高职院校键盘专业教学融入作曲技术理论的途径与方式

姚海娇，张 磊

（1.黑龙江艺术职业学院 黑龙江 哈尔滨 150087；2.哈尔滨音乐学院 黑龙江 哈尔滨 150087）

高职院校键盘乐器演奏教学特指我国高等职业教育开设的包括钢琴、电子管风琴、手风琴等在内的键盘乐器演奏教学。从为适应社会需求而制定的人才培养方案来看，其培养的人才偏向应用型而不是精英型。因此，本文将从传统教学现状的不足出发，论述高职院校键盘乐器演奏教学融入作曲技术理论的途径与方式。

一、高职院校键盘演奏专业教学现状的不足

高职院校键盘演奏专业的教学现状普遍存在教学内容单一、教学方式传统等问题。在一对一的教学形式下，教学内容以提高演奏能力为目的的西方巴洛克、维也纳古典时期、浪漫主义、印象主义及近现代五个时期的各个体裁及部分中国作品为主，演奏形式基本局限于独奏。因生源的专业技术水平多数为中等偏下，所以，同学们的演奏大多仍停留在照本宣科式地演奏音符的层面，往往缺乏对作品本体等方面的理解与分析能力，对与作品相关的历史、人文、美学风格等延展性知识知之甚少，创作能力也不强。这一不足导致多数学生对博大精深的键盘艺术的认识仅限于对作品听感的认知，而在本该大幅度提升专业能力的最宝贵的大学期间，学习情绪无法被调动、学习潜力得不到挖掘、专业水平停滞不前，个别不勤奋的同学甚至还出现了专业技术水平倒退的现象。

二、高职院校键盘专业教学融入作曲技术理论的途径与方式

对照高职院校所培养的应用型人才标准，键盘专业的学生不仅要有高超的演奏能力，还应具备一定的创作能力。这是因为同学们在走向工作岗位后，除了要承担多种形式的演奏任务外，偶尔还会涉及一些简单的创作。为适应演奏与创作两种类型的工作需要，高职院校键盘专业课的教学应该在提高学生演奏能力的同时注重创作能力的培养。因此，本文围绕培养高职院校键盘专业学生的创作能力等诸多层面进行叙述。以融合作曲技术理论知识为途径，以键盘专业课为实施载体，不抛弃一对一的教学模式，让专业教师主动引导学生，同时结合作曲技术理论课的宏观内容，通过分析作品及进行创作，培养同学们对现有作品的分析理解能力及创作能力。

（一）键盘专业课教学中融入作曲技术理论的内容

作曲技术理论主要是为研究音乐学、作曲和作曲技术等需积累的一系列理论知识，涉及和声、复调、曲式、配器等，从而为音乐分析及创作提供理论支撑的一系列学科，它们是专业音乐院校作曲和音乐学专业本科阶段的必修课。实践证明，掌握一些音乐理论知识（例如乐理、听音试唱），具备一定的器乐演奏水平是顺利学习作曲技术理论的前提。因此，针对高职院校键盘专业学生技术水平中等偏下的现状，在培养其创作能力和分析能力之前，首先要对键盘专业课所融入的作曲技术理论内容进行合理选择。

1.和声与键盘专业课的融入。和声是研究音与音的结合以及研究和弦序进与应用规律的学问。根据作曲技法与风格的不同，和声可以分为功能和声、调式和声、爵士和声、流行和声等。现阶段，由我国音乐类大专院校的教学体系以及高职院校学生的特点决定，我们一般采用以调性和声和以调性、调式为基础的大小调体系和声展开教学。以人民音乐出版社出版的《和声学教程》（伊·思波索宾等合著）为例，以分析作品为目的的教学可以选择至第五十三章，即经过交替大小调的降VI 级三和弦（tsVI）以及经过那不勒斯和弦的转调部分。分析作品时要快速识别和弦、理解功能、判断调性，演奏时要更多地去感受和声色彩。

作为以创作为目的的教学内容的选择，以上述教科书为例，笔者认为，学生们应该熟练运用至第三十五章，到一级关系调的转调，程度稍好的同学可以至第四十九章：交替大小调体系。实践内容包括两类：一是通过完成每章节的课后习题掌握严谨的和弦连接方法及功能序进的逻辑；二是在创作中为旋律搭配适当的和弦，这是检验学生们的实际应用能力的过程，也是学生声音审美取向的体现。

2.复调与键盘专业课的融入。以多声部音乐的陈述方式为标准，作曲技术手法分为主调手法、介于主调与复调之间的支声手法和复调作曲手法。以几个独立旋律纵向结合为编织特点的音乐被称作复调音乐，因此，复调是学习两条以上的横向旋律同时进行、各自独立的写作手法的学科。在形成专业创作的不同风格时期，复调音乐又经历了严格复调与自由复调两个阶段，形成两种复调音乐语言。高职院校键盘专业的学生应深入学习四部分内容：第一部分为福克斯体系和弦外音训练法，第二部分为严格复调二声部和三声部的写作，第三部分为自由复调二声部和三声部的写作以及第四部分的单主题二声部和三声部赋格曲写作。其中，二、三部分主要练习包括对比复调的单对位、复对位和模仿复调的模仿、模仿模进、卡农等写作技术。而第四部分是将所有写作技术融会贯通、熟练运用到格律式的赋格曲写作中。

分析时以识别为主要任务，例如主题、对题、答题、和弦外音及解决方法，模仿、模进、模仿模进、卡农等作曲技术手段以及赋格曲的曲式结构和调性布局等。经过理性的分析，演奏时从纵向的声部层次、横向声部的独立性以及全曲结构感和作品风格等方面尽量还原作曲家意图。创作的内容包括两类：一是旨在练习技术手段而设置的课后习题的写作，例如福克斯体系和弦外音训练习题；另一类是赋格曲写作。高职院校的学生写单主题二声部和三声部难度的赋格曲就可以。

盛行于16 世纪的严格复调时期是复调的黄金时代。它以教会调式为音乐语言基础，散漫的节奏线条、无伴奏合唱的形式凸显着宁谧与和谐之感。在18 世纪达到顶峰的自由复调时期是复调音乐的第二个高峰期。它以大小调式为音乐语言基础，纵向和声的驱动与装饰线条的横向旋律形成了大局宏伟、细节华丽、动感夸张的效果。表现形式为器乐独奏以及带伴奏的声乐合唱等。纵观西方音乐史，除巴洛克外的几个重要时期，复调风格已不再是主要特征。例如，彰显个性和抒发个人情感为特征的浪漫主义时期；以追求色彩变化、制造模糊和神秘气氛为特征的印象主义时期和以十二音为作曲技术手段而进行创作的近现代时期的音乐皆是如此。但是，作为作曲技术手段，复调音乐始终贯穿于各个时代的作品中。例如莫扎特、贝多芬的大型作品的赋格段，20 世纪苏联作曲家肖斯塔科维奇也有非常经典的《24 首前奏曲与赋格》作品问世。因此，复调音乐以独特的深度、理性与平衡之美闪烁着自身的魅力，至今仍具有研究和学习的必要性。

3.曲式分析与键盘专业课的融入。曲式是研究音乐材料的组织形式，即结构布局的学科。而作品分析是一个更大的范畴，是对音乐语言及表现手法作全面分析的过程。对于高职院校的键盘专业课，以上海音乐学院出版社出版的《作品分析简明教程》（钱亦平著，上下册）为例，出于分析与演奏的目的，笔者认为应该选择至下册第七乐章奏鸣曲式部分。

首先，关于曲式学习，应该注意几个重点，其同时也是难点：一是关于乐句成分的理性认识：正确划分乐句对曲式结构的确认和理解音乐作品无比重要。按照长度由短到长的逻辑，音乐素材可被划分为动机、乐节、乐句等结构单位。例如：长度为1 小节的结构称为动机、2 小节为乐节、4 小节为乐句。但实践证明：划分乐句不能以绝对的小节数为不变的法则。例如，乐节也有4 小节的长乐节和2 小节的短乐节之分。因此，构成乐句的长度其实是一个相对的概念。此外，乐句的长度还受乐曲拍号和速度的影响。例如，有快速的8 小节乐句和慢速的2 小节乐句等。二是关于乐段的划分：和声终止式是判断乐段结束的关键。由此可以看出，在划分乐段结构的问题上应该具备学科互相融合的思维。

在分析作品时，要做到曲式分析与作品分析相结合，也就是不仅要分析曲式结构（例如一级结构、二级结构、乐句的构成方式等），还要分析和声、调式、句子发展手法等，最终得出结论。在演奏时，要表现作品的段落与结构感。对奏鸣曲式作品的演奏，还要将曲式结构、主部主题与副部主题的关系、调性布局等理性分析的内容代入到演奏中去表现，创作时应该熟练应用曲式结构，以此教科书为例，笔者认为可以至上册第四章复三部曲式和复二部曲式部分。学生们要熟练运用单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式（应用较少）及复三部曲式到创作中。

4.配器与键盘专业课的融入。专业创作意义上的配器是指管弦乐配器，其内容分为交响乐“四大家族”（弦乐、铜管乐、木管乐、打击乐）中各个乐器的乐器法与配器法两大部分。对乐器法部分的融入，笔者认为可以发挥学生的主观能动性，从音色、音域方面自学了解。了解乐器法的作用是：通常学生们的演奏虽然会做音色上的变化，但了解诸多乐器法之后，当演奏诸如交响性质的宏大作品时，就可以适当加入对管弦乐器的想象与模拟，演奏也会更加生动立体。对配器法的融入主要应用于创作实践中。交响乐配器就是巧妙运用各个乐器法的应用属性将其按照配器法规则丰富作品各个声部的过程。虽然对高职院校键盘专业的学生来说，其距离交响乐创作的目标尚远，但融入配器法内容的意义在于：学生们可以在欣赏音乐的过程中体验听觉感受，同时对照总谱借鉴管弦乐作品中有关织体的写作方法，以便将其应用到自己的创作中。这也是积累创作经验的良好途径。

（二）课堂教学实施过程及成果考核方式

根据高职院校应用型人才培养目标的要求，融入作曲技术理论的键盘专业课教学应包括演奏与创作两方面的内容。具体实施过程如下：键盘专业课仍保留一对一的教学形式，而作曲技术理论课的师资由理论共同课教师和键盘专业教师组成。前者以共同课为载体，从宏观角度讲授作曲技术理论知识和检查共同课作业，后者在专业课上将作曲技术理论知识从微观层面进行把关：将专业课的传统教学内容加入理论分析环节，以便同学们更好地理解作品。学生最好在课前预习，课上由教师检查、答疑，然后由学生在演奏中进行应用。创作部分的教学课时可以与演奏部分的课时按1：1 分配，其教学内容全部是学生的原创作品，可以是任何体裁。作品难度因人而异，不必过于复杂，目的是将掌握的作曲技术理论学以致用。考核方式之一是每学期的期中考试与期末考试。除以往考试内容外，学生还要演奏一首原创作品，教师按二者比例评分作为考试总成绩（比例设置视各学校实际情况而定）。二是挑选同学们的作品定期举办原创音乐会，比如每学期或每月一场。音乐会可以是主题式的，例如中秋原创音乐会和新年原创音乐会等。

（三）教学反思、教学评价与融合学科体系的建立

教学反思是指教师以提高教学能力为目的对自身教学实践活动所做出的全面深入的思考和总结。通过反思发现在教学任务、教学能力、教学方法等方面的不足，以便在今后的教学中加以改进。教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行的价值判断。主要体现在对教师教学过程中的教学设计、教学方法以及学生的学习效果的评价。高职院校键盘专业课教师应该从作曲技术理论融入的教学内容及教学方法两方面进行反思，从而调整今后的教学，在预期时间整理出一套成熟的融合学科教学方案，为高职院校应用型人才的键盘专业课教学提供成熟、完善、效果显著的教学理论体系。

三、结语

高职院校的应用型人才培养对学生素质的提高、高职院校的发展以及社会需要的满足都具有十分重要的意义。大学的育人功能对个人的一生将产生深远影响，好的大学会培养学生具备过硬的专业本领、超凡的素养、坚韧的毅力与高尚的品行，而专业课教学则是实现这些美好愿景的关键环节。学科融合任重而道远，其过程也是提升教师专业能力的最佳途径。期待在师生们的共同努力下，高职院校键盘专业教学结出累累硕果。