浅析咏叹调《每逢那节日来临》的音乐特征及演唱处理

王怡笑

一、歌剧《弄臣》及咏叹调《每逢那节日来临》的介绍

《弄臣》也被称为《黎各莱托》，是由意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年-1901）创作的一部歌剧作品。该剧的题材取自于法国小说家雨果的讽刺喜剧《国王寻欢作乐》，讲述了主人公吉尔达愿为爱情而死的悲剧故事。在歌剧《弄臣》的创作过程中，作曲家通过运用娴熟的创作技法来对人物的心理特征进行描写，从而达到展现现实生活中人们心理及性格特点的目的。这部歌剧作品以其与日常生活关系密切联系的特点，不仅符合了当时社会的时代背景，也同人们内心的渴望和需求形成了共鸣。因此，这部歌剧在1851年3月公演时大获成功，其中大量的歌剧选段也成为了现今音乐会演唱的必选曲目。

咏叹调《每逢那节日来临》是歌剧《弄臣》第二幕中的选段，通过黎各莱托与吉尔达父女间的对话，讲述了主人公悲惨的爱情故事。剧中优美凄凉的旋律和巨大差异的人物性格，不仅增加了作品的渲染力和对比性，而且也使作品的戏剧性冲突更为愈烈。该选段以吉尔达的回忆开始，从初次与公爵在教堂中的相遇，到后来公爵的表白，均表现出其内心的幸福、喜悦以及对美好而浪漫爱情的期望；再后来，当她被强行掳走带到公爵曼图亚的宫殿时，心中所有美好的幻想也随之破灭，只剩愤怒、奔溃和绝望。作曲家在整音乐片段中选用了忧郁的e小调为主要调性，也预示了主人公吉尔达这一人物的悲剧性色彩。

二、咏叹调《每逢那节日来临》的音乐分析

（一）乐曲结构

这首作品的曲式结构为对比主题的无再现段的单二部曲式，由引子、第一部分A 和第二部分B构成。全曲共51个小节，主要调性为e小调，速度为小行版（Andantino）。作品的主题动机是先连续级进下行后上五度跳进的核心音调“Sol-#Fa-Mi-Si”，该音调的主要框架为五度的形式，之后音乐的发展都是以该音调为基础进行的展开，例如第13小节的“Mi-La”。

引子部分是一个9小节的音乐片段，是一个2+2+2+2的结构，从主题“Sol-#Fa-Mi-Si”的核心音调开始，凋式调性为e小调。第一部分的A（10-35小节）是一个带小连接的复奏乐段，分别由A（10-21小节）、小连接（22-23小节）、A的变化反复A1（36-51小节）构成，各乐段也均由8+4的a、a1、a2、a3构成，其中两小节的小连接是乐段情绪转接的过度部分。在A1段落的第32小节中，作曲家通过运用等和弦的方式（VI=I）转调进行到C大调，最后于32-35小节通过I-IV-K64-V7-I的完满终止结束。第二部分的B （36-51小节）则是一个独立的乐段——B乐段。这一乐段由两个乐句b（36-41小节）和b1（42-51小节）构成，整体的调性建立在C大调上，音乐的织体也变为密集，力度也逐渐增强。乐段中出现新的主题动机，是以上行四度为核心的音调，与第一部分A 的旋律和节奏形成了显著的对比。

（二）旋律线条

整首咏叹调的音域较广，从e1到a2，共十一度。A和B 两个部分的旋律也有着明显的不同。A部分是吉尔达的回忆和向父亲的诉说，是基于主题动机进行的展开。A乐段第一乐句a中的歌词“每逢那节日来临”，主人公借由节日回忆起与公爵的相遇相识，其主题动机以一音一顿的记谱方式和后半拍开始级进下行的三连音，奠定了乐曲忧伤、悲痛的情绪基调。之后旋律先上行（Mi-Si）后连续五度的下行（Si-Mi）跳进，更是表现出忧郁中的气愤心情。B部分的旋律线条起伏较大，开始的b乐句主要以跳进为主，旋律的走向从高音开始下行而后上行，其中b1乐句中的42-45小节，多次强调C大调的主音。作曲家通过同音重复技法的运用，以“口语化”的艺术形式表达出主人公吉尔达内心深处的紧张与惊恐。在47小节后，乐曲的旋律运用下行三度的模进“Sol-Mi”“Mi-Dol”，之后是一个“Mi-Sol”的下行六度跳进，紧接着是连续上行的四组三连音节奏，音乐的情绪也在50小节的第1拍达到最高点。在b1乐句的46-50小节，旋律线条逐渐呈现出向上的趋势，体现出主人公吉尔达焦躁的情绪特征。整个乐曲的旋律与歌词进行了完美地融合，无论是从开始下行音调的期望，还是从连续上行音调的焦急，都完美地诠释了吉尔达最为真实的状态。

（三）和声特征

在这首咏叹调选段中，作曲家威尔第严格地运用了西方音乐最为传统的和声进行方式T-S-D-T。在A段落的10-17小节中，钢琴伴奏声部是e小调的I-IV-V7-I的和声进行，以此突出主题动机的色彩感。作曲家通过这种稳定的和声走向，来表现主人公吉尔达天真单纯的性格特征；在21小节处，则通过运用共同和弦（I=VI）的方式转回到e小调，21-23小节的和声进行为VI-V7/iv-IV-V7-I，为乐段的重复变化进行和声上的转接。在B乐段的36-37小节中，和声进行为主持续音上的I6-V7-V2-I6的进行。作曲家通过主持续音的运用，不仅稳定了乐曲的调式调性，而且也通过主持续上方和弦的变换展现出主人公内心情绪上微弱的变化，很好地体现了她犹豫和徘徊不定的心情。在40-51小节中，低音声部的和声进行则为I-V2/iv-IV6-b5V43/v-I64-V65/v-K64-V7-I。这种变和弦的连续运用和转换，在第一部分A 中从未出现，作曲家通过和声色彩的变化，表现了吉尔达内心复杂的情绪，并与A 形成鲜明的对比。

（四）节奏律动

节奏作为音乐的骨干，是音乐内容得以表现的基本要素之一，也是音乐构成中最为重要的部分。在这首咏叹调作品中，十六分音符的三连音节奏型贯穿全曲，将主人公吉尔达的形象表现的淋漓尽致。作品中第一个主题动机的核心音调，是十六分音符的三连音节奏与八分音符的连用，使乐句的舞蹈性也得以增强、充满活力，仿佛一个穿着公主群的少女在翩翩起舞。与此同时，核心音调前的八分休止符是悲伤情绪展开前的宁静，之后下一小节的八分音符的休止符则是呼吸及说话的气口，不仅增加了诉说的语感，而且与下一动机中三连音的结合奠定了音乐沉重、忧伤的情绪。

在第一部部分A乐段中，每一乐节的第1拍中均为三连音的节奏型，并且作曲家在第一个三连音处标记了重音记号“＞”，加强了乐曲旋律的语感，其中在a1乐句的18-19小节中，三连音的节奏型增加至两个，密集的节奏在上行旋律线条的配合下，凸显出吉尔达愉悦和对爱情的幻想及渴望。在A1、B乐段衔接的35-36小节中，旋律声部是连续的八分音符节奏的跳进，钢琴伴奏声部则以柱式和弦为基础，十六分音符三连音节奏为律动的配合下，体现出紧张和愤怒的情绪。这种三连音节奏重复的柱式和弦，不仅给人以音响上饱满紧凑的声响效果，而且也预示了第二部分情绪的巨大变化。在42-45小节中，柱式和弦也逐渐由四个声部增加至五个声部，表现出主人公吉尔达恐惧悲伤情绪的加深。

三、咏叹调《每逢那节日来临》中吉尔达人物形象分析

人物形象是声乐艺术的灵魂，是作曲家通过运用音乐素材达到以声传情、以情表形的方法和手段。人物形象的塑造不仅是歌剧及声乐创作、演唱的基础，也是作品能否引发人内心情感共鸣的关键。在《每逢那节日来临》的创作中，作曲家威尔第通过主题动机及其变化的运用，塑造设计了吉尔达极具戏剧性特征的人物形象。这一形象生动、立体、丰满，与剧中其他重要人物复杂的关系也使作品中的矛盾更为突出。剧中吉尔达人物形象的情感主要体现在两个方面，即与黎各莱托的亲情、与公爵曼图亚的爱情。

在亲情方面，吉尔达是被父亲保护很好的少女形象。虽然黎各莱托是一个趋炎附势的“小丑”“弄臣”，也是众人嘲讽的对象，但是对于吉尔达的爱却是最为真挚的，为了吉尔达快乐健康的成长，让她住在远离闹市的地方。这种被呵护的封闭式的环境，也致使吉尔达不知人性的诡变以及如何处理爱情与亲情两者间的关系。在爱情方面，吉尔达是一个极具悲剧色彩的人物形象。从教堂礼拜中遇到曼图亚的怦然心动，直至最后的失望、痛苦以及义无反顾用自己生命换取曼图亚生命的行为，均表现出她对于爱情的执着。她这种坚贞纯洁、为爱献生的形象与曼图亚虚伪善变多情的形象形成了鲜明的对比和巨大的反差。在这部作品中，作曲家通过塑造吉尔达与公爵曼图亚这两个人物间强烈的反差，进而讽刺社会制度的不公，以此来表达作曲家自我对社会底层人民的同情。

四、咏叹调《每逢那节日来临》的演唱处理

这部作品的演唱难度相对较大，音域也较宽，因此在演唱时要求演唱者具有饱满的气息，在确保音乐连贯性的同时，演唱的声音也要洪亮透明且富有张力和弹性。在整个的演唱过程中，由于音乐作品独特的个性——叙述性，要求演唱者要以诉说的方式来演唱。在第一部分A 中的第一乐句a1（10-17小节），音乐以忧郁的e小调开始，旋律舒缓悠长，歌词“每逢那节日来临，我都要前往教堂，遇见一位漂亮青年，投来了许多目光”是对过往的回忆，因此演唱时要合理巧妙地运用演唱的技巧，以情带声、以声传情，气息要平稳、声音要亲切柔和，充分掌握好三连音节奏颗粒性的特征。这一乐句的音域相对较低，演唱时要保持气息的稳定，通过连贯、平缓的声音将歌曲的情绪表达出来。同时，该段落中每个乐句第二小节的第1拍需要突出强调，演唱者在演唱时要突出重音。在a2乐句时要控制好气息，使其与三连音良好的配合，声音也由弱渐强，并在20小节的a2音处达到最强f的力度。在演唱34小节中歌词“爱情”（pro-te-sto）中的“爱”字时，演唱者可根据实际的需要对该音“e2”进行适当的延长处理，声音的力度和响度都应该增强，但同时要注意好气息的流动和身体的松弛舒展。在演唱35-36小节的“分手”两字时，则要保持住字头的状态，确保字与字之间的统一，吐字也要自然。

第二部分B 表现的是主人公吉尔达与公爵分开后对美好爱情的向往之情，以及被掳走后的惊恐与不安。在这一部分中，吉尔达的内心参杂着惊恐、悲伤、痛苦、悔恨和无奈。所以在演唱这一部分时，演唱者对于乐曲情绪的把握也直接关系着乐曲情感的表达。在该段落的b乐句中，旋律在中高音区，演唱者可以运用头腔共鸣的方式，使旋律的音色更为纯净、音响效果更为明亮。在42-45小节中，旋律声部运用大量的同音重复，力度也逐渐增强，悲伤的情绪愈发浓烈。在演唱“突然闯进一群人”时，则要突出字头，语速要加快，通过饱满的气息状态加大音量，从而加强情感的真实性；其中在44-45小节中，乐曲伴奏声部和旋律声部分别出现了“逐渐加强”（cresc. poco a poco string.）和“逐渐变快”（string.poco a poco）的术语标记，演唱者也要保持稳定喉咙的位置，并掌握好旋律声部的节奏和音高。在49小节处连续运用的外音在三连音节奏配合下，伤痛的情绪到50小节的a2音处直接爆发（あ）。在乐曲结尾处c2音“分”字的处理上，要干脆利落，表现出主人公吉尔达恐惧、无奈与焦虑的心理状态。

这首作品的演唱难度相对较大，所以要求演唱者在演唱过程中，对声音和气息有着较强的掌控力，通过抒情女高音的声音特点表现出通透、饱满、纯净的音色特征，从而做到抒情性与戏剧性的协调与统一。与此同时，这首咏叹调作品中咬字和吐字的演唱处理也尤为的重要。乐曲从中低音区到高音区旋律的逐级递进，音乐的情绪在第二部分中逐渐达到最高处，也需要演唱者不断的调整演唱方法，从而更好地表现出作品内在的情感和人物形象内心的情绪。

结 语

《每逢那节日来临》是一首宣叙性非常强的咏唱片段，也是将主人公吉尔达刻画最为生动细腻的一个选段。作曲家通过运用独特的对比性二部结构，以及从小凋到大调式的转调，完美地展现出吉尔达这一人物情绪的变化，以及乐曲的矛盾性和戏剧冲突性。同时，作曲家威尔第围绕着剧情的发展，通过舞台表演也将主人公吉尔达欢乐、痛苦、悲伤、惊恐等的情绪表现出来。作为二度创作的演唱者，在对这部作品演唱处理过程中，只有依据故事情节及旋律走向，合理运用气息、准确把握音乐特征以及处理好乐曲的情感，才能更好地塑造好吉尔达这一形象。■