中国古诗词艺术歌曲《声声慢》的情感表达与演唱

2021-11-26董家铭

黄河之声 2021年10期

董家铭

每一首词，结合词人当时经历和时代背景，不难发现都表达在不同的情感，或咏志、或悲秋、或怀古、或抒情。而《声声慢》这首词是词人李清照在国破人亡时写的。当时国破家灭，沦落天涯，正值深秋，受着寒冷，看着雁过与满地黄花，在黄昏中格外落寞悲凉，全词一字一泪，词风凝重而深沉，而演唱更容易引起人们共鸣。

一、情感表达分析

（一）歌词的情感体现

它讲述了词人李清照当时的孤独和抑郁，寄托了词人对家庭和国家的深切思念。同时，也是时代的真是写照，也反应当时战争对人民生活的影响。

1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

在词赋创作中，于歌词开头放置七组重叠词，可谓独树一帜。对于古代宋词而言，其对于声调的和谐性特质十分重视，故常被用以演唱。经由对这七组叠词的放置展开分析，词作者李清照对于节奏的把握十分到位，具一定造诣，同时也通过此句，将其内心凄苦、孤独之情予以生动且委婉白表述。美好的生活不再存在。这位词人在遭受了一系列的打击之后非常悲伤。她始终在寻觅，寻觅过往的温情，寻觅回忆里的温馨的情感，但在现实中她孤苦无依，茕茕孑立，身边无亲友、爱人，给她的感觉便是“冷冷清清”，而凄凄惨惨戚戚便为其内心情绪与感受的真实反映。这十四个字中没有一句悲伤的话，但这些话显示了悲伤和哭泣，这为整个世界奠定了情感基础，沉浸在悲凉的气氛中。

2、“乍暖还寒时候，最难将息。”

借景诉情，为诗词创作中较常用的手法。词作者以天气变化对自我情绪进行间接反映。秋已来临，带去盛夏的燥热，迎来秋意萧瑟，气温的不稳定，造成人的情绪极为敏感，刚转暖却忽又寒冷，恰如词人此前生活美好而祥和，之后却跌落谷底，心神俱损。这样生活上的跌宕与天气骤变极为相似。一个人在悲伤的情绪中很难适应多变的天气，所以对于一个年老体弱的词作家来说，此时的环境和经历都是非常困难的。这样变化无常的天气会让她很难休养和休息，身心也很难接受。

3、“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”

多变的秋天最难适宜，为抵御这寒冷与孤独，词人想到以“酒”温暖身体，且或可于“酒微醺”中麻醉心灵。然而“三杯两盏”终是太少，难以抵御瑟瑟秋风所带来的寒意，也不能消解词人心中苦闷、烦忧。这句词反映了词人知晓，世上无感同身受，自己的痛苦，唯有自己深深体会和理解。

4、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

已是秋来，作为候鸟，大雁往更温暖的南方飞去，它们呼唤同伴的声音却让听者伤感顿起。词人沦落异乡，既往与丈夫的通信便是借由大雁而行，如今，却无信可带，物是人非。由南飞的雁，联想到自己的实时情况，雁相熟，而人已逝，词人陷入深深的回忆中，内心乡愁满溢，无以慰藉。

5、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”

梧桐花凋零满地堆积，词人本想取花于瓶中摆放，如今却不能如愿，对镜梳妆，瞧见自己憔悴容颜，仿若那凋零的花，没有人珍惜和爱护，词人的孤寂也无人能体会和宽慰。词人的情感渐于落花中融入，不禁发出追问，似乎在问别人，却是在问自己。

6、“守着窗儿，独自怎生得黑?”

夜晚是人心最脆弱的时候，当夜幕降临，词人于窗前独坐，陷入沉思。这是对词人孤独和难以忍受的痛苦的进一步描述。望着窗外的夜晚，我希望天能早点黑下来，但这一天并没有按照人们的意愿。我等得越多，就越觉得时间在流逝。这就是所谓的度日如年。它反映了词人感人肺腑的情怀。这种情况使人们感到凄凉和悲伤。

7、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”

萧萧的梧桐叶在风的吹拂下凄凉而凄凉，细雨从梧桐树的叶子上滴落下来，显得苍凉。梧桐在等待傍晚的到来，但是雨又下了。这是另一个悲伤的场景。每一滴雨都像词人的心跳，敲打着她破碎的心，使她伤心。

8、“这次第，怎一个愁字了得!”

乍暖还寒的天气、大雁南飞的景象以及满地黄花堆积的凄凉和梧桐更兼细雨的落寞，这种种悲秋的情形，对于词人而言，不断折磨着她的内心，使之不堪重负，发出“情何以堪”的感慨。这种情况怎么能用一句“悲哀”来概括呢？此时，我们应该深刻地认识到，词人的种种说不出的哀伤，不能用“哀”来清晰地描述，它反映了词人无尽的哀伤，不能用人类的语言文字来概括。

（二）演唱中的情感表达

在一开始七组叠词的应用，便为歌曲演唱定下了基调，而且其所具的音乐性也较为突出。当你开始唱歌时，你应该轻轻地把它们推进去，用连贯的方式逐字发音，并反映词人内心的悲伤。歌唱的情绪是一步步提升的。每组单词后面有一个半拍或一个拍。你要注意句子之间的呼吸转换，注意“戚”字扩展音中的呼吸叹息，四分之一的节拍转换成一个音，在演唱时，对于前缀应给予强调。对“凄凄惨惨戚戚”予以演唱时，对于词人所怀的悲凉、孤独、凄凉等诸多情绪，予以代入，以营造出悲凉氛围，使观众融入。然后，在用柔和的音调强调“乍”一词的开头之后，我们用连贯柔和的音调对“乍暖还寒时候”予以唱出。对于“将息”一词，在演唱时，应注意对于其中词人所含的无奈情绪进行演绎，充分表现出词人不知所措的彷徨与无助感。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?”，在这句话的演唱中，应将其意境前移，强调“怎敌他”的情感，这表明词人本想以酒消愁，然而借酒消愁却是愁更愁。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，这句歌词的演唱，对于词汇之间情感、思想所呈现出的连续性予以明确，以充分表达词人内心的思乡之情，“正伤心”三个字，可于激动中带上一点哭声，体会词人此时的悲苦之情。我们应该用哭声来表达凄凉的感觉，并于“却是旧时相识”这句时，悲伤情绪更为浓烈。

“满地黄花堆积”这句，对于这首歌而言，为高潮开始的地方，演唱时，应投入更为浓烈的情感，阐述顾得的情感，并以相应的语调来抒发“有谁堪摘”的郁闷和相思之苦。随后对“守着窗儿，独自怎生得黑”此句进行演唱时，情感的转变为由强至弱，词人要用修辞的语气和悲凉的语气唱出孤独等待的凄凉。在对“梧桐更兼细雨”进行演唱时，通过婉转的音色，为观众描绘出“梧桐、细雨”画面，眼前仿若出现一个消瘦而孤独的人，站立于雨下屋檐，那种深入骨髓的孤独感。同时词中所出现的“点滴”，在演唱时，要注意对情绪的控制，并融入鼻音“哼”音。在此刻，对于情绪的良好控制，可使歌词意境上升到另一个高度，注意演唱时，控制音量，以免影响情感发展。

“这次第”这是另一个情感点。在“第”这个词的情感转换之后，毫无保留地脱口而出，而在“怎一个”的演唱后，对于“愁”字，予以语气的加强，以使情绪充分发挥，随后再慢慢平息。在情感的爆发之后，低声予以“了得”的演唱，再次关注微弱的情感，诉说词人的“无尽的惆怅”。

在《声声慢》中，词人以冷峻的景色对自身孤寂凄凉的心情予以衬托，同时借由深秋景色的描写对伤感情绪予以进一步抒发，无论是唱到14个重叠的词，还是最后一句“这次第，怎一个愁字了得”，整首歌的演唱都应该集中一种“伤感”的情感来表达

二、《声声慢》的演唱处理分析

（一）咬字吐字的分析

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。这句话的前两个字是连续的，可以突出挥之不去的感伤、委婉和凄凉的心情。“冷”注意是后鼻音的咬字，咬字应靠前。“清”字应该按照双拼法处理，即qi-(e)ng。把声母与韵头i结合拼成qi，然后qi与eng结合相拼，只有这样才能达到完美发音的效果。这句话的最后一个字“戚”应该由弱变强。“乍暖还寒时候，最难将息”。这一句注意“将”字，ji-ang这个字在演唱的时候要注意jiang-ang息。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”“三”字以“an”辅音演唱时把气息送到鼻咽处，把字咬清晰。“急”字的处理跟“戚”一样从弱到强。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。作者以“雁”比“相识”来抒发自己丧夫之痛，因此，在对“识”字的加工中，要注意长音，用气把声音送远，把它推向高潮。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”这句话的演唱要紧凑，速度要比前几句快，呼吸要稍微流畅。“守着窗儿，独自怎生得黑！”“独”字咬字要突出，用“u”音延续，使单词正确、圆润。从黎明到黄昏，“黑”字是精辟的。最后一句中的“愁”字是整首歌的高潮。

（二）速度、力度处理

在演唱《声声慢》这首歌时，也要注意速度和力度的变化。整个工作缓慢而柔和，速度约为62。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息”。从P开始，钢琴伴奏也从P开始，旋律的优先性紧跟着诗歌阅读的规律，突出“寻”“冷”“凄”重叠词的第一个词和最后一个“戚”。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识”。速度和力量略强于前两句。从弱到强，“识”字加强了节奏，将音乐推向了第一个高潮。下一句“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”力度f，伴奏显得紧凑而复杂，短促失调的手法给音乐增加了色彩。“守着窗儿独自”这句话看似平缓下一句“怎生得”更是营造了一种静谧安然的环境。“梧桐更兼细雨”是整首歌中最安静、最感人的地方，仿佛一切都归于平淡，不在起波澜。作曲家在伴奏中用十六音分解和弦描绘了一处细雨绵绵的安静画面。使整个心情的凄凉到达了极点，却又无从发泄。“到黄昏，点点滴滴”，“点点滴滴”词曲用叠词，更加深了情感，仿佛雨滴就在身前，滴答，滴答。“这次第怎一个愁字了得!”到达了全曲的高潮，极具悲凉，曲终人散，给人一种不绝于耳的感觉[3]。

（三）与伴奏的配合

伴奏是歌唱者旋律部分的对白。在古诗词艺术歌曲中，表现作品的意境，营造古韵氛围是一种有效的手段。这就要求演唱者和伴奏者要相互配合，不仅要在音乐的和谐、旋律、肌理和作品的理解上达成一致，还要在演唱者和伴奏者内部达成一致，使演唱在诗歌内容和音乐形式上更加成功和统一。演唱者要分析音乐本身的伴奏部分，深入分析四种伴奏形式和演唱旋律的意境，并结合自己的演唱，使诗歌的意境更加生动，加强对歌曲的理解和诠释。

（四）气息、音色与声音位置的运用

在对《声声慢》进行演唱时，应对其文学背景予以了解，并熟悉音乐风格，随后为更好的对其进行诠释，演唱中需对呼吸的运用等进行正确的把握，同时还应控制音色、声音位置，在技巧的切实掌握下，更好地表达歌曲的情感。

针对中国古诗词艺术歌曲而言，其在旋律创作中往往采用一词双调或一词多调手法，针对于长调歌曲，应对其气息的流畅运用予以用心把握，同时与长句中灵活穿插休息，这样的化，演唱者张弛有度的呼吸运用就显得尤为关键和重要。休息虽然停止了旋律和节奏，但仍需要把握呼吸的连续性，从而达到“声断气不断”、“断中有连”。

三、《声声慢》演唱时的舞台表演

在舞台上演唱《声声慢》时，不仅要演唱，还要配合身体动作，使表演更加饱满，这样才能倾吐出李清照的悲情。同时，由于舞台表演容易造成心理紧张，需要一定的心理控制能力。只有把内在的心理控制和外在的肢体语言表达结合起来，我们才能表现得更好。

身体动作是演唱者在舞台上通过眼睛、表情、口型、手势和姿势的组合所表达的身体语言。演唱者的身体动作要符合歌曲的整体风格。古诗词作品如《声声慢》可以参照歌剧中的眼睛和古典舞蹈中的一些手势动作来增添韵味。在演唱歌曲时，可以根据《声声慢》的含义来设计身体动作，其中几个含有意象词的句子要特别注意。比如“三杯两盏淡酒”，手势做举杯喝酒的动作，脸上略带醉意的表情。

身体动作是演唱者在舞台上通过眼睛、表情、口型、手势和姿势的组合所表达的身体语言。演奏者的身体动作要符合歌曲的整体风格。古诗词作品如《声声慢》可以参照歌剧中的眼睛和古典舞蹈中的一些手势动作来增添韵味。