作曲理论与作品分析

1. 乔治·克拉姆《螺旋的银河系》的镜像世界
2. 论电子音乐“音色旋律”运动方式
3. 探析柴可夫斯基《杜姆卡》的艺术特色和演奏技巧
4. 斯特拉文斯基《春之祭》中的“可听性”与“可视性”
5. 巴赫和谢德林《二十四首前奏曲和赋格》复调技法之比较研究
6. 浅谈编曲思路分析
   ——以管弦乐曲《Heart》为例
7. 肖邦圆舞曲的创作特征及演奏方法
   ——以作品Op.34 No.1为例
8. 论编曲中的“最好的乐器”
   ——伴唱写作手法
9. 古筝曲《西部主题畅想曲》中西域音乐风格的体现及艺术价值
10. 贝多芬《降E大调第二十六号钢琴奏鸣曲》第一乐章的创作特征及演奏方法
11. 试析胡鲍依的《卡门幻想曲》
12. 德彪西的印象主义音乐风格分析
    ——以钢琴曲《月光》为例
13. 和声学离调写作中首调唱名法的运用
14. 钢琴曲《天空之城》的音律结合美与音乐美学色彩分析
15. 浅析中国艺术歌曲《枫叶飘落的声音》
16. 尹伊桑音乐作品中的“恨”文化因素

民族音乐学与传统音乐理论

1. 浅析歌剧《运河谣》对当今中国民族歌剧发展的启示
2. 关于鄂伦春族说唱中“唱”的研究
   ——游走在“摩苏昆”中的旋律
3. 安徽池州罗城民歌的艺术特征研究
4. 非遗视野下彝族音乐的审美意蕴
   ——以古筝三重奏《彝族舞曲》为例
5. 耍孩儿戏唱腔艺术特色探析

音乐表演

1. 克服二胡舞台表演紧张的对策与方法
   ——运动心理学在二胡演奏中的运用
2. 长笛交响乐困难片段探究与演奏实践心得
3. 歌曲《父亲的草原母亲的河》艺术特征及演唱探究
4. 中国古诗词艺术歌曲《声声慢》的情感表达与演唱
5. 对现存古筝流派演奏方式及演奏形式的分析探讨
   ——以潮州筝与客家筝为例
6. 词乐相融，意蕴无穷
   ——论王国维“意境说”对宋词歌曲演唱的影响
7. 舒伯特《猎人》的钢琴伴奏艺术分析
8. 从文化传承角度浅析古筝演奏技法的发展
9. 艺术歌曲《玫瑰三愿》作品分析与演唱研究
10. 中国风格小提琴改编曲的美学意蕴与演奏表现
11. 怎样提高古筝演奏的音乐表现力
12. 二胡演奏技巧在模拟音效中的应用
13. 圆号演奏中连音的吹奏技巧研究
14. 咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧与人物性格分析
15. 基于扬琴多元音响形态视域下的声腔表现探究
16. 巴洛克时期的小提琴演奏方法探析
17. 柴可夫斯基《莫斯科》康塔塔中合唱段落的指挥与演唱
18. 音乐会咏叹调《我去向何方》的艺术特征及演唱诠释探究
19. 歌剧选段《美妙时刻即将来临》的艺术特点及演唱技巧分析

音乐教育

1. 基于UBC课堂观察的钢琴即兴伴奏课程改革尝试
2. 云冈学视野下的音乐理论课建设
   ——以云冈文化乐舞实践为参照
3. 基于三度音程的听觉进阶训练
4. 扬琴重奏艺术与教学探析
5. 论现代音乐视唱中的节奏重音转移及训练
6. 非遗视野下山西民歌在高校的传承与实践

音乐论坛

1. 论中国传统价值观念对古代音乐发展的影响
2. 论王建中钢琴改编曲《绣金匾》中的“金匾”意象
3. 当代扬琴作品创作中的传统音乐元素运用
4. 黎锦晖歌舞音乐《麻雀与小孩》创作探究

原创歌曲

1. 太阳的味道
2. 月光下的舞阳河
3. 绚丽的-青春之舞
4. 阿公的天琴
5. 小阳台
6. 恋曲2020
7. 春花秋月望西楼
8. 北海北、南海南
9. 花山战鼓（壮族啵咧重奏）
10. 忆江南
11. 百年青春
12. 百年梦想
13. 你牵着我