艺术歌曲《玫瑰三愿》作品分析与演唱研究

皮 薇

引 言

在上个世纪二十年代的时候，艺术歌曲开始在我国社会环境中得到较好的传播，同时我国也涌现出了很多高质量的艺术歌曲。这些歌曲不仅在那个时期具有较强的艺术内涵，在当今时代背景下依然具有较强的演奏价值。特别是对于《玫瑰三愿》来说，演唱者需要在开始演唱活动之前，深层次剖析这部作品的情感要素，同时还要灵活使用演唱技巧，才能够保证演唱活动可以取得成功。下面也主要一次为切入点，全面探讨艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱技巧与方式，在演唱活动中较好凸显这部作品的艺术特征。

一、艺术歌曲《玫瑰三愿》的创作背景

黄自先生是二十世纪初期我国最知名的音乐创作家之一，并且在将国外成熟音乐作曲理念传入我国方面做出了很大的贡献。黄自先生在国外学习的时候接触了西方音乐，同时也通过学校教育的方式学习了整套西方音乐创作技法体系，并将其跟我国传统民族音乐艺术较好结合在了一起。在上个世纪三十年代的时候，黄自先生回到祖国，同时也使用自身掌握的音乐艺术知识，推动我国音乐事业的发展。在这个时期，他创作出了很多艺术歌曲作品，而《玫瑰三愿》也是其中之一。在创作这部作品的时候，他面对玫瑰花凋零的画面有所触动，同时也受到当时我国被侵略的大形势影响，产生了复杂的情绪，并将这些情感融入到了歌曲作品中。这也使得整部歌曲的词曲具有非常显著的联动性，同时也展现出了比较细腻的情感元素，整体音乐旋律方面也比较精致。不仅如此，《玫瑰三愿》也实现了我国民族音乐体系中的五声调式与西方作曲技法之间的融合联动，使得整部作品不仅仅具有了我国传统音乐体系的要素，同时也较好展现了西方浪漫主义音乐，具有较强的音乐艺术价值。下面也针对这部音乐作品进行深入剖析，充分明确这部歌曲的艺术内涵与演唱技巧。

二、艺术歌曲《玫瑰三愿》的作品分析

（一）曲式结构分析

歌曲《玫瑰三愿》是并列单二部作品，整体分为前奏、A乐段和B乐段。第一，前奏（1-4小节）。这部分乐段使用了E大调，同时也引入了主题旋律动机，使得整个音乐的基调可以最终确认。第二，A乐段（5-12小节）。这部分乐段也为E大调，同时整体呈现出方整性结构。整个乐段使用了“动机+模进”的主题模式，较好凸显了主题特征，使得音乐情感内涵可以正常传达出来。在这个过程中，黄自先生还引入了带有附点音符的节奏型模仿叹息声，使得这一段的演唱可以突出忧伤的音乐情绪。第三，B乐段（13-29小节）。这部分乐段的旋律线起伏水平比较高，同时整部乐曲形成连续三段类似的音乐旋律，通过这种排比式设计可以实现音乐旋律的层层推进，使得整部音乐可以逐步达到高潮，在歌曲尾部展现出激荡的情绪。

（二）和声分析

黄自先生对于西方音乐艺术的认知水平比较高，使得歌曲《玫瑰三愿》在创作过程中也融入了西方作曲知识，使得这部音乐作品的表现力更加显著。在具体创作歌曲《玫瑰三愿》的时候，他引入了非常多的三和弦。这种和声在西方音乐作品中是非常常见的。除了三和弦以外，他还使用了七和弦、十一和弦等和声元素。这些和弦之间的差异性是比较显著的，通过使用这些差异化和弦元素，可以更好凸显玫瑰花的形象，同时也带给观众更多的情感体验，使得歌曲更容易传递到观众的心中。

（三）伴奏特点

黄自先生在创作歌曲《玫瑰三愿》的时候，使用了非常多的柱式和弦伴奏织体，并且使得和弦的每个音可以跟主题音乐相配合，显著提高了和弦织体的表现力。柱式和弦伴奏织体的引入，使得整部音乐作品具有了较强的稳定性，给主题音乐的旋律声部带来了较好的支撑，显著提高了整部音乐作品的质感。除此之外，歌曲《玫瑰三愿》还使用了分解和弦伴奏织体，可以显著提高歌曲的流动感。这种流动性也使得音乐过渡句变得非常顺滑，同时也可以跟柱式和弦产生对比，更好调动歌曲高潮的音乐情绪，给听众带来深刻听觉感受。

三、艺术歌曲《玫瑰三愿》的演唱技巧

（一）速度与节奏控制技巧

对于每一首艺术歌曲来说，演唱者拿到歌谱以后，歌谱首先就会传递出速度内容，并将其放在歌谱的左上角区域中。这也不难看出速度控制对于艺术歌曲演唱的重要性。歌曲《玫瑰三愿》的速度并不算太快，结合歌曲的行板标记，演唱者可以考虑将速度维持在66上下。在保持速度的时候，演唱者还要重视音乐演唱的节奏，使得音乐情感可以得到较好的传达。这里也结合歌谱中出现的速度标记进行全面分析。比如在第11小节处，乐曲标记了rit速度记号，同时在第12小节处恢复为原来速度（此处正好为A乐段的最后一句）。这个速度记号主要是提醒演唱者在演唱A乐段最后一处的时候，应该适当放慢演唱速度，能够给听众带来显著的终止感，可以使得音乐较好过渡到B段。除了演唱速度以外，演唱者在进行这部分演唱活动的时候，也应该注意音乐节奏的变化。即在第11小节处，不仅仅将速度设计为略慢，同时也将音乐节拍调整为了9/8拍。在此处乐段的演唱过程中，要求演唱者可以较好明确音乐节拍变化的内涵，并快速调整这个乐段的音乐节奏，不能出现抢拍子的情况。特别是在演唱到“干”的时候，应该注意演唱声音能够拖够三拍，接着在演唱后面的“下”，使得整个乐句在满足速度与节奏控制的基础上，也可以提高演唱活动的流畅性。

（二）音色与力度掌控技巧

演唱者在演唱艺术歌曲的时候，而已应该做好自身对于音色和力度的掌控，同时演唱者在这方面的掌控水平也可以直接影响整部音乐作品的演唱效果。在控制演唱音色和力度的时候，演唱者可以考虑调整口型大小和控制喉头位置等方式，较好改变音色。在具体操作的时候，演唱者可以考虑适当拉长声带，同时还要使用鼻腔共鸣等方式，最终实现自身演唱音色的灵活调整，显著提高音乐演唱的效果。对于演唱者来说，在演唱过程中也应该灵活使用多个共鸣腔体，使得演唱的声音听起来可以变得更加华丽。在调整音色的时候，演唱者可以通过改变墙体共鸣的比例，最终转变出自己想要的音色。在演唱力度控制的时候，需要演唱者可以在深读歌谱的基础上，明确各个力度记号的情况，灵活控制演唱力度。比如在B段刚开始的时候（13小节），歌谱上标记了mf的强弱记号以及poco agitato的表情符号。结合歌词内涵的认识，演唱者演唱此处的时候应该能够适当提高自身的情绪，同时还要维持声音逐渐激动与深情的态势，切实增加头腔的共鸣比例，并略微降低胸腔的共鸣比例，最终传递出情绪明丽的音色。

（三）吐字和咬字运用技巧

对于艺术歌曲演唱来说，吐字和咬字直接关系着歌曲歌词含义能否被正确传达出来。因此演唱者在进行艺术歌曲演唱的时候，也应该重视自身对于吐字与咬字技巧的把控，使得歌曲演唱活动可以取得更加突出的效果。这里也结合具体演唱活动进行全面分析。在整首歌曲中，“玫瑰花”三个字是歌曲的核心词汇，在演唱的时候需要注意控制吐字与咬字技巧。比如玫瑰两个字具有相同的韵母，因此在演唱的时候则应该考虑通过腔体共鸣的方式，使得韵母可以变得更加圆润，同时还要充分打开口腔。在在这个过程中，演唱者应该在“i”上归韵，同时也要保证“a”的发音具有更强的歌唱性。再比如说，在演唱到第14小节的“妒”字时，音符时值应该比其他音符表现得更长，同时也要将其作为情感迸发点。基于这方面的考虑，演唱者应该注意控制好韵母“u”，使得演唱音色变得更加圆润与华丽。在后续演唱到“爱”和“红颜”的时候，也应该进行这种处理，但要表现更加夸张一些。

（四）与钢琴伴奏的配合

在艺术歌曲演唱的时候，演唱者与钢琴伴奏的配合水平，在很大程度上决定了演唱活动的综合成效。在歌曲《玫瑰三愿》演奏过程中，钢琴伴奏可以给演唱者提供调性、速度、旋律等信息，使得演奏者可以更好融入到歌曲的音乐情感中，可以给听众带来更强的视听盛宴。比如在歌曲《玫瑰三愿》的前奏部分，钢琴伴奏部分先从弱起小节开始，同时也标记了semplice记号。这也说明了此处的钢琴伴奏不需要太多的装饰音。此处伴奏者使用右手使用了E-#G-#F-#F的主题旋律动机给演唱者提供相应的提示，可以给后续演唱活动提供较好的铺垫。在前奏部分的演唱过程中，演唱者应该层次感知伴奏者给出的速度、旋律等元素，尽快进入到演唱情境中。在第六拍的时候，演唱者就可以在伴奏的烘托下开始演唱。除此之外，A段的第11小节是整首歌曲的演唱难点之一。此处歌曲突然转变为9/8拍，部分能力不出众的演唱者可能会出现抢拍的问题。但此处的伴奏为柱式和弦，如果演唱者可以做好与钢琴伴奏的联动与配合，那么就可以较好提高演唱活动的平稳性。

（五）演唱中呼吸控制策略

演唱者在进行歌曲《玫瑰三愿》演唱的时候，也应该控制好呼吸节奏，最终在从容的呼吸节奏中完成每一句乐曲的演唱。事实上，歌曲《玫瑰三愿》中大部分呼吸断句都是根据歌词和乐思进行正常断句的，比较特别的地方是第21-22小节中，“红颜”唱完以后，演唱者应该进行短暂的停留并进行呼吸，接着在进行“常好不凋谢”的演唱。这主要是因为此处为整首歌曲情绪最为高涨的地方，需要演唱者维持较高的演唱时值。如果演唱者不预先停留进行呼吸，那么就很难一口气把整个乐句演唱出来。但在短暂停留的时候，演唱者也应该充分控制停留时间。这主要是因为这一句本身是比较完整的，需要演唱者保持较为稳定的情绪，不能出现情绪断档等问题。但因为后续演唱需要较长的气息，不得不预先停留呼吸，因此演唱者一定要保持停留的短暂性，保证情感传达的稳定性与流畅性。总体来看，演唱者在演唱歌曲《玫瑰三愿》的时候，应该通过灵活的呼吸控制而做好气息把控。在呼吸的时候，演唱者应该把握好小腹与横膈膜的支撑，同时还要使用气息来调整良好的演唱状态，使得整部歌曲的呼吸节奏可以变得更加流畅，提高最终的演唱效果。

（六）演唱情感处理技巧

在进行歌曲《玫瑰三愿》演唱的时候，演唱者还要把握好歌曲的情感，正确处理每一处的情感，才能够取得较好的演唱效果。事实上，对于每一个演唱者来说，自身演唱艺术歌曲的过程也是进行二次创作的过程。演唱者只有深层次把握歌曲的情感要素，才能够将自身的情感感悟融入到歌曲演唱活动中，提高二次创作的效果。因此演唱者应该在演唱歌曲之前，先对歌曲《玫瑰三愿》的情感内涵进行深层次的认知，并结合自身对于这些情感的认知与感悟，进行后续的演唱活动，最终可以较好保证演唱的成功。在歌曲的A乐段中，主要讲述了作者看到玫瑰花凋零的不舍情绪，掺杂了一定的忧伤心情。演唱者在演唱这一乐段的时候，也应该感知其中的情感，并回忆玫瑰花凋谢的画面，使得歌曲中的忧伤情绪可以更加饱满。在这个过程中，演唱者也应该灵活进行音色控制，同时还要做好自身演唱活动与钢琴伴奏的配合，使得演唱情感可以更好的传达出来。在进行歌曲B乐段演唱的时候，应该注意感悟作曲家在创作这部作品时所表现出的深层次情感。即黄自先生描绘玫瑰花凋零的画面只是表层情感，深层次的情感则是他面对国家被侵略的时候，所表现出的悲伤情绪。因此演唱者在演唱的时候，也要感受这些音乐情感要素，同时还要将自己代入到上个世纪三十年代的时代背景中，通过感悟时代背景气息来酝酿情感。这样以后，演唱者就可以更好把控歌曲《玫瑰三愿》的情感内核，最终取得演唱情感的有效传达。

结 语

综合来看，歌曲《玫瑰三愿》的演唱活动是比较复杂，需要演唱者能够把握多个方面的细节内容，才能够取得较好的演唱效果。这也要求演唱者在开始演唱的时候，能够深读歌曲的歌谱，充分明确歌谱中出现的各类标记记号，充分掌握歌曲演唱的细节内容。在此基础上，演唱者还应该能够针对于歌曲《玫瑰三愿》内在情感进行全面分析，同时还要明确整首歌曲中音乐的有效传达方式，最终也就可以较好实现对整部歌曲的二次创作，使得演唱活动可以具有更强的艺术表现力与情感感染力，最终取得演唱活动的成功。■