手风琴在重奏方面的艺术发展

2023-11-26高虹

戏剧之家 2023年28期

高虹

（太原市少年宫山西太原 030001）

手风琴在我国已有百年历史，最开始以伴奏乐器的形式出现，随后以自身的独特音效和多变音色获得大众的广泛喜爱，且慢慢形成了丰富的演奏组合模式。如今，几台手风琴同时演奏，或和其他乐器进行协奏，已成为手风琴的新发展方向。也正是这一趋势的出现，使当前手风琴重奏的发展状况成为人们关注的重点问题之一。

一、手风琴重奏的作用和意义

手风琴的和声及演奏形式都非常丰富，能进行独奏、重奏、合奏、演奏。但由于手风琴左手低音仅有1 个八度等自身结构因素，限制了手风琴对音乐歌曲的演绎空间。手风琴重奏，不仅能很好地解决这一问题，还可以丰富声部层次，使和声效果变得更多彩，进一步拓展音乐歌曲的内容和范围，使手风琴演奏立体化、交响化。手风琴重奏教学的实施，不仅可以切实调动学生的学习积极性，提高他们的协作能力，还可以提高他们对音乐歌曲的感悟能力，提升其伴奏水平，使其能够通过内心听觉获得多声部音乐技能，对扩展手风琴作品创作、演奏和歌曲选取范围，产生至关重要的影响[1]。

二、手风琴重奏的特征

（一）对演奏者写作能力要求高

手风琴重奏与独奏差异极大，独奏考验的是演奏者对音乐歌曲的认识和掌握程度，以及演奏者是否能将自身的演奏特色最大限度发挥出来；重奏的魅力体现在演奏者间的配合默契。演奏者需要与其他人做好配合工作，在力度、乐句和节奏等方面保持高度统一，同时还应时刻关注主旋律，清楚区分声部，演奏自己声部的过程中也应注意其余声部。

（二）组合形式多样化

手风琴的重奏组合形式多样。与手风琴组合相同类型的乐器，经常应用的节奏类型有二重奏、三重奏、四重奏等，手风琴的运用也可以此类推；手风琴与其他乐器组合，如弦乐、管乐、钢琴等，能够生成协奏及室内乐等演奏形式。

（三）创作风格多样化

现阶段，手风琴重奏不但包括古典风格的曲目，还逐渐引入了各种现代音乐元素，如爵士、流行等。而我国很多作曲家也开始在创作手风琴重奏乐曲的过程中融入民族化、中国化风格。越来越多的优秀作品呈现在人们眼前，乐曲日新月异[2]。

（四）手风琴作品交响化

许多十分优秀的舞剧、交响乐及歌剧作品，都难以通过手风琴呈现，手风琴是和声性乐器的一种，音色丰富，利用其重奏模式，能够改编舞剧、交响乐及歌剧作品，使其变成手风琴作品，在保持原作风貌的基础上凸显手风琴的音效。

三、手风琴重奏艺术的发展现状

手风琴是簧片类乐器，既可以独奏也可以重奏。二十世纪二十年代，手风琴从前苏联传至中国，经过数十年的演变发展，目前已进入成熟发展阶段。在乐器制作技术越来越精良的背景下，手风琴演奏曲目和技巧也日益多样化，手风琴演奏形式也向专业化、艺术化的方向发展，推动了合奏与重奏形式的发展，进而拓宽了手风琴艺术的发展空间。根据手风琴重奏在国内的发展分析，二十世纪三十年代，手风琴开始结合口琴进行演奏，收获了广大听众的一致认可。至此，手风琴试着以合奏模式完成乐曲演奏，直至新中国成立初期，人们创作出许多抗战革命主题的红歌，为各类乐器提供更丰富的乐谱，使手风琴成为使用最为频繁的伴奏乐器。一些相关从业者发现手风琴的音高固定且音色多变，所以开始试着在独奏与协奏两种形式中运用手风琴，取得了令人满意的舞台演绎效果[3]。诸多手风琴演奏者都更认可多元化的艺术形式，并以此丰富手风琴的重奏风格及曲目，使其满足人们的审美需求。例如，皮亚佐拉在演奏《自由探戈》时，结合小提琴、大提琴、手风琴和钢琴4 种乐器进行协奏，同时在演奏过程中以舞台灯光烘托效果，后续演奏中还引入了电子音伴奏，大幅度提高人们对歌曲作品的视听感知。

四、手风琴发展缓慢的因素

（一）其他乐器蓬勃发展

新时期下，国民生活质量持续提升，人民群众对文化和精神层面的需求也逐渐增加。为更好地满足人们的这一需求，我国开始引入各种乐器，有关教育资源也在不断跟进，生产乐器的厂家越来越多，可供人们选择的乐器也越来越多。同时，对西方文化的深入学习和我国对弘扬传统文化的支持，使传统乐器焕发新的生机，群众开始了解并学习传统乐器，挤压了手风琴的教学市场。

（二）师资力量薄弱

手风琴的流行和发展，与教学关联紧密，而手风琴教师在这一过程中发挥着至关重要的作用。教师的综合素养及教育观念对手风琴发展起到决定性作用。现阶段，国内手风琴教学的不足之处有以下几点：其一，教师的手风琴演奏能力一般，演奏手风琴，要求教师和演奏者掌握扎实的理论知识并具备较强的专业能力。但我们国家的音乐教育体系中，通常会忽视学生的文化修养。这导致国内演奏者虽然技能较强，但无法充分掌握音乐风格，演奏缺乏鲜明特征，千篇一律，无法准确传达音乐中蕴含的情感。这一问题与手风琴教学存在直接联系，许多教师都不具备这种音乐素养，遑论培养出符合新时期要求的演奏者。其二，教师在综合素质方面差异较大，始终沿用不恰当的教育观念。部分教师存在教育观念错误、授课模式老旧等情况，很大程度上限制了教学活动，甚至对学生做出不正确的指导。同时，一些教师总是急功近利，过于重视手风琴考级，却忽略了理论和技能的教授，更有甚者将考级作为唯一的教育素材，使学生缺乏持续学习手风琴的动力，严重消磨他们的学习动力及热情[4]。

（三）市场运作不理想

我国曾陆续产生学习钢琴、古筝等乐器的热潮，但手风琴却未得到普及。现阶段，手风琴领域著名的作曲及演奏家已经所剩无几，人们往往认为手风琴不够高雅。手风琴的发展需要接轨市场，应努力使广大青少年认可手风琴，使手风琴文化在我国得到良好传承，这需要有音乐偶像进行引导。明星偶像的导向作用和号召力是非常强大的，在现阶段的流行乐坛当中，一些年轻偶像掀起了学习架子鼓、钢琴、小提琴的热潮，推广手风琴需要借力于此。

（四）手风琴演奏形式单一

一般情况下，手风琴有独奏和伴奏两种演奏形式，当前的大型文艺表演几乎不可能出现只用一种乐器的独奏形式，所以现阶段的文艺演出中很少有手风琴独奏曲目。手风琴音色特殊，无法和其他乐器完美融合；同时，人们的审美品位越来越高，手风琴伴奏也受到冷落，一些人认为与钢琴相比，手风琴不够体面。

（五）演奏脱离大众

虽然20 世纪90 年代后，我国对手风琴的研究并未就此停止，各地区也时常开展相应的比赛与艺术节，然而对基层人民而言，手风琴离自己非常遥远。电视节目或者公园广场中，都难以看到这种乐器的身影。手风琴演奏的音乐也脱离人们的日常生活，中老年人群更喜欢节奏鲜明、动感强的曲目，而青少年更喜欢那些流行音乐，两种音乐之间，都难以见到手风琴的身影，就算是伴奏使用较多的乐曲，也发现手风琴的身影。

五、手风琴重奏教学的步骤与形式

（一）手风琴重奏的教学步骤

1.宏观把握作品

手风琴重奏教学前，不管是教师还是学生，都应先认真研究乐谱，充分掌握音乐作品的旋律和形象特征，对曲式结构进行深入探究，了解所有演奏技巧的重点。确定歌曲演奏的重点和难点，确定训练目标，运用恰当有效的方式进行训练，保证心中有数，才能够进行排练。

2.分阶段练习作品

对重奏乐曲进行初期练习时，应要求所有声部的人员都可以精准且熟练地完成自身任务，所有声部间应保持奏法、音色、速度、节奏的一致性。此外，要确保所有声部间的一致性。互相配合时，内心听觉非常关键，不仅要保持自己声部演奏稳定，还应严密关注其他声部的旋律线条，有效处理所有声部间的力度和音色联系，重点突出旋律声部，在缺乏配合协调力度的情况下，分析问题，根据不同声部进行练习，解决问题后再继续练习。同时，所有声部都能协调配合后，再进一步处理乐曲的整体形象和音色，梳理清楚每个声部间的层次联系，使各声部间的音色、音量都能够协调、平衡，熟练演奏音乐作品，将其形象准确地表达出来[5]。

（二）手风琴重奏的教学形式

手风琴重奏教学模式非常丰富，能够针对学习者的差异，根据实际状况选取恰当的教学方式。一般情况下，可以通过下面两种方式开展手风琴重奏教学：首先，教师单独给不同声部的学生授课，教学针对性极强，帮助学生更加细致地掌握乐曲；其次，组织各声部学生一同教学，在整体层面了解他们之间的配合状况，第一时间处理各声部互相配合过程中出现的问题。以上两种教学模式的交叉运用，可使课堂获得较为理想的授课效果。

六、手风琴重奏教学中需要注意的问题

（一）选曲

在选择曲目时，手风琴重奏教学需要重视按照因材施教、循序渐进的原则进行。那些未练习过重奏的学生，需要从比较基础、简单的音乐作品开始，这样他们在练习时就可以短时间掌握整首乐曲的演奏重点，使他们之间更好地配合，有助于进一步提高学生的学习热情。但不同学生的演奏能力也存在差异性，在选择曲目和分配声部的过程中，应根据他们的实际状况分配恰当的声部。

（二）旋律与音色

在重奏乐曲当中，旋律是最关键的内容。乐者在演奏过程中，必须要仔细区分伴奏和旋律的声部，同时应注意自己的声部和其他声部是否协调，将自己的声部与大整体进行充分融合。所有重奏者都必须要明确自身的定位，掌握多声部横向进行中旋组成的纵向和声。演奏者不但要注意自己的声部，还应重点关注乐曲整体的起句、收句，将乐曲形象完整地表达出来。手风琴的音色是十分丰富的。进行手风琴重奏时需注意如何选取准确音色的问题，同时巧妙融合各种各样的音色。通常情况下，在准确运用变音器的情况下，手指触键、风箱配合都对音色呈现有一定的影响[6]。

（三）声部配合问题

各声部间能否实现良好配合，是影响重奏演奏效果的重要因素，为使声音真正融合，要求演奏者在演奏过程中高度集中注意力，注意观察其他声部的音量及音色，恰当调节自己的控制力度和音色变化。通过听觉控制练习，使音色逐渐融合，获取较为自然、和谐的音响效果。教师应重视、加强演奏者的协作意识，使他们音色融合、思想统一、演奏默契，并通过不断磨合，统一音量、音色与和声的变化，将乐曲形象完整地表达出来。