戏曲元素与钢琴艺术的碰撞——张朝钢琴作品《皮黄》的创作特色及演奏分析

纪婷婷

一、钢琴作品《皮黄》创作的成功因素

《皮黄》这首钢琴音乐作品是作曲家张朝的经典之作。《皮黄》能够成为以京剧元素进行钢琴音乐作品创作的成功典范，成为我国民族戏曲元素与钢琴艺术碰撞的艺术精品，创作成功主要包括三个方面的原因：第一，钢琴音乐作品的内容和形式都以浓郁的中国特色为基础，运用了丰富的钢琴现代化艺术表演手法，展现了我国优秀传统音乐文化的独特魅力。作曲家张朝从西方音乐创作的动机出发，但音调核心是以我国的国粹京剧五声调式为主，因而在和声织体的构造中也是以五声调式的四、五度为核心进行构架，从而形成了特殊的以西方作曲技法来表现东方音乐魅力的音乐形式。在钢琴曲《皮黄》的创作中，还运用了多种织体创作手法，用丰富的钢琴演奏技巧把京剧乐队表演的艺术效果生动的呈现了出来，使整首钢琴音乐作品既具备西方音乐思维，又深刻表达了我国京剧的板式结构特点，整体艺术效果既民族韵味丰富，又有自身鲜明的个性；第二，作曲家张朝在钢琴曲《皮黄》的创作中，并没有过分的突出钢琴演奏技术技巧，对于和声和织体等技法运用的出发点，都是为了表现音乐作品的主题内容。所以，张朝的这首钢琴音乐对于京剧艺术特点给予了丰富的诠释，尤其是通俗易懂、雅俗共赏地艺术表现力，使得钢琴曲《皮黄》的受众面更广，也更容易被大多数听众所接受，真正使钢琴音乐实现了民族化审美的表达；第三，钢琴作为一种外来的西洋乐器，如何与我国的传统民族音乐文化结合起来，将我国音乐艺术所具有的独特韵律之美用钢琴丰富的艺术表现力呈现出来，成为近代众多作曲家一直在探索的创作目的。而张朝钢琴音乐作品《皮黄》则充分的发挥了钢琴民族化音乐丰富的表现色彩，实现了民族化音乐与钢琴艺术的深度融合。在钢琴作品《皮黄》的创作中，既吸收了西方钢琴音乐的创作思维，同时也继承了我国京剧音乐的艺术成果，汲取了京剧音乐的素材和养分，巧妙的应用四、五度音程叠加创作和声，用各种钢琴织体语言来实现京剧中锣鼓器乐的表演效果。所以，张朝的钢琴作品《皮黄》的产生，对于运用钢琴表现我国民族特色浓郁的音乐形式具有很重要的指导意义创作价值。

二、钢琴作品《皮黄》的京剧元素运用

皮黄腔是由西皮腔、二黄腔两者结合而成的，西皮的曲调风格呈现出轻盈、明快的特色，二黄腔的曲调风格呈现出了细腻、沉稳、委婉的特征。在此基础上，将两者进行结合以后形就成了皮黄腔。在清代，皮黄腔在京城得以广泛的流传，也为京剧艺术形成的形成奠定了重要基础。在钢琴曲《皮黄》的创作中，作曲家张朝直接点名主题，以京剧皮黄腔特色进行了丰富的艺术创作和探索。张朝在这首钢琴音乐作品中，将京剧中的曲调、旋律、节奏和板式结构等音乐元素，运用现代钢琴的演奏技巧丰富的表达出来，并在音乐艺术创作中融入我国传统文化和哲学思想，从而产生了具有东方韵味的钢琴经典之作《皮黄》。赋予了钢琴音乐旋律鲜明的戏曲音乐风格特征，同时也融入了民族化音乐审美特色，构成了一幅色调鲜明的传统音乐文化图像。

在钢琴作品《皮黄》的创作中，张朝将皮黄腔中的“G、bB、C”三音作为整首钢琴作品的旋律、和声要素，并保留、运用了京剧行腔过程中，以五声调式为核心的音乐旋律特点。我们知道京剧唱腔中的音乐旋律有很丰富的变化性，没有固定的演唱模式。所以，钢琴作品《皮黄》也就没有刻意模仿具体的某一段京剧唱腔旋律，而是采用提炼后的核心音进行创作的，这种创作理念始终贯彻了整首曲子的风格，也成为京剧艺术与钢琴艺术完成“中西合璧”关键契合点。京剧中很注重板式，板式形式很多，如流水、散板、慢板、快板等，京剧表演中的情绪需要通过不同的板式布局来表现的，张朝的《皮黄》整首曲子都贯穿了京剧中的板式组合。《皮黄》京剧唱腔的旋律是上下句对称重复，钢琴曲在“原板、二六、快板”这些段落中将这个特征体现出来了，并运用小三度、大二度的音程关系来体现中国民族调式的特点，将京剧音乐的旋律经过演变而成为中国戏曲风格的钢琴音乐。京剧表演中有板、鼓、锣、京胡等乐器合奏，这种极具戏曲特色的音色在钢琴表演中用连续的跳音等演奏技法也对戏曲中的民族器乐进行了模仿。另外京剧中“紧拉慢唱”的表现手法对于人物情绪和场面的描绘有很重要的作用，钢琴演奏要在最高声部用钢琴的持续音，其他声部则用固定织体进行快速演奏来表现这种京剧中的艺术标手法，从而真切地把整首曲子的情绪特点表达出来。

三、钢琴作品《皮黄》的演奏技巧处理

（一）快板、慢板和垛板的演奏技巧

钢琴作品《皮黄》中第一部分的快板段落，主要包括“二六”、“流水”、“快三眼”等要素，因而在演奏处理中要结合京剧音乐要素进行恰切的艺术处理。例如，“二六”的演奏风格主要以轻巧为主，所以演奏者的手指触键要模仿板鼓节奏，以敲击键盘来模拟音色，再加入规律性的踏板踩踏，以丰富的演奏技法来模仿鼓点的节奏性的回声，加入跳音弹奏使音符的颗粒感突出、圆润。“流水”所描绘的音乐画面是优美的，犹如流水潺潺、微风拂面，给人以愉悦的审美感受。所以，在演奏处理过程中，整个的演奏音色效果要轻盈、流畅，以营造优美的意境和画面。演奏者在演奏处理时要注意左右手产生的音色对比，右手完成长段乐句的流畅性处理，左手的调性游移变化丰富，速度渐渐加快，形成完美的配合，从而实现戏剧音乐色彩的塑造。“快三眼”的演奏速度要比“二六”、“流水”处理的稍快一些，主旋律由单线条音乐形式转变为多声部的音乐线条，这样使音色更加的坚定和饱满，气势十足。

总体而言，在第一部分的快板音乐中，这三个主要段落的演奏速度是逐渐增快的，情绪也是在不断的加强中推进，整体的情感力量是不断递进的。其中，跳音跨度很大，节奏在连续的切分音中进行变化，所以也使这一段的音乐旋律演奏具有一定的难度。因为，演奏者的演奏处理既要注重演奏力度的变化，也要注重手指的灵活性跑动，下键的速度要快，但是处理切分节奏的时候，也要注意演奏速度的均衡和把控。所以，演奏者在控制演奏力度的同时，也要控制演奏速度的稳定性，避免演奏速度随力度的加强而增加，一定要保持循序渐进的演奏加快，呈现出和谐的演奏效果。总之，为整体艺术效果更为突出，演奏者要进行果断的断奏，手指敲击键盘要坚定而富有弹性，踏板要一拍一换，干净而不拖沓，使音色干净、轻巧。

除了快板的演奏特色之外，钢琴作品《皮黄》演奏中的慢板处理也是一大要点。在整个音乐旋律中，有两个地方出现了慢板。第一个慢板部分出现在音乐旋律的第一部分，也是第一次主旋律的出现，慢板的应用主要是为了与快板进行艺术效果的对比，节拍要固定在四二拍，弹奏时注意把控踏板，踏板踩到一半，要干净利索，确保音色的圆润性和句子的连贯性，手指触键坚定，但不能过重，整体音乐风格较为抒情，情绪柔和而安静；第二个慢板出现在第二部分的乐段中，由两部分组成，描绘了一幅悠然自在的景象。第一部分演奏处理时，手指触键的力度要轻柔饱满，左手低声部表现主旋律音乐特色；第二部分的演奏处理要更轻、更慢，不能急躁，保持宁静的色彩，从快板到慢板的转换要行云流水，一气呵成。

到了“垛板”部分，音乐情绪逐渐的提升，一直到情绪高潮的过程，演奏技术都不是很难掌握。从音乐戏曲风格呈现的特征来看，演奏者是通过右手旋律从低到高的三个音区的转变来实现民族化音乐风格特征的。在音区转变的同时，演奏的速度和力度呈现递增趋势。这段演奏虽然从技巧性来说并不难，但是对演奏者演奏的基本功要求很高，左手跳音音色要有弹性，右手演奏的声音颗粒感要饱满，需要表现出京剧伴奏中京胡快速拉奏时，情绪异常激动的丰富表达。当演奏进行到三八拍的时候，速度可以突然慢下来，然后再进行加速，形成一个如同深呼吸再释放的音乐表现效果。再往后，到了震音部分，要继续增加演奏速度，一直演变成为用和弦弹奏直到逐渐收尾。尾声部分的音乐效果显示出了深厚、隽永、光辉的情感，所以尾声的和弦部分要处理的情绪饱满，并且有一定的延续性，让人回味无穷。

（二）踏板和特殊部分的演奏技巧

钢琴的踏板包括中间踏板、左踏板和右踏板，钢琴踏板的应用是钢琴作品演奏的灵魂技巧，演奏者对踏板的正确运用也是提升钢琴音乐作品风格特征的关键。在张朝钢琴作品《皮黄》的演奏处理中，也充分的应用了踏板的特殊演奏技巧，赋予了这首钢琴音乐独特的戏曲音乐风格。例如，在乐曲中出现了大段连续的八度琶音，乐谱上标注一小节要踩一次踏板，中间不变换。可是，在实际演奏过程中，演奏者为了确保清晰、明快的演奏效果，脚尖要连续不断地踩踏板，这就与作曲家的一度创作要求产生了分歧。但是，为了实现音乐效果在具体的演奏中应该灵活的处理。演奏时踏板不能抬到最高，踩下去的深度是整个踏板的一半左右，连续碎踏的演奏方法，让声音听起来连贯，但又不浑浊，这使得钢琴音乐中的民族化音乐风格更为突出。

在张朝的钢琴曲《皮黄》中，不仅描绘了他自己的人生经历，同时也融合了京剧的众多元素，所以整部钢琴音乐中既呈现了浓郁的民族音乐特点，又体现了京剧中的板式等音乐风格。有机的融入了现代钢琴演奏中灵活的节拍、节奏变化思维，在演奏的力度、速度和音程、和弦的不和谐组合下，为整个钢琴音乐作品的演奏增加了难度，需要特殊演奏技巧的处理。《皮黄》整部钢琴作品需要特殊处理的部分有两处。第一处在“流水”和“慢板”两个段落之间出现，这段演奏标识是用拳击，这是一种现代钢琴演奏技巧。演奏者用左手握拳，手臂垂直用力向下敲击键盘，要有准确性和爆发力，体现民族化音乐的大气；第二处也是在“流水”和“慢板”两个段落之间出现的，是一大串琶音，这种琶音的弹奏与平常的演奏技法不同。张朝的钢琴谱对这段的处理采用了“散拍子”的演奏方法，演奏速度的变化规律是从慢到快，再慢下来，演奏力度也是先减弱，再逐渐增强，再减弱，整个过程要流畅贯通，一气呵成，最高的八度音要反复8次。

总体而言，钢琴曲由不同的演奏者演奏，都会融入个人对曲子的认知、情感，以及独特的理解和处理，每个人的主观意识会在钢琴弹奏中体现出来。所以，对于张朝钢琴音乐作品《皮黄》的演奏处理，也是仁者见仁智者见智，只要是能够突显钢琴音乐浓厚的民族化风格和戏曲韵味的演奏处理，我们都可以在保持音乐风格的前提下，进行丰富的艺术探索。钢琴音乐《皮黄》丰富的体现了京剧传统音乐元素与现代钢琴演奏的融合，所以演奏者在演奏技巧的应用方面，一定不能忽略作曲者张朝的真实意愿，遵循该曲的音乐创作原则，呈现传统音乐意境的思想内涵。

结 语

总而言之，钢琴作品《皮黄》作为作曲家张朝的精品之作，在整个音乐的创作中，融入了丰富的民族化创作思维，在专业的作曲技法融合下，展现了钢琴艺术对民族音乐文化卓越的艺术表现力。张朝的钢琴作品生动的将京剧元素进行现代化钢琴音乐创作的艺术实践，在钢琴音乐流淌的旋律中，营造了深厚的文化底蕴和审美意境，借助钢琴丰富的艺术表现力对京剧艺术进行了创新和传承。所以，无论从创作技法还是审美风格上，张朝的钢琴曲《皮黄》都给了我们耳目一新的艺术感受，也进一步启发和指导钢琴演奏者在《皮黄》的演奏实践中，充分的发挥钢琴专业演奏技巧，生动的呈现民族化钢琴音乐的魅力。■