民族音乐学与传统音乐理论

1. 浙江民歌小调区域性演唱探究
2. 《华阴老腔一声喊》的风格分析和创作启示
3. 中国民族声乐润腔艺术的审美特征研究
4. 推动电子音乐技术与中国民族音乐艺术融合发展探讨
5. 古汾阴锣鼓杂戏的研究现状及其音乐性思考
6. 山西民歌的传播学考察

作曲理论与作品分析

1. 电子音乐在传统音乐中的融合应用
   ——以混合类电子音乐作品《猿鸣》为例
2. 五声音阶与爵士的结合技法
   ——以张帅钢琴作品《三首前奏曲》为例
3. 浅谈石夫钢琴作品《南国组曲》中东南亚民族音乐元素的融入
4. 歌剧《真理之歌》音乐分析
5. 西洋管乐民族五声调式音阶构建
   ——以单簧管《贝尔曼音阶》为范例
6. 调性音乐体系下朗诵调艺术歌曲的研究
7. 巴洛克器乐音乐风格探究
   ——以《维瓦尔第A小调双簧管协奏曲》为例
8. 贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》（op.26）第一乐章曲式分析
9. 王建中钢琴作品的审美意蕴
10. 肖邦《f小调叙事曲》的艺术特性探究
11. 浅析肖邦《g小调第一叙事曲》“境中盛，情中密”音乐美

中外音乐史

1. 洛阳田山十卐①乐源流考略
2. 西域音乐对古筝创作的影响

音乐美学

1. 文如其人 人如其文
   ——蔡仲德先生《中国音乐美学史》书评
2. 荀子《乐论》的音乐思想审美探究

音乐表演

1. 乐曲《Blue Bossa》吉他伴奏技法分析
2. 探析德彪西《塔》的艺术特色与演奏方法
3. 浅析钢琴艺术指导和声乐在演唱过程中的相互作用
4. 肖邦《g小调叙事曲》的创作特征与演奏技艺阐释
5. 《何处寻觅那美妙时光》的艺术特征及演唱处理分析
6. 浅析舒曼艺术歌曲《月夜》
7. 李斯特《梅菲斯托圆舞曲》创作特性及演奏处理探究
8. 知错能改了冤案，明辨毫厘官风存
   ——品越剧《胭脂》吴南岱的人物形象与塑造
9. 女声合唱作品《母亲的微笑》的作品分析及指挥设计
10. 广西民歌与流行音乐演唱的融合
    ——《壮族大歌》《山歌牵出月亮来》作品分析
11. 苗族民歌《苗岭的早晨》的演唱技巧研究
12. 海顿《D大调大提琴协奏曲》创作特征及演奏技巧探究
13. 浅析肖邦夜曲的艺术特色及演奏特征分析
    ——以op.09.no.o1为例
14. 关于歌剧《骆驼祥子》中人物形象的探讨
15. 拉赫玛尼诺夫钢琴作品《悲歌》的演奏分析
16. 《啊，我的虎子哥》演唱版本对比与分析
17. 自度曲《长亭怨慢》演唱技巧分析
18. 舒曼钢琴套曲《童年情景》的演奏技法分析
    ——以前七首为例
19. 浅谈格拉纳多斯《诗意圆舞曲》的音乐特征与演奏建议
20. 李斯特《帕格尼尼大练习曲》S141No.6的创作风格及演奏要点
21. 再谈贝多芬钢琴作品106号的演奏速度标记问题

音乐论坛

1. MGG“爵士乐的接受”词条翻译（下）
2. 从《吴地舞蹈传承与发展研究》看非物质文化遗产的保护
3. 江西地区非物质文化遗产音乐项目的创新传承研究
4. 课程思政视野下对高校音乐学专业课程建设的思考
   ——以忻州师范学院为例
5. 动画音乐的文化解读与传播探究
   ——以迪士尼公司出品的动画片为例
6. 歌舞剧《大地颂歌》的音乐评析

原创歌曲

1. 梦圆广西
2. 弯弯月亮像牛角
3. 壮乡美
4. 我家在祖国最南端
5. 新农村活跃新一代
6. 夜妈妈写信
7. 喝水不忘挖井人
8. 那年
9. 团结战疫
10. 蛰伏