钢琴曲《天空之城》的音律结合美与音乐美学色彩分析

2021-11-26张贞

黄河之声 2021年10期

张贞

引言

《天空之城》是一首具有极其广泛流传度的纯音乐作品，该音乐作品诞生于日本著名音乐家久石让之手，是久石让为动画大师宫崎骏的著名同名动漫作品《天空之城》所谱写的主题曲，此曲一经推出就在各个国家受到了广泛欢迎，并衍生出以不同乐器演奏的不同版本。毫无疑问，久石让在现代音乐发展的过程中做出了卓越贡献，这也使得他在音乐界具有崇高的地位。一直以来久石让创作的音乐作品在情感上都具有极强烈的表达与层次感，这使得对其音乐作品的分析为广大音乐爱好者及专业音乐人趋之若鹜，进一步推动了当代音乐的发展。

一、久石让与《天空之城》

（一）关于久石让

久石让是日本知名音乐家、作曲家，从他投身业界至今创造了数量众多、意义深远的作品（包括九部交响曲、一部歌剧作品、三十二部钢琴奏鸣曲、一部首弦乐四重奏十六部一级清唱剧，以及为其他影视作品创作的各种类型的音乐作品等）。而在度过了悠长岁月的音乐艺术美学史中，久石让凭借自己独特而优秀的风格为宫崎骏的知名动漫作品创作了大量插曲音乐、填词音乐及主题音乐[1]。就两者的创作而言，宫崎骏的动漫作品与久石让的一部分音乐作品可以说是相互成就、相辅相成，在很大程度上推动了日本现代文化艺术的繁荣与昌盛。

久石让的音乐作品大多数为本人原创，基本没有出现过参考借鉴其他音乐作品的情况。久石让的钢琴独奏作品中表现出明显的积极性，从他的绝大多数音乐创作中均可以感受到作曲家本人对人世间美好、真挚情感的追求与推崇[2]。久石让的这种音乐艺术风格为音乐艺术美学渲染力的表达创造了独特的途径，但久石让本人却并不将自己局限在某种形式中，在创作过程中十分乐意去尝试不同类型的创新与改革，为自己的音乐作品赋予了独特的表现手法，因而也使得音乐作品本身的表现力得到了更进一步的丰富化[3]，而在一些特殊题材的音乐作品中，更是表达出这位作曲家倾向和平、反对战争的人文主义性格色彩。

（二）《天空之城》的创作背景

《天空之城》是久石让创作的第四十一首钢琴曲，同时也是宫崎骏同名电影《天空之城》的主题曲[4]。《天空之城》这首钢琴曲在旋律上并未表现出极为强烈的起伏，整体在节奏上处于一种安静而舒缓的状态，这也在一定程度上表达了久石让所向往的、一种对美好生活的希冀与渴望。但在《天空之城》中所渲染的这种情绪并不是逃避，而是一种在经历了生活中种种艰难困苦之后，尽管有所不堪、有所屈辱，但却仍然保留了内心中最真挚的纯真与对生活的憧憬与热爱。

二、《天空之城》的音律结合美与音乐美学色彩

（一）《天空之城》的艺术美学

《天空之城》这首钢琴曲在开篇巧妙运用乐器、旋律与节奏，为听众创造出一幕仿佛清晨阳光复苏的景象，其音乐内容具有极强的画面感，在舒缓的同时又不失灵动，体现出久石让对“天空之城”这一词汇的认知与理解，也表现出他对大自然的热爱与清澈的表达方式。结合其他久石让的钢琴曲作品来看，《天空之城》是其所有钢琴曲作品中情绪最为平淡、表达手法最轻松，但内涵丝毫不逊其他的唯一一首作品。从《天空之城》的主旋律中可以看出，这首钢琴曲应用的音乐语言在风格上十分贴近现代钢琴演奏的色彩与特征，在句法上也大量应用了上下行音阶，这种做法使得整首钢琴曲在表达出淡然空灵特质的同时，也具有更加通俗化的艺术表现特征。而通过对旋律本身的分析可以发现，这些旋律分为双音三度、六度、八度与分解八度几种类型，且各个音阶都具有极明显的颗粒性，这种处理方法使得整首钢琴曲的每个音符都能够完全表现出演奏中所表达的思想感情。

（二）《天空之城》的音乐表现美学色彩

整体上《天空之城》被分为三个不同的乐章，第一乐章以舒缓的节奏进入，借助清脆且含有活力的快板构成第一乐章的全部。在开篇时应用了C大调的调式调性凸显出音乐主题，也为听众呈现出云上黎明缓缓到来的场景，然而在进行到第四小节时，则在高音区位置加入了灵活多变的短音阶，使得整首钢琴曲在此时表达出明显的层次感，并营造出一种优雅、宁静的音乐氛围，表现出一种独特的生命力与音乐脉动，也恰到好处体现出电影的主题与内涵。及至第二乐章，音阶之间的关联更加明确、清晰，营造出一种拨云见日的氛围，但此处拨云见到的反而不是太阳，而是云端之上的城市，增加了一种清新而自然的音乐体验。在此基础上所进行的模糊与清晰两种情绪上的转化极尽耐人寻味，通俗来讲就是具有强烈的“抓耳朵”色彩。到了第五小节与第八小节之中，“降B”调的引入使得这部分乐段的清晰度不如之前那么明确，进而使征收乐曲再次回到舒缓、轻柔的状态，恰到好处的表现出云上的天空之城再次隐没在云雾中，所有的场景随着最后独立的单个音阶戛然而止[5]。结合所有的内容来看，全曲三个乐章均以宁静、协和、悠然为主要情绪，表现出一种近似于“小清新”但更加豁达、更积极、视野与情感也更广阔的音乐美学色彩。

（三）《天空之城》的音乐主题与曲式结构

C大调的调式调性在整首《天空之城》中均有所体现，并以鲜明而具有活力的特征影响了整首曲子的各个部分（包括展开部、呈现部、尾声及再现部）。全曲中在第一乐段表现出较为明显的节奏感，且节奏形式相对多样；而到了第一乐章与第二乐章转换连接的位置，音符的时值变为十六分音符，并以十六分音符进行到八分音符，再逐步进行到下一乐章的四分音符，这一过程体现出了久石让在音乐情绪变换与转动上几近完美的控制力。随后的演奏则表现出了多样化、多元化的节奏强度，尽管这些节奏、音符时值的应用存在明显差距，但在相互之间得到合理整合之后，反而能够梳理出一条贯穿全曲的脉络，进而完整表达出钢琴曲本身具有的独特音乐内涵及音乐艺术魅力。久石让音乐的特点就是在情绪及旋律的变动上难以为人所预料，那些音色上出现拔高或降低的音阶可能出现在钢琴曲中的任何位置，却不会使人感到突兀或其他异样情绪，反而成了完善整首曲子、充分表达思想感情的点睛之笔。而这也恰恰正是久石让独特的音乐魅力与艺术表达手法，也是久石让为自己的音乐赋予灵魂的关键。在《天空之城》的第一乐章中，可以看出整体的弹奏难度并不高，但却偏偏展现出这首钢琴曲明晰的节奏感与恰到好处的音乐表现力度。

如果从弹奏的指法上进行分析，左手负责的伴奏部分为动漫内容、形象及主要思想内涵的确定发挥了主要作用，以低音摩擦的方式持续吸引着听众的注意力，并在听众心中点燃起对高潮部分的期待，此外这段旋律中对音乐句式、调性及音色的融合趋于完美，并在此基础上充分表达出相应的音乐色彩与全曲所蕴含的思想感情。虽然其他乐章中的处理与第一乐章并不完全相同，但在理念上是一致的，也都完全表现出了各自负责的表现内容，并契合了整首钢琴曲的整体氛围与音乐美学内涵。

（四）《天空之城》钢琴曲的音律结合

《天空之城》这首钢琴曲在音色上选择了低音进入，反复进行的简单旋律中表达出一种婉转而哀伤的色彩，用于左手伴奏的织体具有很高的重复性，但在对细节位置进行过处理之后反而并不因单调而失色，恰恰表现出了一种哀婉但不足为外人道的愁思。右手负责的主旋律在整体上以弹跳音模拟出天空的广阔，但更多的是这种广阔无垠所带来的空灵。在右手进行弹奏的时候，听众及演奏者几乎能够“看”到钢琴内部榔头击打琴弦的画面。而整首钢琴曲的慢节奏特征使得旋律独具一种优美舒缓的色彩，因而也就能够充分表达出曲子背后暗含的深意。高音部时而热切、时而舒缓的表达方式直接带动起听众情绪上的起伏，也表现出情绪化的特质，但这种情绪化是建立在低音部整体平缓递进的基础上的，使得整首曲子在情绪上处于一个哀伤、婉约的基调。然而高音部的存在又导致这种基调并不会渲染出一种失望、灰心的色彩，而是以更加平淡、温和的态度来面对接下来可能要发生的内容[6]。除此之外，全曲中对踏板的少量运用在必要的时候延长了某些音阶，使得整首曲子在情绪内容上的变化更加丰富，完成度也更高。

在演奏技法上，高音与低音相辅相成的同时有效凸显出久石让独特的音乐美学审美理念。高声部浓烈的情绪与低声部和缓的伴奏使得整首曲子的情感塑造更加立体、完善且富有层次感，而钢琴空灵的音色则使得听众在欣赏过程中更容易沉浸到曲子渲染出的情绪中，借助踏板完成的延时为部分乐句增加了更多的情绪内涵。对于演奏者而言，为了最大化表现出音乐中所蕴含的情绪与意境，演奏过程中除了要处理好高声部与低声部的强弱关系、高声部的节奏变化速率之外，在踩踏踏板时更需要注意踏板踩踏的力度与时长，结合整首曲子的感情基调来看，踏板的踩踏动作应尽可能轻柔，在力度上也要做好相应的控制，踏板的更换应当在手指触键之后进行，以轻踩轻放的方式表现出全曲优雅绵长的表达需求。

负责低声部的左手则需要在演奏的全过程中保持一种恒定、平静的状态，以节奏中表现出的律动为导向，处理节拍重音时控制好应有的触键力度与强度，之后的音阶则需要以手腕带动手指，以灵活、流畅的态势处理好节拍重音后的其他音阶，尽量营造出一种悠然而婉转的音乐艺术表现风格，通过对演奏技巧进行竭力控制来使整个演奏过程符合全曲营造出的音乐艺术审美氛围。

右手负责的高声部则需处理好节奏的缓急与力度的强弱，在旋律抬升时适当加重力道，但触键依然需要保持足够的灵活性，不能因为大力触键导致音阶表现出厚重感，而在旋律下落时则需要注意演奏力度的逐渐变化，表现出乐句及旋律本身的连贯性。因此第一乐章的弹奏应以轻巧的断奏进入，之后的力度需表现出由弱到强的变化。及至到了第三乐章之后，由于这部分旋律变化表现出逐渐回转向主旋律的规律，意味着要控制好全曲的演奏速度，也就是说在实际演奏过程中大臂应尽可能处于放松状态，同时右手要处理好三连音主、属功能的相互切换，按照和声的表现及特征进行踏板的切换，左手的伴奏则需要以连贯性为基础配合右手的主旋律，按照主旋律的需求烘托出不同乐句时而高昂时而缓和的音乐表现风格，进而以纯熟的演奏技巧表现出整首曲子的感情色彩。

（五）《天空之城》钢琴曲的艺术内涵

《天空之城》钢琴曲在整体的基调上都是平静而舒缓的，相比其他激昂、暴烈、充满情绪化特质的音乐表达方式而言，这种柔和的表现方法如同细微而淅沥的小雨，给听众带来的情绪影响整体上趋于安宁，也就为听众营造了意料之外的舒适感。久石让在音色、旋律上的处理更体现出其大师的艺术素养，很容易将听众代入到钢琴曲所表达的场景中，也就是具有极强的画面感与沉浸感，为听众营造出一种仿佛置身云海、转头就能看到无垠的蓝色天空与远处高悬的天空之城拉普达，而当曲调逐渐进入高潮时，激昂的情绪渐渐显露，仿佛听众自身在缓缓上升，眼前的天空之城拉普达也越来越近。及至到了高潮之后，表现出的情绪具有某种特殊的冲突感，仿佛能够看清眼前的一切，城市运行的车水马龙与静谧天空在声音上的冲突。到了最后，独立的音阶则为眼前这一切画上句点，给听众营造出一种意犹未尽般的思想感情。