浅析中国艺术歌曲《枫叶飘落的声音》

2021-11-26郑佳瑶

黄河之声 2021年10期

关键词：咬字歌者乐句

郑佳瑶

一、作曲家赵季平

赵季平是我国著名作曲家，中国音乐家协会的名誉主席，陕西省文联主席。他的创作在中国音乐领域独树一帜，被誉为最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家，是目前活跃在世界乐坛的中国作曲家之一。

赵季平创作了数首中国古诗词艺术歌曲，他希望中国优秀的传统文化能够将音乐作为载体，通过无数歌唱家、声乐学习者的演唱，用音乐的形势传播出去，让更多人更好的理解古诗词的内涵。

赵季平认为，我们的音乐要自己民族的特色和风格，作曲家要到民间去学习，既要有生活，也要有技术，才能创作出好的作品，属于中国民族特色的作品。

二、《枫叶飘落的声音》简介

《枫叶飘落的声音》是一首由王磊老师作词、著名作曲家赵季平老师作曲的艺术歌曲，它收录在2012年由上海音乐出版社和上海文艺印象电子出版社发行的《赵季平创作歌曲精选》中。作为近些年新创作的中国艺术歌曲，不论是在声乐歌者学习中、比赛中、音乐会中都广为流传，以其优美的旋律、现代风格、极强的艺术性受到众多歌唱家的喜爱，是现代声乐作品的典范之作。

这首歌的作曲家王磊老师，是我国著名的策划人，他毕业于解放军西安政治学院，是海军政治部文工团创作室的著名编剧。他曾在多个大型晚会中担任组织、策划和创作，王磊老师参与制作了近30张唱片、100余首歌曲、10部影视作品主题歌和片尾曲。

歌者作为作品的诠释者，应该先对作品的创作背景、曲式结构、作曲家的创作特点进行了解。如果作为歌剧选段，应该了解整部歌剧的故事情节、人物特点、作曲家的创作背景等才能进行演唱和诠释，古典音乐本身就有一定的历史性背景及其传承性，作为学习者我们应多聆听多学习多了解，在历史背景和故事情节下进行演唱和诠释，这样才能更好的将音乐与情感、文学性结合。如果作为独立的艺术歌曲，没有故事情节和背景，可以从曲子的旋律和歌词入手，分析其表达的含义，分析曲式结构、旋律走向、作曲家的意图，才能更好的进行演唱。

三、《枫叶飘落的声音》歌词特点

歌词，作为文字是歌曲情感表达的重要一环，歌词所书写的意境能够更好的帮助歌曲在听觉上的情感表达，在创作歌曲时，很多人会把谱曲作为重要的一环，但如果作曲时意识里脱离了歌词，往往不会创作出很好的效果。歌词本身应是独立的，具有完整语义和歌唱性的。一首歌曲好的歌词往往会具有节奏感，能够读出音调的抑扬顿挫，朗朗上口，讲求声韵和谐。不仅仅是技术层面，在情感层面也应具有内涵丰富，情感层次分明的特点。

王磊老师创作的《枫叶飘落的声音》的歌词，以枫叶为主题，以枫叶飘落为动机，展现出对逝去岁月的告别，对人生经历的思索，以及行走在人生旅途中的感悟。

这首歌曲的歌词分为两段，歌词内涵层层递进，但两段都以枫叶飘落作为动机展现出词作者不同年龄的心情和感悟。歌词朗朗上口，是很好的词作范本，歌词中“梦境、聆听、风景、轻轻、深情、共鸣、驼铃、轻轻”都押“ing”，使演唱时的咬字和归韵听起来和谐舒服，不论是演唱者还是听众都能在其中发现词作者高超的技术。

歌词中“枫叶飘落的声音”的高频率重复，使得作品主题鲜明，内容情感环环相扣，并且使得秋天枫叶飘落的意境得以一直延续，展现了一幅情感热烈真挚充满思考的美好的秋天的画卷。

四、《枫叶飘落的声音》曲式结构分析

首先，这首歌曲是典型的并列单二部曲式。调式为降b羽清乐。

引子部分是第1-10小节，由5小节和5小节构成，为方整型乐段，由向下模进的动机构成展开旋律，将秋风落叶的场景描绘在听众眼前；第4小节，和弦不断向上发展，给听众以秋风拂起秋叶的意境，给人以略伤感的情绪。虽然引子是一个音乐作品的从属部分，但这首乐曲的引子不仅起到了奠定速度、调性的作用，它还将整体作品的意境画面完全铺开展示在听众眼前，起到了非常重要的作用。

A段是第11-32小节，由两个乐句构成，第一个乐句由11-19小节，第二个乐句由20-32小节构成，是非方整型乐段，两个乐句呈对比关系，伴奏的织体极为流动，将枫叶飘落的意境展示出来。第一个乐句由降b羽清乐调主和弦开始，速度舒缓，起伏不大，第一个乐句11-14，15-19为平行乐句。第二个乐句将情绪展开发展，音乐起伏变大，第一段结束停在属七和弦，停在降b主音上，半终止。

间奏部分由33-38小节构成，间奏给歌者以一定的情绪缓冲，在调式、节奏、速度、力度等方面进行连接，将A段和B段有效的连接起来，使歌曲的意境得以延续，使这首艺术歌曲的结构更加完善，起到承上启下的作用。

B段是第39-54小节，旋律重复A段，也将A段进行发展，体现并列单二部曲式“合”的特点，调性、伴奏织体、节奏、旋律再现。将并列单二部曲式的特点表现出来。第一个乐句是39-47小节，和A段相同，39-42，43-47为平行乐句，第二个乐句将情绪展开进行发展，情感层层推进。

尾声是从55-62小节，将情绪从高潮点慢慢收回，使整个曲子有放有收。结束在三级，开放终止，和弦色彩在结束变得明亮，使意境得到延续发展。

五、《枫叶飘落的声音》演唱技巧研究

《枫叶飘落的声音》与赵季平其他中国古诗词艺术歌曲作品不同，钢琴伴奏织体的编配更现代化，整体的旋律保留他的细腻的特征，依然有赵季平独特的中国特色的韵味。在我们声乐学习者练习的过程中不难发现，中国艺术歌曲、歌剧与外国的艺术歌曲和歌剧是不一样的，不仅仅在韵味，在咬字、情感处理上，都应该有中国独特的魅力才是，因此我们在演唱时要注意以下几点，才能更加唱出中国艺术歌曲的韵味：

（一）咬字处理

中国的汉字是由声母和韵母构成的，且汉语有4个声调，阴平、阳平、上声、去声。而我们所学习的外国歌剧，例如意大利歌剧，歌词是由辅音和元音构成。中国汉字文化博大精深，这也导致了我们在咬字上如果仅仅按照唱西洋歌剧的方法，很难将汉字咬清楚，这样就造成了一种大众普遍的印象：美声咬不清楚字，实则这是一种误解，是咬字没有处理好的原因。

因此我们在咬中国汉字的时候。第一，要咬清声母，即字头，例如b、p、m、f等，咬字要快速且果断，嘴唇快速着力阻气，字头决定了整个字的清晰度，所以要练习咬字头，例如歌曲中，“当一缕温柔的秋风”，字头为“d、y、l、w、r、d、q、f”每一个字头都要快速着力并阻气，例如d用舌头抵住上牙迅速发出“d”的音，确保咬字的清晰度。第二，要给足腔体，即单韵母，a、o、e、i、u、ü，类似于我们咬西方歌剧歌词的元音，在口腔里给足韵母空间，不仅是口腔，胸腔、头腔等也要配合，尤其注意窄元音，例如i、ü，要宽咬字，让声音在空间里打出去。在歌词进行的快时也要时刻注意咬字，例如歌曲中的三连音“我相信”就要连续快速咬字，才能使歌曲咬字听起来清楚。第三，注意归韵，要确保延长元音，并在咬字的最后进行汉字的归韵，切记不可像正常说话一样，要延长元音，保证字正腔圆，并在最后进行归韵，才能更好的演唱、表达中国歌曲的神韵。

（二）气息运用

未经训练的或是我们日常生活中的呼吸，大多是吸的浅的，肉眼看是肩部上提的一种呼吸方式。而我们歌唱中的呼吸与日常生活中的大不相同，首先，歌唱中的呼吸要求完全吸在肺中，即横膈膜要扩张；其次，歌唱中的呼吸需要将喉咙吸开，并保持吸气的感觉进行歌唱，需要歌者的身体非常积极且兴奋的状态，但要注意不要过于紧绷身体，要将身体放松，保证能够灵活的运用气息并保证气息的流动。

在歌曲《枫叶飘落的声音》中，歌者在前奏时就应调整呼吸，歌曲是由中弱的力度进入演唱，且第一个音在小字二组的c，歌者应该迅速吸开喉咙，并轻轻的将气缓缓送出，避免力度过大有悖于歌曲创作的意境。歌曲的第二句的“哦？”歌词中有个问号，应该将情绪不断推进，使气息一直缓缓流动，并注意与“我似乎听见那几许”进行情绪的连接，做到声断气不断，使歌曲的意境能够一直保持。在“啊”的时候，由于是音阶上行，并且是同字的长音，应该将气息不断推进，将声音源源不断的向远方打出去，并做渐强处理，将情绪由此推起来。最后一句的长音“啊”亦是如此，歌者在演唱过程中要在脑中提前想好下一句唱几拍，气息应如何分配，歌曲的情绪如何推进，气息应如何配合歌曲情绪运用，并在情绪激动时吸气的“沉”，不能因为情绪激动而导致气息上提，音阶上行时更应更加向下叹，想象气息随着音阶上行越来越深的感觉。使得作品表现张弛有度，更加富有音乐性。

（三）情感处理

歌者在演唱作品的过程就是对作品进行二度创作的过程。不论是在唱中国歌曲还是外国歌曲，都应注意歌曲的情感处理与表达，都应了解歌曲的创作背景，歌词的意思，聆听钢琴伴奏的意境。从原谱出发，对乐句、节奏进行分析，注意谱例上的情绪记号和力度记号，歌者不应只注意声乐部分的记号，更应注意钢琴部分的记号，从钢琴伴奏织体上寻找二度创作的方向。

《枫叶飘落的声音》从钢琴伴奏前奏开始就描绘了一幅秋天枫叶飘落的场景，通过伴奏织体和弦的模进，绘出了枫叶由树上飘下的场面，通过流畅的伴奏织体和弦流动，将秋天的画面绘制在眼前，歌者的脑海中应该呈现秋天枫叶飘落的场景，要根据歌曲的歌词进行情感的处理和表达。歌者在演唱时首先应对歌曲的节奏、旋律、伴奏织体进行分析，在学习歌曲的过程中把握好这首乐曲的音符时值、节奏变化以及音乐色彩，并通过科学的呼吸方法，合理的运用气息，运用正确的腔体和技术进行咬字，将歌词中的字头、字腹、字尾交代清楚，分析歌词表达的情感态度，进行音乐的强弱分析，来进行正确的表达。

在第一段时，“当一缕温柔的秋风，吹拂我青春的梦境”应想象在枫叶林里，一缕微风轻拂在脸颊，脑海里想象出青春懵懂的梦境，应以轻轻诉说的感觉对意境进行表达，并且注意钢琴伴奏伤的力度记号“中弱”以及渐弱和渐强的标志，歌词中“秋风”“几许”对应的音上有连线，在演唱时应该注意跳进音程应平缓的演绎，应该将位置和气息同时向前流动，“枫叶飘落的声音，啊”两句情绪不断推进，歌者的情绪不断激动，在20小节“啊”上有大连线，作为情绪的推进应该注意气息应该不断的向前流动，切记不要让声音僵在原地，歌者可以聆听伴奏的织体推进来进行声音向前的流动想象。“我相信风儿也会说话”一句将情绪带到顶点，再到后面向下模进的“枫叶飘落”情绪慢慢收回，“轻轻”描述枫叶飘落下的轻盈的感觉，应将情绪收回至诉说的感觉，“我相信”和“最美是”是三连音首先应注意三连音音符时值的平均，并且通过三连音的节奏为情绪升华做铺垫。

第二段时，歌词中“年少的邂逅、刻骨的深情”应将情绪由含蓄变为深情，将歌词深情的表达出来，再由第一段同样的情绪推进，注意这两句的衔接一定要有声断气不断的感觉，“积成我刻骨的深情”应该注意钢琴伴奏的渐弱标志，并且从“积”字开始就应控制音量保护歌曲的意境，第48小节注意旋律上的大连线，将情绪不断推进，“枫叶飘落的声音”注意钢琴伴奏只有一个琶音柱式和弦，并且还有中弱记号，在后一句“给我心底的共鸣”时可以将情绪释放出来但不能做满，为后面的乐句留出升华的空间，情绪到“人生旅途的驼铃”推到顶点，再慢慢收回，最后结尾的长音“哦”应将情绪不断推起，并且注意连线，小字2组的c到e要过渡的平缓，做出意境不断包裹听众的感觉，给听众留以遐想的空间。