中职舞蹈专业教学中提升学生表现力的方法

范宏伟

（淮安文化艺术学校 江苏 淮安 223001）

对于中职学生而言，舞蹈学习是一个长期、复杂的过程，要提升舞蹈技能，就要经过长期、反复的刻苦训练。在舞蹈艺术中，表现力是核心，学生需要具备良好的舞蹈表现力，才能更好地表达舞蹈的内涵，因此，在中职舞蹈教学中，教师不仅要帮助学生打好基本功，还要着重锻炼学生的艺术表现力。

一、影响中职学生舞蹈表现力的因素

（一）先天因素的影响

有的研究认为，舞蹈表现力与先天遗传有着密切的关系，一般情况下，父母从事舞蹈事业的学生有着更强的舞蹈表现力。当然，关于舞蹈表现力与遗传之间的关系，当前的研究尚未有明确结论，但可以肯定的是，遗传、环境、教育之间是相互作用的，三者缺一不可，遗传素质是个体身心发展的前提，每个个体的遗传素质是有差异的，遗传潜能也各不相同，但无论遗传禀赋怎样，要开发个体的潜能，就需要良好的教育环境。另外，不同性格类型的学生的表现力也有差异，在舞蹈教学中，需根据学生的性格进行培养，趋利避害。

（二）教师素质因素的影响

中职学校舞蹈专业教师的来源有三种：一是从专业院校毕业后直接留校任教，此类教师缺乏舞台经验；二是专业文艺团体的人员在退出舞台后进入中职学校，此类教师有丰富的实践经验，但理论教学能力偏弱；三是退出文艺团体后进入高校的进修者，此类教师兼具理论、实践方面的经验，在舞蹈教育领域也有可观的成绩。纵观中职学校的实际情况，舞蹈教师的文化素质、学历层次、业务能力都会影响学生舞蹈表现力的培养。

（三）学生的身心特点

近年来，中职学校舞蹈学生的入学动机出现了较大变化，部分学生已经认识到自己在毕业后有了丰富的选择，受这一思想的影响，部分学生在舞蹈学习中遇到困难时很容易放弃，在客观上出现了厌学思想。另外，学生的学习心态也出现了较大变化，他们不满意传统的注入式、填鸭式教学，希望教师能够根据自身的兴趣和能力因材施教，面对一成不变的教学模式，部分学生对舞蹈渐渐丧失了兴趣。

（四）学生的学习态度

在舞蹈学习中，学生缺乏兴趣、态度不佳等也会给舞蹈表现力、舞蹈技能的培养造成不利影响。中职舞蹈专业学生每天的运动量较大，在长期的训练中，部分学生会出现消极的心理，主要表现为在舞蹈课上提不起兴趣，注意力不集中，不能积极为教师提供反馈，动作无表现力等。产生这些问题的原因主要是学生训练水平提升较慢，对自己产生了怀疑，或者身心过度疲劳，出现厌烦心理，另外，教师在课堂上的过多指责也会给学生造成不良影响。

二、中职舞蹈专业教学中提升学生表现力的方法

（一）注重激发学生的兴趣

从心理学研究来看，兴趣是个体力求接触、认识某种事物的认识倾向，要提高学生的舞蹈表现力，兴趣是最好的老师，试想，如果学生对舞蹈的态度时冷时热，那舞蹈表现力自然都是空谈。兴趣具有广阔性、中心性特征，有的教师对舞蹈学习兴趣的认识比较片面，只希望学生将兴趣集中在舞蹈专业的学习范围内，忽视了学生其他方面的兴趣爱好，这种模式只会让学生成为四肢发达、头脑简单的“舞蹈匠人”。在兴趣的培养上，教师需要从多方面培养学生的兴趣与业余爱好，帮助学生丰富知识、开拓视野，从多学科中探寻舞蹈与其他艺术的联系，提高学生的舞蹈创作能力和表演水平。另外，兴趣也有一定的创造性，实践证实，学生在面对自己感兴趣的内容时，会变得思维清晰、想象丰富，因此，在舞蹈教学中，教师不仅要关注学生的兴趣培养，还要让学生真正热爱自己的专业，同时，要丰富学生的舞蹈创造力。在进行专业舞蹈教学时，教师要有意识地关注学生的求知、就业需求，开发学生的创造力与智力，让学生通过多种方法感受舞蹈学习的快乐。舞蹈教师要让学生感受到来自教师的期待、呵护与关心，帮助学生将直接兴趣转化为间接兴趣，将今天的学习与明天的事业相联系，注重培养学生较高层次的兴趣。

（二）助推课程教学的改革

中职舞蹈专业教学要求所培育的人才具备较强的创造力和思维能力，并突破传统的思维形式的局限，因此，需推行宽知识、厚基础、素质全面的育人模式，这也是提高学生舞蹈表现力的前提条件。一是要继续深化教学改革，改变僵化、线性、封闭的思维方式，用开放、新型的教学方式构建关联性的课程观，利用信息化技术手段组织中外舞蹈史论课、观摩课、舞蹈技能课、舞蹈理论基础课、现代舞等课程，让学生在不同课程的学习中了解舞蹈家的创作思想、舞蹈风格、历史意义与社会价值，了解不同时期具有代表性的舞蹈作品、舞蹈思想、舞蹈流派与舞蹈事件，这对学生舞蹈表现力、艺术修养的培养具有积极作用。现代社会需要的舞蹈人才是多元的，这要求学生不仅要掌握专业技术、文化方面的知识，也要注重创作能力的培养。二是帮助学生积累舞台经验。从一年级开始，就要为学生提供舞蹈表演的机会，让学生在舞台上展现才华，并利用课外活动调动学生的舞蹈学习兴趣，如在“五·四青年节”时期，可邀请舞蹈专业与其他专业的学生一起组织联谊表演，借助这类活动让学生通过表演坚定学习信念，在活动中逐步克服怯场心理，树立表演的自信心。在进入高年级后，可为学生开设模特表演、影视表演类课程，发挥其他学科培养学生舞蹈表现力的价值。三是培养学生的想象力与创造力，具体到舞蹈课程中，就是锻炼学生的即兴表演能力与舞蹈编导能力。在舞蹈教学中，要注重培养学生的智能和体能，让学生具备自立自强的精神，一位出色的舞蹈演员既是演员，也是教育者和编导，要能够承担表演、教学、创作、理论研究等任务。四是关注学生的创造能力。在舞蹈教学中，教师应当为学生创设自由、宽松的氛围，以正面鼓励为主，用平易近人的态度缩短师生距离，为学生营造自由、开放的环境，善用启发、引导的教学方法，增强学生的自觉性，带领学生亲自寻找问题的答案，让学生有新发现、新思考。五是课程设置要突出地方特色，教师要寻找当地原生态舞蹈艺术，带领学生参与舞蹈采风与舞蹈实践，将原生态舞蹈艺术融入课堂，展现原始的乡土气息与生机活力，贴近生活、贴近时代。关于原生态舞蹈艺术的挖掘，可聘请当地舞蹈专家们开设专题讲座，带领学生参与实地考察与田野调查，由教师编制舞蹈文化基本档案，深入研究当地的民族舞蹈文化遗产，以此调动学生的兴趣。

（三）改进课程教学方法

一要提高教师的专业素质。中职学校教师的综合素质涵盖专业文化素质、政治思想素质、心理素质与能力素质。首先，教师需将政治思想素质放在第一位，既要为学生传授知识，也要引导学生掌握做人、做事的方法，用高尚的职业道德影响学生，为社会培育“德艺双馨”的舞蹈人才。其次，舞蹈教师也要了解各类现代文化知识，主动学习、不断积累，发挥在舞蹈教学中的创造力，为学生创设和谐、宽松、民主的课堂氛围，尊重、感染学生，允许学生有不同的声音，善待、宽容学生的错误，优化师生和生生关系，让学生能够“亲其师”“信其道”。二要改进课堂教学方法。在舞蹈专业教学中，要改变传统“以教为主”的模式，摒弃注入式的教学方法，推广导学式教学，为学生展示具有冲突性的感性材料或者有争议的舞蹈作品，带着学生分析、思考、判断，提高学生的表现力，从传统的单向学习转化为双向交流。另外，舞蹈教学有较强的实践性，舞蹈也是人体的韵律运动，在教学时，利用语言往往无法为学生作出全面的解释，在授课时，应当将“身授”“言传”相结合，提高学生的主体地位，关注学生的创新精神，鼓励学生求异、创新，从而提高学生的舞蹈表现力。

（四）提高学生的综合素质

学生的综合素质与舞蹈表现力息息相关，在舞蹈专业教学中，教师需通过提高学生的综合素质来带动学生舞蹈表现力的提升：一是提升观察力。观察力属于高阶的知觉能力，要演绎好舞蹈作品，学生需具备良好的观察力，要主动观察舞蹈活动、文艺演出、社会现象，并在观察中主动积累、分析、思考、提炼、升华观察到的舞蹈现象，以此来丰富自我。观察是一种有效的学习方法，教师需为学生提供观察的条件和环境，帮助学生掌握正确的观察方法，使学生掌握观察的要领，并养成勤于观察的好习惯。二是锻炼模仿力。模仿力是舞者需要具备的关键能力，学生的舞蹈生涯往往是从模仿开始，在模仿环节，学生需要观察、记忆，久而久之，模仿力就会慢慢提升。观察、记忆、模仿之间有着密切联系，在进行舞蹈教学时，教师要让学生明确模仿的特点，针对性地开展模仿训练。三是夯实记忆力。在舞蹈教学中，记忆力的培养十分重要，舞蹈是用肢体动作展现内容和艺术形象的方式，往往在特定时空中完成，需要舞者运用记忆来呈现。因此，在舞蹈教学中，教师要注重锻炼学生的记忆力，带领学生掌握记忆规律，帮助学生在舞蹈学习中积累丰富的经验。四是张扬表现力。中职舞蹈专业学生在毕业后既要能够从事表演事业，又要可以从事舞蹈编导事业，不管是哪一类岗位，学生都需具备良好的舞蹈表现能力，舞者通过表演的方式直接展现表现力，编导则是通过编导工作间接展现表现力。在舞蹈教学中，教师要为学生详细阐述舞蹈作品的内容，使学生掌握舞蹈动作的技巧，善于调动、主动启发、深入挖掘，让学生张扬个性，以情感带动表现。五是拓展想象力。在舞蹈创编的初级阶段，学生常常存在手法单一、思路刻板等问题，究其原因，是学生缺乏想象力。想象力是学生借助各类思维方式在主观世界中进行创造的基础，是舞蹈创作的重要手段。在舞蹈教学中，教师要注重拓展学生的想象力，让学生创作出与众不同的舞蹈作品。六是激发创造力。舞蹈艺术的最终目标是创造与创新，良好的创造力自然能带来具有创新力的舞蹈作品，创造力较强的人更善于联想、动脑，可探索出新的艺术领域，发现舞蹈美的真谛。在舞蹈教学中，教师要关注学生的创造力培养，帮助学生打破各种禁锢，鼓励学生吸收各个舞种的精髓，积极创新。

（五）提高学生的音乐素质

音乐有着极强的情感表现力，舞蹈中呈现的形象是视觉层面的，与音乐是互补的，实际上，早在舞蹈发展初期，舞蹈就与音乐有着极为密切的关系，早期的舞蹈是舞、乐、歌的融合。在舞蹈教学中，音乐并不是简单的伴奏，教师要善于借助音乐来传递情绪，激活学生的舞蹈能量，通过优美、恰当的音乐伴奏让学生的舞姿更有表现力。在具体教学中，可从以下几个方面进行训练：一是致力于锻炼学生的音乐感受力，打下视唱基础；二是开展乐理教学，在学生音乐感悟加深的过程中注重乐理知识的传授，包括音律、音高、和弦、旋律、节拍与节奏等方面的知识；三是融入音乐史，为学生回顾音乐史内容，介绍各个时代、乐派的音乐内容，提高学生的音乐表现力、音乐理解力以及音乐感受力。

三、结语

在舞蹈表演中，舞蹈作品的内涵、音乐形式、肢体动作的美感等都要通过舞蹈表演来呈现。现阶段的中职教学活动中，舞蹈技术技巧和肢体动作表现方面的教育相对充足，但舞蹈表现力方面的教学则比较欠缺。对此，教师要根据学校实际情况、教学目标以及学生的发展状况制定科学合理的教学措施，强化学生的基础能力，提升学生舞蹈表演的艺术感染力，加强学生情感表现力以及音乐节奏把握能力的培养，通过多种措施促进学生舞蹈表现力的提升。