儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用探索

蒲 婧

（天水师范学院 甘肃 天水 741000）

学生在小学阶段其逻辑思维能力，抽象概括能力相对较弱；并且，根据儿童心理发展的特点和规律，在这个阶段儿童的注意力集中时间都不长。这就要求教师在教学过程中需要采用灵活多变，丰富多样的教学形式来吸引学生的注意力；其次，此阶段的儿童听觉能力，视觉能力，运动能力以及联想能力等都比较好；音乐剧恰到好处地发挥了儿童在此阶段的优势。将音乐剧应用到小学音乐教学可以大幅度地提高学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度，从而最终提高教学效率。

一、儿童音乐剧

（一）什么是儿童音乐剧

儿童音乐剧诞生于音乐剧，它是一种以儿童为中心，从儿童的心理角度出发，将歌唱、舞蹈、戏剧等多种形式相融合的艺术。一般是以某一故事作为其创作背景，以某一音乐作为气氛烘托，通过扮演者的歌唱、表情动作或舞蹈、朗诵、对白来表达相关内容。以“童话”的方式来表现儿童音乐剧，是目前音乐剧市场最被认可，也是最有效的表达模式。儿童音乐剧选材一般反映儿童生活，关注儿童的兴趣爱好、审美取向、认知水平、思考模式；其语言一般通俗易懂，生活化，口语化；音乐选择上一般更侧重于旋律性强，简单易学的音乐；主题普遍积极向上，歌颂美好品质。

（二）儿童音乐剧的特点

1.综合性

儿童音乐剧是一种将歌唱、诗歌朗诵、对白、舞蹈等相融合的综合性艺术；并且在设计儿童音乐剧的时候，需要对儿童的年龄、兴趣、审美、思维等方面进行综合性考虑；再者，儿童音乐剧除了包括音乐领域的知识以外，还包括人文、舞蹈、戏曲、历史、服装等方面知识，不仅提高了儿童的音乐素养，还有助于儿童的全面发展。

2.灵活性

相对于传统的领唱，跟唱的教学方式，儿童音乐剧在应用于教师教学的过程中，其形式更加灵活多变。教学内容可根据本班学生具体的音乐知识水平、文化理解能力、教学硬件设施情况等进行调整；对于伴舞、声乐、一些舞台道具的制定和选择，旁白等可根据学生的选择倾向，擅长之处进行安排调整。

3.教育性

相比于一般的商业性的音乐剧，儿童音乐剧更具教育性。旨在提高学生乐理知识，声乐技巧的同时，化学生被动为主动，提高学生的课堂参与度，增强学生学习积极性。提高学生的发散思维能力，陶冶学生的艺术情操。对其审美感知，社交能力的培养也具有重要价值。

二、传统小学音乐教学的弊端

目前受应试教育的影响，我国大部分小学音乐课堂上仍然沿用着说教式的传统教学模式。在教学过程中，一般是教师选择好教材上的歌曲，教师先示范，学生跟着唱，在这个过程中穿插些许乐理知识或歌唱技巧，最后让学生自己练习学会某一首歌。这种教师领唱、学生跟唱的形式，趣味性较低，往往教学效果一般。其教学过程是以教师为主体，以教材为中心，学生被迫掌握知识，忽视了学生的主观能动性。很多学生明明很爱音乐，但却并不爱上音乐课，长此以往，将无法提高学生的音乐兴趣和音乐素养。

三、儿童音乐剧应用于小学音乐课堂的必要性

从普及程度来讲，今天，在以核心素养为导向的素质教育的背景下，舞蹈社、合唱团、京剧社、摄影社在小学校园里深受学生的欢迎。然而由于我国音乐剧教育开始时间较迟，儿童音乐剧在校园里的普及度并不高，这就为其在小学教育中的应用提供了更多的可能与机会。从学科性质来讲，音乐课程相对于数学，英语等其他课程而言，没有绝对的对错，它更具实践性及审美性，过去的教学方式局限于教材，学生很难发挥自己的想象，领悟所表达的内涵，儿童音乐剧应用于小学音乐课堂可以在一定程度上改变这一局面。

四、儿童音乐剧在小学音乐教学中的实践应用

（一）儿童音乐剧在小学音乐课堂中的前期实践

对于小学阶段的学生而言，由于学习音乐的时间不是很久，因此仍然是以掌握基本知识为主，一方面引导学生理解音乐维度的一些简单概念，如音符、节奏节拍、力度等，另一方面引导学生观摩欣赏一些优秀经典的儿童音乐剧作品。小学一至六年级的学生，伴随着其生理方面与心理方面的发展，他们的认知能力、审美取向也在发生变化，所以教师应根据学生所处的具体阶段选取适合的赏析作品，进行差异化教学。一二年级的学生，其注意力集中时间短，好奇心强，自主性较弱，因此在选取音乐剧时，可选择一些动画形式的儿童音乐剧作品。如《马达加斯加》，《Tom and Jerry》激发学生的观看欲望与学习兴趣。三至六年级的学生相对于低年级学生而言，生活经历和情感经历较为丰富，注意力持续时间变长，自觉性变强，理解能力慢慢提高。因此作品的选择可扩大一定的维度。如《绿野仙踪》、《猫》、《音乐之声》等一些符合其现阶段身心发展的作品。教学过程中教师可运用浅显易懂，生动形象的语言介绍讲解，指导学生带着疑问观看音乐剧。如某部音乐剧中主题曲出现了几次？有哪些你认为重要的角色？这些角色有什么经典台词？通过这种方式引导学生进行思考。

（二）儿童音乐剧在小学音乐课堂中的中期实践

学生在对音乐剧有了简单了解，掌握基本知识以后，教师可选择恰当的作品让儿童进行模仿。由于受上课时间和课堂空间大小的限制，音乐剧一般选择规模偏小，且耗时较短的作品，这样也可以让班上所有学生能够在有限的时间里参与其中。模仿音乐剧时，选角是一个至关重要的环节，教师要根据班上学生的音色差异、外表特征、性格特点、个人意愿安排相应的角色。对于一些自卑，内向的学生，教师要给予学生鼓励，引导他们勇敢尝试。排练不是一蹴而就的，需要多次演习，才能最终达到理想的效果。在排练过程中，教师一定要及时发现并指出学生的问题，加强师生之间的沟通交流，保证排练的顺利完成。“实践出真知”，经过反复练习，学生自然会发现一些客观规律，如有了《喜羊羊和灰太狼》的演出经验以后，学生们领悟到：大调总与欢愉，怡悦的形容词相关联，小调总与伤感，哀颓的形容词相联系；可以通过歌曲来反映剧中角色的情绪；可以通过二重唱来反映对话；可以通过合唱形式来反映壮阔的气势和氛围。

（三）儿童音乐剧在小学音乐课堂中的后期实践

在此阶段，我们可以结合某一故事内容进行创编剧本，设计角色，添加台词，选择音乐，并赋予表情，动作甚至舞蹈，提高学生的创造力和实践力。我们以儿童音乐剧《东郭先生和狼》原创剧本的第一二幕进行举例说明：

“台上一分钟，台下十年功”一部演绎生动的儿童音乐剧，离不开教师与学生的共同努力，这份努力涵盖了声乐、台词、形体、表演等各个方面。首先角色塑造是一个非常重要的环节，想要将角色演绎得立体鲜活，需理清故事脉络、人物关系、理解人物的性格、心理活动。由于年龄及生活经历的限制，儿童的理解往往偏简单化，这就需要教师循序渐进，引导儿童观察细节，思考人物。使儿童从质疑角色到理解角色最后成为角色。其次，音乐剧少不了音乐，如果我们能编创音乐，那便再好不过了。在《东郭先生与狼》剧本中，就是在选择了一些学生耳熟能详，靠近他们音域的旋律的基础之上，对歌词进行了改编；声乐方面的努力也不是一蹴而就的，许多儿童在唱歌时容易出现气息不稳、发声位置不对、声音扁平、声音颤抖等情况，这就要求教师示范和纠正，如元音训练、连音跳音训练。其三，台词功底也是必不可少的，所以小演员们需要坚持发音与咬字训练。

其四，良好的肢体语言表现力更能使观众“入戏”，例如，在《东郭先生与狼》里面有一个狼中箭逃亡的情景，当狼受伤时，狼不可能精神抖擞，大步流星。狼的表情一定是痛苦的，头是低垂的，脚步是缓慢而沉重的。最后，大家也需要发挥各自的聪明才智制作美观的道具，设计美轮美奂的舞台，演员们分组分工，多次排练以达到理想效果。当然，我们常常发现，演出过程中有些孩子忘歌词了，有些孩子改台词了，有些孩子的动作奇怪而稚嫩，这又何妨？这些美丽的“小意外”与教育教学并不冲突，孩子们获得了成长、体验，感到了快乐、自由，那儿童音乐剧就是有意义的。

五、结语

目前，“学科综合”，“核心素养”是教育领域非常关注的热点问题，而儿童音乐剧是将歌唱，朗诵，舞蹈，戏剧等集于一身的艺术形式，符合新课程标准的要求。儿童音乐剧应用于教学无疑为教师提供了新的教学思路，为学生提供了新的学习窗口。它的应用使学生被动学习转为主动学习，学生成了音乐学习的主人，激发了学生的学习欲望，调动了上课氛围。在儿童音乐剧的实践创编过程中，丰富了音乐课堂形式，开拓了艺术体验渠道，锻炼了学生的文字表达，语言组织能力，培养了学生的创新能力，为学生终身喜爱音乐作出了积极的贡献，为国家培养具有人文气息，多元审美的“花朵”奉献了力量。

当然，儿童音乐剧在实际课堂教学中依然存在着一些问题，如教师统筹能力欠佳，课时安排有限。儿童音乐剧在我国教学实践中的应用还处于初期，需要我们不断学习探索。

儿童音乐剧如同一辆驶向远方的列车，它带领着孩子们去欣赏书本以外别样的风景，感受不同的情绪，体验不同的经历。时光流转，列车缓缓向前，就像人生美妙的和弦，不曾停歇，孩子们在这辆列车上获得了更多的音乐知识，更多的灵感启发，而这定将成为他们人生旅途中耀眼的点缀。