文艺评论

1. 话剧舞台语言中“调”的音乐性研究
2. 新剧之怪现状（二）
   ——从春柳社的创作看新剧创作的得失
3. 《长生殿》子弟书中杨贵妃形象探究

戏剧研讨

1. 存在与超越
   ——论皮兰德娄戏剧中的悲剧意识
2. 新媒体时代下京剧艺术的跨媒介融合探究
   ——以《鬓边不是海棠红》为例
3. 话剧导演创作中舞台节奏的重要性
   ——以《人民至上》为例
4. 当代新型戏剧观演关系的探索
   ——以沉浸式戏剧为例
5. 折翅的蝴蝶：同时期中外戏剧女性人物形象分析
   ——以加西亚·洛尔卡、曹禺作品为例
6. 从南戏《张协状元》看中国古典戏曲写意的审美特性
7. 关于戏曲表演的舞台节奏把握思考
8. 赣南古文说唱传承人口述史探究及思考
9. “一带一路”视阈下豫剧文化外宣路径研究
10. 浅谈戏曲唱腔在民族声乐教学中的运用与探索
11. 美学角度下的传统戏曲艺术在民族声乐演唱中的应用
12. 音乐剧在儿童戏剧教育中的优势分析
13. 音乐剧表演当中的人物性格塑造
14. 戏剧表演中人物形象的塑造途径研究
15. 儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用探索
16. 儿童戏剧中声乐演唱技巧的发展

音乐研究

1. 先秦编钟调音与双音现象的兴衰
2. 浅析音乐中的同构联觉
3. 情感元素在音乐表演中的运用探讨
4. 巴赫复调音乐的钢琴演奏分析
5. 提高扬琴演奏的音乐表现力的策略研究
6. 长笛在室内乐演奏中的音乐变化初探
7. 中国古诗词艺术歌曲在美声唱法中的运用
   ——以黎英海的《唐诗三首》为例
8. 手风琴在重奏方面的艺术发展
9. 朱践耳钢琴组曲《南国印象》作曲技法与演奏探究
10. 浅论钢琴曲《采茶扑蝶》的民族特色和音乐风格
11. 浅析舒曼《升f 小调奏鸣曲》Op.11 的音乐风格
12. 浅析中国传统音乐文化之意韵
13. 让客家乡音继续“谣”起来
    ——城市化进程中客家童谣的传承与保护探究
14. 竹笛曲《沂河欢歌》演奏技法的运用及情感表现
15. 信息时代下的智能钢琴教学探索
16. 基于“互联网+”的艺术院校钢琴教学改革研究
17. “互联网+”背景下钢琴教学可视化探索研究
18. “互联网+”时代下高校音乐教育的探究
19. 基于教育数字化背景下的高师音乐理论课程融合路径探究
    ——以《西方音乐史》课程为例
20. 音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨
21. 在声乐学习与表演中良好动机的建立
    ——记中职学校音乐表演专业学生
22. 乐理与视唱练耳课程的创新育人模式探讨

舞蹈空间

1. 西藏“谐钦”歌舞艺术的演变赓续与视听传播
2. 浅析贵州平塘布依族水龙舞的传承与发展
3. 多样化情景助力高职舞蹈教学优质开展
4. 中职舞蹈专业教学中提升学生表现力的方法
5. 文化自信背景下庐陵文化融入舞蹈课堂的教学实践探索
6. 中国古诗词文化融入幼儿舞蹈律动教学研究

影视观察

1. 对迪士尼真人版电影《花木兰》的跨文化研究
2. 《独行月球》：后现代叙事的狂欢
3. 以《西虹市首富》为例分析当今喜剧电影的风格
4. 从“中国节日”系列舞蹈节目看融媒体对舞蹈艺术发展的促进
5. 浅谈经典动画中的诙谐元素运用
   ——以《天书奇谭》为例
6. 国产动画电影中传统神话元素的现代化阐释
   ——以《新神榜：杨戬》为例
7. 法国电影的传承与创新：从诗意现实主义到“新浪潮”
8. 浅析影视表演中的节奏

教育论坛

1. 以德彪西艺术歌曲《月光》诗乐关系为本的声乐教学改革研究
2. 高校公共艺术教育课程现状分析及改革尝试
3. 高校学前教育专业音乐课程教学的现状和问题探讨
4. 民办高校音乐专业器乐类课程教学创新改革研究
5. 声乐艺术中的技术与个性
   ——高校声乐教学的改革与创新探讨
6. 高职院校键盘专业教学融入作曲技术理论的途径与方式
7. 高职钢琴教学中学生核心素养的培养路径
8. 核心素养视域下高中音乐鉴赏课程教学的新路向
9. 浅谈幼儿音乐启蒙教育
   ——基于奥尔夫“原本性音乐”教育思想