德彪西的印象主义音乐风格分析——以钢琴曲《月光》为例

王怡菲

引 言

德彪西在人们的印象之中是印象主义音乐流派之中的杰出代表人物，在西方音乐史的历史发展过程中，德彪西都是属于印象主义音乐的代表也是印象主义音乐的彝族人物，他自身对于音乐的不断创新与打破，使其成为了欧洲地区最具有影响力的作曲家之一。在巴黎音乐学院学习之时，德彪西就开始大胆创新，不拘泥于现状和传统教学而是努力探索，从而才逐渐的形成了它自身的音乐风格，因此，在他自身创作的作品之中都具有十分显著的印象主义音乐的风格特点，本文通过以《月光》这首最为出名的代表作中的印象主义风格进行分析。

一、德彪西的钢琴曲《月光》简述

德彪西的钢琴曲《月光》，都是在这个风格的集成之下所创造出的作品。而这些作品的问世由于其自身音乐较为朦胧，并且给人一种梦幻的感觉，还创新了之前音乐家们所不曾发现的全新的音乐世界，因此，直接使音乐艺术的发展更为广阔，并且是音乐艺术的表现力增强，带给了人们全新的感受。月光这首乐曲是在19世纪的90年代创作的那一阶段的法国绘画领域，会受到印象主义的推崇，而音乐创作也由于受到了时代的影响而产生了新的风格。德彪西就是如此，他在月光的创作过程中就运用了许多印象主义风格的音乐内容，让他的作品更加具有艺术韵味。德彪西音乐创作的同时，还受到了很多浪漫主义音乐大师给他的启发，在月光中有着一定浪漫主义的颜色。使用的材料上，它对于法国的一些民间浪漫诗歌文化进行了运用，因此它的曲目节奏较为舒缓，整个演奏的调式都充满着情感。也就是说，他的作品之中具有较为强烈的浪漫主义特征。不过德彪西在创作的初期阶段，对于浪漫主义的风格也进行了改良，加入了一些印象主义的元素，并且通过和声以及精细的配气等等，使人们在听这种音乐的时候能够带来一些梦幻感和别具一格的情感，由于这个乐曲对于观众的第一印象较为重视，因此，也形成了较强的印象主义风格，并且是将浪漫主义和印象主义结合在一起。

二、德彪西钢琴曲《月光》的印象主义音乐风格分析

（一）朴实无华的旋律

在月光这首钢琴曲作品之中，虽然没有华丽的色彩，但是却拥有朴实无华的旋律，在装饰之上也以级进为主，具有一种较为清晰的线条，使一种云淡风轻的音乐状态呈现出来。在主题曲弹奏的时候，我们可以明显的感受到右手的旋律，虽然表达出了双音的形式，但是旋律清晰，并且有很多的中声部都还是常因能够凸显出旋律的线条。而左手在这一阶段较为平缓，是以和声为主的，为右手旋律的弹奏打下了基础。而在后半段部分情绪高昂，节奏十分密集，但是旋律依旧是再生布之上的，而这时左手的旋律就成为了流动性的分解和讯，使音乐的律动性更加显著，但是右手的旋律依旧是十分清晰的。所以在月光这首作品之中，高声部的旋律十分的轻盈，能够使整体的旋律显得清晰明朗，以透彻的音色，形成一个较为宁静悠扬的月光场景。

（二）细腻的和声色彩

德彪西出生在一个浪漫主义绘画风格十分盛行的年代，不过在他的观念之中，音乐方式比绘画方式更能表现出印象主义的艺术风格，因为，绘画只能以静止的状态来表现光感，而音乐则能够表达出光的流动与变化，所以，音乐比绘画更能够实现印象主义的艺术理想。在德彪西的创作之中，十分善于运用光影和色彩的变化，而色彩性音响也是他作品之中较为重要的构成和古典主义音乐相比，他的作品虽然没有较为严密的结构，也没有思想的教育意义，甚至说完全脱离了古典主义音乐风格。和浪漫主义音乐相比较来说，德彪西的作品没有把重点放在情感的刻画以及描写上，而是把所有的经历都通过运用音乐的技巧来表现出一种梦幻和朦胧的意境。这首钢琴曲主要是为了表现出柔美的月光，因此在运用和声的基础之上，还采取了色彩性的和谐。举目之中，实际运用到的色彩性和选主要有三个是四五度叠置和弦和二度和弦以及高叠和弦。四五度和弦是受到了奥尔加农的启发而产生的，比如在第二段的演奏中，右手的和弦大都是四五度折叠和弦，而四度和五度的音程能够表达出音乐整体较为灵动空旷的音色，因此把这两个音程叠加在一起就能够表达出音乐中月光之美。二度叠置的和弦主要是在和弦之中加入二度音，表达出音乐情绪的漂浮不定作品之中有很多部分都运用到了二度的别致，从而表现出了音乐的色彩讯，使音乐整体呈现出了多样化的特征。

（三）丰富多样的节奏

德彪西作品的配器十分新颖，并且具有丰富的色彩，旋律时而飘忽冷漠，经常会采取越剧或断片的方式，经常运用不协和和弦以及平行四五度等等一些中古调式。和声较为细腻并且复杂减弱了，功能性使色彩性更强，并且借助离调和转调的方式使调性的范围更大。在曲式的结构中，它也打破了传统的古典音乐之中的四乐章的范式而是，以三部曲式为主。而这些音乐处理的方式和带给听众的感受，都是古典音乐以及浪漫主义音乐所无法达到的。这首作品是9/8拍，所以在节奏的使用上都是会运用到8分或16分音符的。但是在月光的曲目之中，出现了非均衡性的三连音，还有二连音以及均分型节奏交替运用在开头的时候就出现了均衡的8分音符，而在第3小节时出现了二连音，并且还将延音线的时值延长了，使整体乐曲更加具有韵味，打破了传统乐曲之中节奏的规律性。而第2段的音乐之中运用了二连音和均分节奏的交替，使用，在这时就能感受到节奏变化十分显著，并且不同的节奏变化也会产生不同的效果，而两种节奏变化使整体节拍产生了变化，表达了乐曲之中的起伏。

三、德彪西钢琴作品《月光》的演奏技巧

（一）情感处理

这首乐曲整体的基调较为平缓，1-9小节中，德彪西想要营造出一种朦胧的美感，仿佛在一个晴朗的黄昏，看到月色，悄悄出现，因此在演奏的过程之中需要演奏者具有柔和的情感。在9-14小节，这一过程需要加强对于节奏型的合理应用，随着节奏的不断提升，能够使人们感受到不同的情感，乐曲的中间部分15-24小节，主要是通过和弦进行演奏，弹奏时对于节奏要求较高，无论是弹奏的强度还是地度都不能太过于强烈，能呈现出清风徐来的状态，似海水在不断的随风波动。25-26节琶音处，用轻柔的音色来展现月光照射在海面时的状态，既要保持声音轻柔，也需要保持音色纯净。27节开始进入到第二段，演奏更加密集，相应的速度也要加快，微风吹过，心情愉快，在情绪表达上也更加积极，不需要过大的演奏力度随着不断演奏，音符也逐渐密集起来。37-42小节情感逐步增强，相遇的力度也会加大，情绪表现上更加激动，在这一段中出现了最强的f力度，这代表着海水从最初的微微波动到如今的不断上涨。43-65小节左手震音，在弹奏上极为轻柔，海面逐渐趋于平静，呈现出了大海与月光的相呼应。66小节是最后的尾声部分运用和旋使得整体节奏轻柔，代表着月亮缓缓的降落，最终一切归于平静。在这个过程之中推动到最后阶段的情绪高潮部分，然后在中高音的位置又缓缓降落，采取了分解和弦的方法是整体的乐曲弹奏，出现了较为柔和的特征。

（二）触键

德彪西认为，想要更好的演奏他的钢琴作品，就需要首先使钢琴的音律向没有设置的琴槌的乐器轻柔的去触碰，使指处能够注入在每一个音符之中，而所有的效果都需要通过踏板的合理应用产生，对手指触键能力的把握要求较高。1-14小节，声音整体请呈现较为轻柔，在弹奏时尽量选择慢初见，手指抬起做好准备之后慢慢的。下降，然后弹奏出剑的角度，选择水平触键，类似于手指直接触碰琴键进行演奏，利用手的重力缓缓下垂，慢慢的弹奏到底。15-24小节，每一个和弦都有音的记号，在演奏时同样选触键，推动着和弦逐步展开27-36小节，音乐旋律明显加快，声音弹奏更加轻巧，在触键选择时通过手指灵活的运动来进行传递，确保用快速触键保持声音的清晰稳定。37-42小节音调发生变化，整体呈现流动状态，力度更加深入，一般选择垂直触43～65，小结情绪逐渐的回归于平静。再次，控制力度，避免力度过大，然后在弹奏时呈现出不同的音色。触键表达时突出旋律，通过最后的减慢处理，使得整个触键的力度越来越弱，最终手指轻贴琴键。

（三）踏板

整个乐曲本身缺乏踏板的标记，在1-26小节长音较多，而踏板需要通过左手来控制踩全踏板。27小节之后的中间部分旋律逐渐加强，用踏板来保持清晰，而且需要反复切换，基本上一个小杰就需要进行一次转换，通过和弦之间的切换甚至是一个小节，多次切换，呈现出流动性，这也使得踏板需要清晰快速的切换。在21小节之后的最后旋律中，明亮的高音区踏板的使用率明显降低，应用手指来进行连奏。尾声处逐渐变得缓慢，大海逐渐远去，月光也逐渐的消失，情绪也逐渐的平静，越来越安静，选择半踏板，轻柔操作，呈现出一种合音的效果。

（四）力度

德彪西的《月光》呈现出印象主义特点，在演奏时，色彩交换极为频繁，向用的对于弹奏力度也要求较高，其音乐力度拨动点在较弱的区间内有所体现，关注高音区音色变化，能够全方面的把握曲目。在月光最初创作时，以及后续的演奏中最开始并不想采取强音，在演奏时需要轻轻抬起手腕，利用指尖来接处处见，这样能够弹奏出弱音，呈现出但还广阔空灵的效果。左手的基因是中，右手呈现出相映的节奏。整个曲子融合了多种类型的演奏方式，使得其反映出了较强的审美价值，并且从听觉角度来欣赏，极为震撼。

四、德彪西钢琴作品《月光》的演奏体会

德彪西有许多的钢琴曲的演奏难度都不高，针对于一些钢琴爱好者和音乐学院的学生来说，德彪西的钢琴作品在演奏时最大的问题并不是由于技术，而是需要感知到德彪西作品之中所要表达出的艺术感受。德彪西的印象主义风格钢琴曲十分值得钢琴练习者去仔细研究。并且由于月光这首作品整体的旋律都十分的灵动，因此需要在技巧的运用上较为灵活，并且作品的歌唱性也十分强烈，想要表现出这些特征，就需要演奏者自身能够根据旋律以及和声不断的调整自己的演奏状态，以及良好的处理音色的变化，通过手指的控制来表现出最佳的演奏效果。《月光》中所使用到的技巧相对来说较为简单，并且在速度以及节奏的控制之上，也都是参照着浪漫主义时期的节奏特征，并且加入了一些印象主义流派之中的创新性节拍内容，从而使它的整体作品呈现出了浪漫主义和印象主义结合的风格特征。例如，14节以前都是通过和同音连线，使和弦能够全部放在各节拍的弱音之上，从而呈现出一种较为梦幻的音乐场景，使听众和音乐之间产生良好的感情联系。因此，在演奏这首曲目的时候，在同音连线期间要多加训练，并且把握好音乐自身的节拍，防止出现失误给听众带来不好的感受。

结 语

德彪西属于印象主义音乐之中的核心代表人物，他通过音乐向人们展示了一个十分朦胧，但是却又很细腻的印象主义音乐风格，并且他的音乐作品也一直流传至今，对于整体音乐的发展具有着深重的影响，使更多的音乐爱好者们都对于印象主义音乐有了更加深入的了解。而月光这首钢琴曲虽然篇幅不长，但是音乐自身的层次十分分明，并且具有一定的意境，让人能够在欣赏音乐的时候感受到一种朦胧雅致的美感，所以不论是站在音乐风格研究的角度上，还是美学的角度上，都是一首十分值得研究的作品。而这首作品的问世也使印象主义音乐上升到了新的高度，朝着更好的方向不断发展。■