张朝钢琴作品中对云南音乐元素的民族化创作实践——以《哈尼情歌》《努玛阿美》《滇南山谣三首》为例

席 岩

钢琴作为一种外来乐器，在风靡中国音乐领域之后，众多作曲家都在寻求打破欧洲传统音乐创作和固有模式的路子。在这种环境下，出生在云南的张朝在钢琴传统作曲技法的基础上，融合了云南少数民族哈尼族、彝族等音乐元素，创作出了具有云南音乐民族化风格的钢琴乐曲。在钢琴曲《哈尼情歌》《努玛阿美》《滇南山谣三首》的创作中，张朝都极为巧妙的融入了云南少数民族音乐元素，展现了独特的音乐风情。也生动的呈现了张朝在钢琴民族化音乐创作中的极高艺术造诣和专业水准。

一、钢琴作品《哈尼情歌》的民族化创作特征

（一）《哈尼情歌》的创作背景

张朝出生于云南，11岁便跟随父亲学习作曲，所以对于当地的音乐文化有着很深的情感，也对音乐作曲有着非常敏锐的洞察力。钢琴曲《哈尼情歌》这首作品的来源，与张朝个人的出生背景和成长背景有非常深刻的渊源。这首钢琴作品是他根据自己父亲创作的小提琴奏鸣曲《春籁》中第二乐章的《哈尼情歌》改编而成的，所以也是他个人倾注了深厚感情的钢琴音乐作品。张朝在云南地区生活过，所以对当地少数民族的民风、民情以及音乐文化有着深入的了解，这也深刻的映入到了张朝的头脑之中。其中，《哈尼情歌》的创作源于对哈尼族青年男女爱情向往之情的赞扬，张朝的父亲创作了具有鲜明地方风情的小提琴曲，这给予张朝提供了丰富的创作素材。张朝从小生活在滇南哀牢山区，对于父辈在艰苦环境下对音乐艺术的追求感受颇深，所以也萌生了对这首《哈尼情歌》的钢琴音乐改编。所以，该首钢琴独奏曲《哈尼情歌》，不仅表达了他对父辈追求理想情怀的歌颂，还有对自身在云南的童年回忆，注入了深厚的民族情感。

在《哈尼情歌》这首钢琴独奏乐曲中，描述了一幅诗意的民族风情画面，表达了作者对当地自然景色、父辈生活经历和童年记忆的深厚情感。其中，汇集了作曲家张朝对亲情、爱情、友情等广泛情谊上的情感寄托。作曲家张朝在《哈尼情歌》这首钢琴曲创作中，采用了哈尼族、彝族音乐的民族音调，运用多样性的钢琴演奏技法，将云南地区高山林立、湖泊遍布的地理风貌深刻的刻画了出来。云南地区的少数民族民歌歌声高亢，音调和旋律起伏跌宕，有站在高山上放声歌唱的气势，又带着一种苍凉的情感色彩，父亲张难深厚的民族化风格的小提琴奏鸣曲，为张朝《哈尼情歌》这首钢琴乐曲的创作，提供了丰富的民族化创作思路，极为生动的展现了云南少数民族音乐曲调的艺术色彩，为这首钢琴曲的民族化音乐风格注入了更丰富的情感特色。

（二）《哈尼情歌》的创作特征

张朝在钢琴曲《哈尼情歌》的创作中，表现出了非常鲜明的哈尼族音乐的风格特点，通过钢琴丰富的艺术表现力进行了生动的诠释。尤其是在钢琴乐曲中，戏剧性情节的变化为演奏者的感情诠释提供了足够的抒发空间。因为，张朝善于运用民族化钢琴创作手法，突显出钢琴音乐旋律中与众不同的艺术风采。从首钢琴曲的标题就可以看出民族化创作思路在音乐中的贯穿，直接表现了少数民族音乐风格特征，突出了丰富的民族化音乐审美风格。在整首钢琴曲中，抒情性的旋律特征突出的强调了不同声部之间音乐的歌唱特点，使少数民族民间音乐曲调与西方钢琴艺术进行了完美的结合，其中也蕴含了非常强烈的民族音乐文化情怀。此外，钢琴曲《哈尼情歌》作为一部三段式曲式结构的音乐作品，张朝还在乐曲的创作中彰显了音乐旋律的歌唱性，用特殊的钢琴演奏技法将乐曲中延绵不绝的情感呈现了出来。

哈尼族的民歌有很多形式，有山歌、酒歌、儿歌等，这些丰富的音乐素材，也为张朝打造钢琴曲《哈尼情歌》提供了丰富的创作思路和创作源泉。在哈尼族山歌中，包括青年男女对唱的情歌和人民劳动时所唱的歌曲，这种歌曲的风格一般用于情感抒发，具有很强的感染力。山歌的歌词和曲调都很自由，节拍不固定，通常音调跌宕的起伏，曲式也很有民族特点，与哈尼族人民的山居生活有着直接的联系。所以，张朝为了生动的突显哈尼族山歌的风格特征，在钢琴音乐的创编中拓展了钢琴民族化音乐特征的表现力。因而，钢琴曲《哈尼情歌》的音乐旋律应用了哈尼族民歌的曲调和旋律特点，呈现出了自由而婉转的优美曲调风格。

同时，钢琴作品创作还结合了哈尼族民歌的演唱情境，将歌唱性的旋律和韵味，运用“留白”的创手法，使钢琴乐曲更具有民族化审美意境，增强了钢琴乐曲的抒情性色彩，更容易引起听众的丰富的想象，将哈尼族群众的生活场景生动的展示出来，使观众在优美的钢琴旋律中仿佛看到了哈尼族群众正站在高山之巅放声高歌的景象。该曲还使用了大量的延长音装饰主题音乐旋律，以模仿哈尼族群众在民歌演唱中经常出现的尾音特色，用钢琴演奏技巧将曲调进行了延长，表达出哈尼族群众演唱民歌时的洒脱自在。此外，张朝在这首钢琴音乐创作中，还通过波音、颤音等技法的运用，在旋律、节奏等方面独具匠心，融入了哈尼族独特的民族音乐旋律风格，通过和声织体的变化来模仿民歌演唱时袅袅余音的旋律特色，以表达民族化钢琴音乐演奏的活力和丰富的情感特征。

二、钢琴作品《努玛阿美》的民族化创作特征

（一）《努玛阿美》创作背景介绍

《努玛阿美》是以哈尼族、彝族音乐的调性特点进行混合，再创作的一首钢琴音乐作品。“努玛阿美”在哈尼族语言中的意思是“太阳之原”。这首钢琴音乐作品是作曲家张朝表达自己对故乡云南的思念，寄予了美好的祝愿。钢琴标题“努玛阿美”与一则哈尼族的历史故事有关，作曲家借此来抒发自己对童年时期所成长的故土的深切怀念之情，还有对孩提时的淳朴世界的眷恋。哈尼族、彝族等少数民族的生活环境大多依山傍水，他们的民族音乐文化特点与自然环境分不开。张朝出生在云南，快乐的童年生活也在那里度过，所以，他的钢琴音乐创作十分接近大自然，用钢琴演奏技巧表达对自然的热爱，同时抒发他对童年生活的怀念和对民族情感的眷恋。

钢琴曲《努玛阿美》的整体音乐风格具有鲜明的民族化音乐风格特征。前半部分是风格自由的慢板，后半部分是节奏紧凑的快板。在慢板中抒发了张朝对家乡风光、童年生活的回忆，悠悠的思念之情随着琴键的交错起伏慢慢的流淌了出来。在前半部分音乐旋律的结尾之处，音乐情绪的变化表达了作曲者在经历了人生动荡之后的思想感悟。到了后半部分音乐的快板阶段，节拍的不规则律动是对哈尼族、彝族等少数民族歌舞音乐特点的创新演绎，也表达了张朝的内心世界，那就是在童年时期的生活经历带给他的快乐记忆，同时张朝也通过钢琴音乐丰富的表达了对故乡美好未来的期许。

（二）《努玛阿美》的创作特征

张朝的《努玛阿美》这首带有鲜明民族化特色的钢琴乐曲，对哈尼族、彝族音乐的融合演绎主要通过三个方面体现，分别是主题、曲式、和声。全曲分两部分旋律构成，慢板用以抒情，快板营造了浓厚的气氛。慢板前半段寄情于景，描述了家乡的山水风光，后半段则营造了激动、悲壮的气氛，其中有对历史情境的感慨和对长辈苦难经历的悲叹。其中，含有丰富的哈尼族的音乐元素。慢板的使用主要用于抒发情感，快板主题节奏复杂，节拍变化较快，欢快的音乐色彩正体现了作曲家张朝内心世界对童年快乐时光的回忆，从慢板的后半段过度而来，塑造了一种快乐是在悲伤之后获得的人生感悟，是发自内心的有力量感的快乐。作曲家张朝通过对创作主题的再现，来表达对美好未来的憧憬。

该首乐曲的曲式结构也是分两部进行的。第一部分为复二部曲式，乐曲的速度从自由柔和突然转为激动，将慢板推向了高潮，音乐旋律的起伏让乐曲的表现更具趣味性；第二部分为回旋曲式，以热情的民族化音乐色彩作为音乐背景，表现出了浓厚、灵动的民族化音乐风格，后面又转为无调性音乐特色，用遥远而神秘的音乐曲调营造憧憬未来的氛围。此外，张朝在《奴玛阿美》这首钢琴曲子的创作中，融入了多种风格鲜明的民族调式，汲取了哈尼族、彝族等西南部少数民族音乐元素，让钢琴曲子的音乐旋律更加丰富多彩。和声部分该曲更是加入了很多民族化的音乐特色，以达到更强的民族化音乐效果，在和弦结构方面让钢琴作品更具民族化音乐韵味。

三、钢琴作品《滇南山谣三首》的民族化创作特征

（一）《滇南山谣三首》的创作背景

云南一直以来都是一片充满神秘色彩的美丽土地，在这里聚居着多种民族，繁衍生息世代在这里君主。经历了漫长的社会变迁之后，各个民族都沉淀下来了具有自己民族个性和特色的音乐文化，这为张朝的钢琴音乐创作带来了新的启示。钢琴组曲《滇南山谣三首》由《山娃》、《山月》、《山火》三首乐曲组合而成，沟通构成。在这三首钢琴作品中，作曲家张朝分别描述了山里的娃娃，山泉溪水间倒映的明月，人民相聚一堂，围着篝火歌唱跳舞的快乐，从这三个方面描写了作曲家记忆中的家乡，表达了作曲家对过去时光的流连和对家乡的思念之情。

钢琴组曲《滇南山谣三首》分别以三种景象塑造了唯美的音乐画面：山里的孩童、明亮的月色、热闹的篝火，营造了浓厚的少数民族生活场景。所以，这组钢琴音乐是对具体事物的描写，也是对作曲家内心世界的刻画。张朝这种借景抒情、借物喻理的创作手法，如同我国的古典诗词，在景、情、意等方面给大众带来了无限的遐思。孩童表达了作曲家对纯真童年的怀念；溪水倒映明月则表达了作曲家对家乡的思念；篝火描写了少数民族群众的欢聚和欢迎客人的场面，寄托作曲家张朝欢聚一堂的期待。

（二）《滇南山谣三首》的创作特征

钢琴组曲《滇南山谣三首》的标题中“滇南”二字，便点明了该组曲子鲜明的民族化风格。所以，三首乐曲都通过丰富的钢琴演奏技巧，表达了鲜明的地方特色和民族风情。例如，钢琴曲《山娃》的旋律开始部分，加入了装饰音修饰，很生动地模仿了山林中孩子们嬉笑的回声。除了装饰音之外，张朝还通过后十六分音符、跳奏、连奏等演奏技法相结合，把山里孩童活泼调皮的艺术形象进行了勾勒，非常的生动，将孩童之间打闹的热闹场景表现了出来；钢琴曲《山月》则描述了在深山内夜幕降临后的静谧景象，清冷的旋律描绘出了大山被月光笼罩的朦胧之美。每个小节后的双音更是将寂静山林中意境美衬托得更加动人。在该乐段的创作中，张朝保持了音乐旋律的流动性，让人感受到了月影在流水中的优美景象，给听众呈现出了一副动静结合的唯美音乐画面；钢琴曲《山火》乐曲的引子部分的装饰音清晰快速，呈现出了很强的律动感，突出了奔放、热情的音乐氛围。之后的音乐旋律流畅，节奏干脆，略有停顿仍表现了欢快的气氛，引用了很鲜明的彝族舞蹈的节奏特点。演奏过程中音的跑动和节奏较快，但是舞蹈的韵律感极强，低八度的伴奏旋律将音乐所展现的热烈情绪表达得淋漓尽致。

结 语

总而言之，张朝作为我国民族化钢琴艺术发展史上卓越的作曲家之一，在其创作的众多优美的钢琴音乐作品中展现了丰富的民族化音乐特色。民族化音乐旋律、调式等，在专业的作曲技法下，展现出了别出心裁的艺术生命力。因而，分析张朝钢琴音乐作品创作中的民族化音乐特色，也将有助于我们在二度艺术创作中把握钢琴音乐风格，呈现民族化音乐特色，更准确的突出钢琴音乐中的思想和情感。尤其是在本文所选取的三首钢琴作品中，张朝都是以云南少数民族音乐为创作素材，进行了现代化作曲技法的创新，赋予了钢琴音乐极为生动的民族化音乐色彩。因而，也使我们在演奏实践中，以丰富的专业技巧和深厚的审美思维，对该类钢琴音乐进行完美的艺术诠释，呈现张朝以云南少数民族音乐为创作根基的钢琴音乐作品深厚的民族化音乐特征。■