特点，通过分析林徽因、徐志摩的诗歌风格，对歌剧《再别康桥》的艺术分析表现了诗歌与音乐结合的美，以及音乐与诗歌结合产生的无限想象空间，是对歌剧中诗乐结合美的综合分析和研究，深刻体现了小剧场歌剧《再别康桥》中诗歌与音乐的交融之美。诗歌与音乐的融合是一种神秘的艺术，是一种值得人尊敬的艺术。作为一个学习音乐艺术的人，我们更应该加强对音乐与诗歌融合的理解，并正确理解二者结合的真正价值，做到更好的传承诗乐文化。■

注释：

① 杨有山,杨帆.中国古代诗词曲与音乐之关系[J].求索,2009,(05).

② 小剧场歌剧：是一种具有时代特色的新兴歌剧样式，有故事情节，歌唱有歌词，歌词与音乐的戏剧发展相关。作品庄重，结构严谨细致，唱段层次分明，更符合中国人的审美。