基于“互联网+”的艺术院校钢琴教学改革研究

白 云

（广西艺术学院 广西 南宁 530000）

一、艺术院校钢琴教学存在问题

（一）教学理念滞后

传统艺术院校钢琴教学中，多采用口传心授的教学方式，因该方式具有较强的适宜性和科学性，所以也让广大师生形成了固有和片面的印象，即这是唯一的、正统的教学方法，所以对包含的基于“互联网+”的各种新理念、新方法缺少足够的关注和了解，对其予以高效和灵活的运用也就成为空谈。

（二）教学资源不足

教学资源包含教师、教学场地与设施等多个方面。21 世纪以来，伴随着高校持续扩张，艺术院校在校学生数量也不断增加，但是各类教学资源的丰富却未能同步，导致了教学资源不足问题的出现。以教师为例，艺术院校钢琴教学多采用一对一教学模式，但是当学生数量是以往的数倍时，如果仍沿用一对一教学模式，势必会对教师的时间和精力提出严峻的考验，教学质量也难以得到有效保障。

（三）教学内容陈旧

艺术院校钢琴教学内容虽然经过了历史检验，并有着充分的科学性和必要性。但是从与时俱进的角度和学生接受的角度来看，一成不变的学习内容既不能与现实需要相接轨，也很容易让学生感到枯燥和乏味，而教师又受到资源等方面的限制，难以就社会所需和学生感兴趣的内容予以及时完善和补充，由此导致了所学与所用之间的脱节。以钢琴伴奏能力为例，即便是艺术院校钢琴专业毕业的学生，毕业后能够真正成为演奏家的也是寥寥无几。更多的毕业生还是从事与钢琴、音乐相关的活动，钢琴伴奏能力正是必备能力之一。而钢琴伴奏能力的培养则需要众多类型和风格的音乐作品，以及丰富的演奏实践活动为前提，这些需求在现有条件是很难实现的。

（四）教学限制较多

作为一门理论和实践兼具的教学活动，钢琴教学对时间和空间都有着相应的要求，但是这种要求也正是教学限制所在。比如在时间和空间方面，需要师生同时出现在同一地点，否则教学便难以展开。而且学生上课时间短，课下练习时间长，但是在课下练习期间却难以得到教师的监督与指导，使学习效果受到了不同程度的影响。上述多个不足，是多重因素共同作用下的结果，已经成为制约艺术院校钢琴教学发展的瓶颈所在，急需得到针对性破解。而基于“互联网+”的各种新理念、新技术，正是破解这些瓶颈的利器。

二、“互联网+”应用于艺术院校钢琴教学的价值与意义

（一）革新教学理念

在“互联网+”的帮助下，口传心授已不再是唯一的教学方式，教师可以通过互联网制作微视频、在线讲解等多种方式进行教学，成为口传心授的重要补充。特别是在一些特殊时期，当师生不能见面时，互联网教学的作用更是得到了凸显。

（二）节约教学资源

一人一琴，一人一师是传统钢琴教学中基本的资源配置，但是从当下的情况看，学生数量的增加，已经让这一传统配置捉襟见肘。通过“互联网+”和各类教学类软件，教师可以通过微课、直播、群讨论等多种方式进行教学，同时对学生进行一对一指导，从本质上节省了教学资源，并在互联网上重新构建了一个教学基地。

（三）更新教学内容

在互联网支持下，教师可以将全世界的各种资源为我所用，各种类型的曲目都可以在短时间内迅速找到，并呈现在学生面前。比如多数学生都喜欢演奏流行音乐，对此教师就可以通过搜集与鉴别适时向学生推荐，在很大程度上满足学生的兴趣和意愿。

（四）突破教学限制

传统钢琴教学对时间和空间要求较高，但是在“互联网+”时代，时间和空间的限制已经在很大程度上被打破，形成了立体化的渠道体系。通过强大的信息和音视频功能，师生可以随时随地进行文字、语音和视频的沟通，比如学生在课下练习期间遇到了困难，就可以及时通过互联网和智能手机与教师取得联系，并获得相应的帮助，而不是必须等到下次上课时见到教师后才能解决，从本质上提升了教学效率。

三、基于“互联网+”的艺术院校钢琴教学改革路径

（一）教学主体——教师树立“互联网+”教学理念

一方面，“互联网+”为艺术院校钢琴教学提供了无限的可能性，可以给整个教学带来质的飞越与提升；另一方面，互联网也是一个鱼龙混杂的新世界。在这种背景下，作为教学主体的教师，迫切需要树立起多元开放的教学理念，保证基于“互联网+”的教学改革的顺利进行。

首先，教师应转变自身的角色定位。传统艺术院校钢琴教学中，毫无疑问，教师是教学的主导者，以单向的方式向学生传输知识与技能。而在“互联网+”背景下，教学模式、教学资源等都有了新的变化，所以也要求教师及时进行角色转变，将更多学习的主动权交还给学生。比如在设计好微课后，就可以鼓励学生以最适合自身的方式去学习和运用，教师仅在必要的时候给予及时帮助，既提升了学习效率，也和谐了师生关系，可谓一举两得。其次，教师应提升互联网运用水平与能力。“互联网+”对于多数钢琴教师而言同样也是一个新生事物，教师对应的水平和能力更对教学效果具有决定性影响。对此需要教师一方面积极参加学校内外举办的各类专项培训活动，一方面积极地进行自学，不断在实践中积累经验，形成一套科学性和适宜性兼具的“互联网+”教学体系。同时也要应注意到，“互联网+”的发展是日新月异的，所以教师也不能停步不前，一劳永逸，而是始终多思考，多学习，多实践，才能真正实现灵活高效的运用。再次，教师应构建互联网第二课堂。在对各类“互联网+”技术运用广泛运用的同时，钢琴教师还应树立更加长远的目标——构建互联网第二课堂。要通过长时间的资源和经验积累，构建起集共享性、参与性和开放性于一身的第二课堂，其既可以单独运用，也可以与第一课堂形成良好地配合与互动，彻底打破传统教学在时间、空间、资源等多方面的限制，最终获得一加一大于二的良好效果。

（二）教学客体——学生建立“互联网+”学习思维

教师对各种“互联网+”教学方式方法的运用，有赖于学生的支持和配合。所以也应及时建立起“互联网+”学习思维。

首先，学生要提升“互联网+”钢琴学习素养。学生要真正认识到“互联网+”对自身钢琴学习的价值和意义，善于主动通过互联网进行学习。以作品的分析和体验为例。在以往的学习中，面对一首新作品时，只有通过查找工具书才能获得相关信息。而当下，借助于互联网，关于作者和作品的各类信息都可以瞬间呈现在学生面前。又比如在演奏中，可以将自己的演奏效果与互联网上的演奏版本进行比较，从而获得相应的启示和借鉴。这种主动运用“互联网+”的思维和意识，正是与教师形成密切配合的关键所在。其次，学生应形成协作的学习习惯。“互联网+”的一个重要特点就是协同创新，注重集体力量的发挥。而且这种协同意识和能力，也是当代人必备的素质与能力。但是在以“一对一”模式为主的传统教学中，学生既没有协同的意识，也没有协同的机会。所以要在“互联网+”的帮助下，与教师、同学展开良好地合作与互动。比如教师可以按照学生演奏水平、兴趣爱好等方面的差异，将学生划分为多个小组，每一个小组分别有对应的微信群、QQ 群等，教师按照小组特点进行针对性教学，而学生则以合作的形式开展各种讨论、演奏活动。如群内的演奏会、针对某一个问题的积极探讨等。每个人的见解与行为对于自身而言都是重要的参照。条件成熟后，还可以集体的形式进行实践活动，使个人的协同素质与能力得到充分锻炼。此外，教师还应该引导学生认识到，对于“互联网+”的运用不仅局限于钢琴层面，特别是在学生就业方向多元化的今天，还应该通过“互联网+”学习更多的知识与技能，善于通过“互联网+”不断丰富自身，为就业与个人发展打下良好的基础。

（三）教学内容——构建“互联网+”特色钢琴资源库

传统钢琴教学内容固然经典与科学，但是难免会让学生感到枯燥和乏味，而教师在资源更新方面也受到诸多限制。当下，依托于“互联网+”，则可以实现资源的无限扩展，并需要教师在此基础上构建起特色钢琴资源库。

首先，要利用“互联网+”对现有资源进行扩展。教师要针对学生的学习意愿和兴趣，通过多方收集和甄选，提供诸多新的曲目供学生欣赏与演奏。在具体的甄选方面，最好能与学生的现有水平、学习进度等实现有机互补，使其价值和意义得到最大化的发挥。比如多数学生都喜欢流行音乐，教师在提供流行音乐曲谱的同时，还可以加入自弹自唱的要求，这就是一种合理的资源运用扩展，使资源的价值和意义得到了最大化发挥。其次，要形成具有校本特色的资源库。在经过一段时间的积累后，教师应对现有的文字、图片、音视频等资料进行汇集，使之成为一个特色资源库。该资源库是面向所有师生开放的，师生既是使用者，也是建设者，鼓励学生将各类资料经过梳理和整合后上传至该资源库。这对于学生的互联网运用思维和能力也是一个极大的锻炼。该资源库建设完毕后，更要对其进行灵活有效地运用，要求其具有以下几种功能。首先是内容展示。即师生均可以通过文字、音视频等形式对内容进行展示，包含各类教学信息的发布、师生演奏音视频的上传与下载等，都可以依托这个资源库实现。其次是互动交流。要将该资源库与常见的学习平台联系起来，如钉钉、微信、QQ 等，便于师生双方进行随时随地的沟通，让教学真正突破时间和空间的限制。可见，通过稳定、高效、特色的资源库构建，可以为“互联网+”的运用提供更多机会和平台，并真正发挥出第二课堂的重要作用。

（四）教学模式——打造“互联网+”融合教学平台

传统艺术院校钢琴教学模式是较为单一的，多为一对一模式或集体课模式，并对各类教学资源有着较高的要求。而在构建“互联网+”的帮助下，则可以打造一个线上线下融合的新平台，使传统教学模式得到本质上的革新。对此可以从以下几个方面入手：首先，传统的一对一模式和集体模式可以继续沿用，但是已经可以不再受时间和空间限制，特别是当受到特殊情况限制而导致师生无法见面时，就可以采用网络教学。特别是针对一些理论知识的学习，如钢琴鉴赏、钢琴艺术史学等，都可以采用网络授课的形式进行。而且目前多数软件都带有回看和下载功能，学生可以根据个人情况随时随地观看，满足个性化学习需求。其次，教师应依托“互联网+”将更多创新模式应用于教学中。“互联网+”下的钢琴教学，不仅转变了教师的地位和角色，也为更多创新模式的运用提供了无限的可能。只要是能够激发学生兴趣和主动性的模式，都可以广泛尝试。比如设计制作钢琴理论知识大闯关、线上演奏大赛、打卡任务等等，从形式和内容上对传统教学进行丰富，获得寓教于乐的良好效果。最后，教师应依托“互联网+”进行及时有效的教学评价。教学评价是教学过程的重要组成部分，学生学得了什么，还有哪些方面的不足等，都需要通过教学评价来体现。传统教学中，受到多重因素的影响，经常出现评价单一、不及时的情况。而“互联网+”下的钢琴教学，则提供了更加多元化的评价主体和方式，充分保证评价的及时有效。比如在评价主体方面，教师将不再是唯一的评价主体，学生以匿名方式上传一段演奏音频后，所有参与者都可以进行评价，并通过文字或语音进行点评，保证了评价的丰富与公正，也充分发挥出了评价特有的作用。

综上所述，在我国诸多开办钢琴专业的高校中，艺术院校因学生基础水平高、学校师资力量雄厚等优势，而成为其他院校纷纷学习和借鉴的对象，在很大程度上成为高校钢琴教学的领头羊和排头兵。所以引领钢琴教学可以持续发展，不仅关乎艺术院校自身的建设与发展，更对中国高校钢琴教学有着广泛的影响和深远的意义。21 世纪以来，“互联网+”在改变着世界，其在教育领域的作用也得到了全面的体现与发挥，应该也必须得到艺术院校师生的充分重视，并结合实际予以灵活运用。借“互联网+”之东风，从本质上提升教学效果，助力专业建设和人才培养，为当代艺术院校钢琴教学开辟出更加广阔的空间。