怎样提高古筝演奏的音乐表现力

王肖肖

古筝有“群乐之主，众乐之师”的美称，它的音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大民众的喜爱。古筝的音乐表现力是表演者在对音乐作品的整体感受理解下，对该作品的艺术感染性的综合把握能力及诠释表达的知识能力。简单来说音乐表现力就是每个演奏者对作品的独到理解和思考。每个人的演奏方法不同从而所形成的演奏风格也不同，音乐表现力越强，所表达的音乐内容越丰富，感染力越强。如今学习古筝的人越来越多了，所以出现了新人盲目追求速度，盲目追求曲子的级别，演奏技巧的难度，大大忽略了音乐感染力，这样会导致所演奏的作品没有灵魂，节奏杂乱无章，不能感染观众，本文将探讨怎样提高古筝演奏的音乐表现力这一问题，让音乐的艺术魅力感染到观众。

一、提高古筝演奏音乐表现力的重要性

音乐是抒发人们内心情感的一种方式，古筝是我国传统的民族乐器，音乐表现力是很丰富的，在古筝舞台的演奏中，音乐表现力直接影响整体音乐演奏效果。随着时代的发展，古筝的弹奏技巧也有所创新，因此对演奏者的素质也越来越高，演奏者不仅要掌握弹奏技巧，还要切实提高音乐表现力。提高音乐表现力，有利于提高音乐在舞台上整体效果，有助于演奏者对作品进行创新性改造，改造出一个独具个人风格的作品，将整个乐曲的灵魂和内涵演奏出来。传统的古筝的演奏风格是将韵律与音色结合起来，形成统一的整体，弹奏出旋律的优雅，表达作者的内心情感，从而表现出古筝的音乐表现力，这样所表达出来的音乐内容就会更丰富，更有助于观众理解。

二、古筝演奏中表现力提高的影响因素

（一）熟练演奏技巧

古筝音乐演奏过程中，演奏者具备高超纯熟的技巧是非常重要的，要想保障古筝演奏效果，演奏者自身丰富音乐表现力必不可少，以此充分展现古筝音乐曲目情感与内涵，此过程中演奏者高超纯属的技巧是最为重要的。演奏者有纯熟的技巧，才有利于完整地表达古筝曲目内涵。随着时代的发展，古筝演奏技巧有了新的改变，时代特点突出。古筝演奏音阶的创新，很大程度上会改变演奏技巧传承。

（二）古筝演奏传统技艺

传统古筝演奏过程中，要想平衡统一演奏风格，有效结合古筝曲目音色与韵律是十分必要的。专业技术角度来讲，左手润饰结合右手取音技法，其中左手韵右手取是最为核心的。“名指扎桩四指悬、勾摇剔套轻弄弦、须知左手无别法、按颤揉推自悠然。”该筝技诗对传统古筝技艺做出了很好地阐述。古筝演奏过程中，用右手控制音乐整体节奏。其中，右手技法包含单音、多音与持续音等。古筝演奏时，单音技法是基础技法。左手主要是改变古筝演奏弦音并修饰音色。通过左右手相互协作，表演者演奏出旋律更加优美的曲目，以此表现其独特表现力，充分展现作者与演奏者情感。

（三）现代古筝演奏技巧

现代古筝演奏过程中，虽然沿用传统演奏技法，但其也发生了一定的改变。随着社会经济的快速发展，古筝演奏也有了新的变化趋势，相应技巧表现有所不同。上世纪中期，赵玉斋先生双手交替演奏和弦方法，打破了古筝传统单手演奏的局面。接着，极大地改变了古筝演奏技能，演奏技法呈现出明显的现代化特点。此种基于传统演奏为基础的演奏技巧的变化，因而应用推广范围不断扩大，获得了人们更多的认可。

三、提高古筝演奏技巧

（一）指法技巧

古筝的结构是由乐器。结构由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。它是一种古老的民族弹拨乐器，弹法也有很多种，古筝传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。左手按、揉、吟、滑，右手勾、托、抹、打。常用的指法勾、抹、托分别是中指、食指、大指。这些指法需要初学者勤加练习，不能重复指法，这样会影响弹奏速度。另外，弹奏时不要绕指，演奏者要遵循琴弦是从低音到高音，由演奏者的身体较远到较近的方式排列而成的规律[1]。

（二）演奏者应注意培养听觉

音乐表现力与演奏者听觉的培养有莫大的关系，倾听不同节奏、旋律的音乐有利于培养我们的听觉。每个音乐作品的节奏都是一个作品的脉搏，是音乐的生命。古筝这类乐器不同于其他乐器，它的曲子的级别由高到低，难度不一，所以容易弹的曲子和级别高的曲子节奏不一、弹奏的指法也不一，仔细聆听级别低的曲子与级别高的曲子之间的区别。就比如最负盛名的《高山流水》，中国十大古曲之一，历史悠久。该作品特点突出，音乐浑厚深沉，清澈流畅，典雅古朴，形象的描绘了巍巍高山，洋洋流水。向观众传达细腻、意蕴丰厚的情感，极具音乐感染力。《汉宫秋月》也是中国十大名曲之一，现流传很多形式，如二胡曲、琵琶曲、江南丝竹、筝曲，最符合其艺术特色的还当属筝曲，因为《汉宫秋月》主要表达的是宫女的哀怨悲愁的情绪以及一种无可奈何，寂寥清冷的生命意境，这首曲子极具感染力，是提高音乐表现力的典范[1]。

（三）演奏者应该控制音色

音色是指音乐的特性和色彩，音色有很多种包括：明亮的、暗淡的、饱满的。音色具有美化旋律和增强情感的作用。那么在弹奏古筝时如何利用好音色这个特征？首先要学会控制音色，还要有一定的创造性想象力，把想象的音色成功演奏出来。另外还要学习不同演奏家的音色处理办法，仔细品味他们的独到之处[1]。

（四）演奏者艺术修养与认识的提高

古筝演奏过程中，不同演奏者有不同的生活与情感经历，而且文化程度、艺术修养及认知程度也有所差异。古筝演奏音乐表现力，是通过演奏者自身理解消化演奏曲目，再向听众表达曲目情感。所以，古筝音乐演奏中，演奏者艺术修养的提高是音乐表现力提高的重要途径。

首先，加强演奏者古筝演奏兴趣培养。现阶段，古筝学习人数急剧增长，其有不同的学习目的，其中有很多演奏者只是为了演奏而演奏。所以，培养演奏者古筝演奏兴趣，激发演奏者探索兴趣与欲望，为演奏表现力的提高创造条件。其次，观摩优秀演奏案例，启发演奏者思考自身演奏技巧。倾听优秀演奏表达的情感，观看其表现方式，以此参考并借鉴经验提高自己的演奏表现力。最后，演奏过程中演奏者要深入研究曲目创作背景与文化内涵。充分认识演奏曲目基础上，感受并揣摩作品蕴含的文化与情感，结合自己的演奏技巧为听众传递曲目蕴含的文化元素与情感，从根本上提升自己的音乐演奏表现力。

四、对作品内容的理解

（一）充分理解作品

演奏者要提高音乐表现力，必须充分理解作品，这样才能在台上充分感染观众。弹奏一首乐曲之前要先了解作品的创作背景，思想内涵，主体思想，风格特点，还要了解作曲家的生平经历以及风格流派。提前对作品做一个丰富，全面，深刻的认知。抓住作品的内涵。全面了解作品后就可以表达音乐情感，表达出音乐作品的真正魅力，音乐本身就是一种情感表达，它其中蕴含着人们对酸甜苦辣，道尽人生百态，表达人的喜怒哀乐。从而与听众产生情感共鸣。演奏一个作品时，在了解该作品的基础上，也要配合自己的演奏风格，展现自己的个人特征，这就需要演奏者提高个人素质，透彻理解人文知识[1]。

（二）演奏者要勤加积累生活经验

艺术源于生活，生活源于感悟。创作是一个凝聚升华的过程，是一个围绕主题不断发散的过程。艺术的素材来源于生活，艺术又高于生活。艺术之所以成为艺术，是因为从生活中提炼和加工，从现实到本质的抽象形象。想要充分的表达音乐情感就是与观众产生情感共鸣，观众的情感共鸣就来源于他们所处的生活实践，这就需要演奏者细心观察生活中的点点滴滴触发与观众的情感共鸣点。从而把音乐上蹭到一个高度点。让人们从音乐中感知生活中的酸甜苦辣，感知人的喜怒哀乐。

五、古筝演奏过程中的二度创作

音乐并不是单个孤立的个体，演奏者必须具备各个方面的素养才能演奏出一场成功的音乐，演奏者需要学习理论知识，透彻理解乐理、视唱练耳、曲目分析。这些课程都是二度创作的基础。一千个演奏者弹奏同一首曲子，每个人的处理方法不同，给人的感觉也不同，这就是演奏者经过处理后添加自己的风格形成的对音乐的二度创作。演奏者通过对音色节奏旋律的改造呈现出独具个人特色的乐曲。在关于人物相关的乐曲时，要换位思考，主动融入人物情感中。例如：《西楚霸王》中的霸王别姬片段，此片段演奏时，左手的按滑音应更加婉转柔和，利用小臂力量带动手腕去完成托的演奏方法，弹的力度不要过大，触弦点演奏要在岳山和琴码的二分之一处，否则会导致音量过大，因为摇指片段要处理的细腻深情。这样才能演奏出西楚霸王和虞姬之间感人肺腑的爱情故事，演奏者和听众都能深陷其中，声临其境[2]。

六、在古筝演奏舞台上要与观众互动

在古筝舞台表演中，听众是检验古筝演奏音乐表现力的唯一因素，所以在古筝演奏舞台上要做到与观众互动，古筝舞台表演的观众互动与其他舞台表演的观众互动是不同的，这个互动并不是古筝的演奏者与观众说话，而是通过形体动作与观众互动。演奏者还要根据曲调的变化通过带动自己的情绪来带动观众的情绪，让观众能够参与到这个过程中来。舞台上的演奏者要做到彻底沉湎于乐曲中，自我陶醉和自我欣赏，这是一个艺术家应有的本分，乐曲中要表露出自己的情绪，在原有的主题上塑造个人风格。这样观众不站在舞台上毯子古筝，也能深刻体会到乐曲给他们带来的悲愤、亢奋，喜悦、低沉、哀伤，深刻的体会到音乐的魅力。

七、学会与听众互动

演奏者正常发挥是表现音乐表现力的前提，演奏者记录舞台势必会伴随着一些复杂微妙的心情，可能会紧张，害怕，不安，这些都是演奏者发挥失常的原因，所以演奏者在上场前应该调整自己的心情，克服压力。所以演奏者在平常的练习过程中应该要向上场一样对待，每一次练习，把舞台上的乐曲当作平常的练习即可，放松心情。另外，演奏者在平常的练习过程中也可以找一些人来当听众，把练习的场所当作正式演奏的舞台，从而减少演奏者对一个陌生环境的恐惧感。此外，严重者还需具备极强的表演欲望，在舞台上要沉着、冷静、大气，全身心的融入到表演过程中。提高演奏者的心理素质是上台必然准备的，舞台上演奏者的任何情绪都会影响听众的情绪，所以务必要演奏者全身心的投入到乐曲中，从而带动观众的情绪，提高音乐对观众的感染力。最后，舞台表演过后，听众要反思自己在舞台上的表现，是发挥失常还是正常发挥，不断总结，自我反馈，自我反思。这样才能有效的提高音乐表现力[3]。

结 语

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术，其娱乐性表现得比较突出。弹筝者,上至帝王将相，下至平民百姓，特别是文人把古筝艺术融入诗词歌赋中，对他们的创作起到了一定的作用。提高古筝演奏中的音乐表现力不是从单方面来提高的，要从古筝的各个方面入手，其中也必然包括弹奏的基础，弹奏技巧，指法训练。演奏者还要注重培养听觉，听各种名曲，学习各种方式，还要了解作品的内容，掌握作品的创作背景，主题思想，人物所表达的情感以及在弹奏过程中，哪些情感是低沉的，亢奋的，注意起伏点。一般而言，古筝的音乐作品都是要进行二度创作，在原有的主题上塑造个人风格，最后演奏者要与观众互动，用肢体形态互动，展现出一定的舞台情态。更为重要的是，当所有的准备工作都做足了，演奏者不能怯场，要大胆，心平气和的去弹奏乐曲，全身心的融入到自己所创作的曲子中，达到一股忘我的境界。只有不断提升古筝演奏中的音乐表现力才不至于让古筝这一中华文明的瑰宝湮没于历史中[4]。■