浅析钢琴艺术指导和声乐在演唱过程中的相互作用

晁雨涵

钢琴艺术指导——意大利语的原文叫做“pianoforte accopagnamento”，也可以翻译为钢琴伴奏。现在钢琴艺术指导通常指的就是钢琴伴奏，其在声乐演唱过程中也占有重要地位，它和声乐演唱者之间有着相辅相成的关系，也是提高甚至让声乐演唱成功的一个关键因素。其对声乐演唱产生的影响至关重大。但在我国长期以来对钢琴伴奏都存在着很大的偏见，淡化了其本身的作用。钢琴作为“乐器之王”具有他自身的特殊审美并作为有效的协奏乐器，能够很好的在声乐演唱中提升整个表演的情感气氛。因此在声乐演唱中，钢琴伴奏就有着重要的协调带动作用。

一、钢琴伴奏自身的作用

（一）在长音中的补充作用

以赵思越作曲，冯俊懿配伴奏的《秋风词》为例，这首作品属于比较悲伤的作品，整体的旋律也很清晰，主题的第二次重复时（14-18）四个乐节以三拍子和一个四拍子长拍停止，钢琴伴奏以类似赋格的手法与旋律声部对题，产生了相互呼应，给人在长音中也不会停止感情的抒发。钢琴伴奏在演唱者演唱长音时能给人一种层层递进，推波助澜，回味无穷的感觉，也以特殊的方式填补了长音时的空白达到钢琴和人声互相补充的作用。

（二）和声和复调作用

舒伯特在艺术歌曲中把钢琴伴奏的重要性提升到和歌唱一样的高度，通过旋律，节奏，和声让伴奏和演唱者相辅相成。以舒伯特《死神与少女》为例，其前奏的织体进行在一级到五级之间，A段（9-19）钢琴伴奏运用柱式和弦的弱弹，细小微妙的节奏让音乐急促，表达了少女的惊慌，演唱者在进入时和弦加快速度突出了紧张感。B段（22-37）的伴奏则采用与前奏一样的织体，引用了前奏的材料，d小调柱式和弦将死神的脚步淋漓尽致的描绘出来，与A段少女的惊恐害怕形成对比，通过两种不同的形象让演唱变得丰富有活力，钢琴本身就有自身的和声色彩，所以钢琴伴奏和演唱者之间的和声可以对角色性格特点进行补充表达，与声乐旋律融为一体。而《秋风词》则是旋律性较强的伴奏织体，给其声乐声部衬托前进，也是别有一番风味。

（三）踏板的作用

钢琴踏板影响钢琴弹奏的声音、色彩和风格。在一些曲子中，增加钢琴踏板可以更好地将声乐作品的感情通过力度，将柔、强来表现出来。《秋风词》中第35小节声乐演唱者高音后第36小节处钢琴伴奏一个和弦音加上踏板就好像在情感极度激动的情况下突然恢复理智，听歌者娓娓道来的感觉，又与后面情绪再次掀起形成对比。而当高潮出现时，踏板加上和弦震音可以将情感一下由低到高扬了起来

二、钢琴伴奏在抒发作品情感时的辅助作用

（一）前奏

前奏，顾名思义就是乐曲开始前的一段旋律，不仅为了烘托作品情感，更重要的是为了方便演唱者可以准备好情感，准确进声。《秋风词》前奏（1-5）以作品主题移高八度来提前展现作品的主题，并渲染出悲凉的气氛将观众拉进作品情感。

（二）间奏

间奏在整首作品中起到了一个过渡衔接的作用，要能够使演唱者精准把握节奏，情感，就需要把控好间奏，将接下来的歌曲情感对比或者延顺提前预示下来，并帮助演唱者把握准确发声点。良好的衔接作用使演唱者能够更准确的掌握第二段感情，有助于将作品连接的更为紧密自然。所以也需要演唱者和钢琴艺术指导配合默契。以《青玉案·元夕》（李砚曲）为例，在第一段结尾处（23-24）钢琴伴奏由两个渐慢的二分音符转向左手为紧密的十六分音符将第二段与第一段不同的情感推出，突出了间奏为作品接下来的情绪转折提前预示的作用，也有利于高潮在第二段展现。而《秋风词》的间奏则在第31小节旋律声部最后一个长音处柱式和弦推向高潮，这就区别了在作品中小间奏和大间奏的区别，大间奏一般会有情感的转折而小间奏则会助力推向作品的高潮。

（三）高潮

高潮是歌曲主题思想表现得最为集中，对事物的本质解释的最为深刻，情绪最饱满，感染力最强的部分，也是歌曲最为打动人的时刻。总之高潮是作品情感抒发到极致的地方。高潮往往出现在高音区，这时就需要钢琴伴奏将高潮推出来。《秋风词》中在29小节伴奏由分解和弦转变为半分解和弦即为开始为高潮做铺垫，在第31小节处则直接转为右手柱式和弦左手四分音符和十六分音符交错的八度进行将整首乐曲的高潮推了出来再到32小节高潮开始后左手变为主和弦分解的六连音与旋律声部和声配合，调动演唱者情感，助于演唱者感情的抒发。

（四）尾声

尾声即出现声乐演唱结束后也就是在伴奏的最后部分，可以使声乐作品在情感方面继续延绵，给人意犹未尽的感觉，提升作品的感染力。因此，中国作品和外国作品都很重视尾声的作用。以《秋风词》为例，它的尾声（48-52）是在结尾的补充中进行的，其旋律声部将开头再次反复，但伴奏织体却由开头的长音居多变为八分音符居多，一方面表现出结尾依依不舍的情感，还紧紧扣住了观众的心弦。

三、钢琴伴奏对演唱者的指导带领作用

钢琴伴奏不是独立存在的，更不是简单的跟随演唱者弹奏，它不仅需要和演唱者有良好的配合，还需要在演出时将演唱者带入作品、带入情感，给演唱者一个可以深入了解作品本质情感的方法，也要为抓住观众提供良好的情感基础。

（一）好的艺术指导要先于演唱者理解整体作品情感，其有利于演唱者更精准的把握声乐作品的情绪与情感，继而与钢琴伴奏相互配合然后激发与观众的情感共鸣。

艺术指导，顾名思义要品味作品的旋律，节奏，内容，感情并在声乐演唱者在演唱过程中给予一些必要的指导达到伴奏与声音交替协和的结果。艺术指导对作品的掌握程度如果深刻，就可以达到带动演唱者情感，将作品的艺术风格得以最大化的展现出来。就钢琴的演奏的独特风格来说，它能将作品的大小调生动的描绘出来，并在一系列和弦，震音，倚音，琶音等与演唱者旋律声部相互融合让演唱者可以感受到不同的感受以便发挥情感。《秋风词》中情感的高潮“入我相思门，知我相思苦”（29-31），通过一系列的和弦震音将情绪推向高潮并在接下来“长相思兮长相忆，短相思兮无穷尽”（32-35）中伴奏使用右手和弦和左手六连音和三连音交替变换一步步将观众带入作品，体会相思之苦。

（二）艺术指导在舞台上是对演唱者最了解的人

首先，如果演唱者在演唱过程中出现音准，节奏上的错误，艺术指导必定是最先发现的，他们遇到这种情况下，可以灵活变换运用演奏技巧通过将音延长使演唱者有一定的反应空间，或者放慢速度等待演唱者衔接上来，再者使用力度加大将失误掩盖，从而有效的帮助演唱者找回作品旋律。其次，在演唱过程中声场的融合也极为重要，要发挥钢琴伴奏在表演作品时和声乐演唱者高、贴、衬、托。以《秋风词》为例，在伴奏，间奏以及尾奏时都应旋律线条明显，才有助于将演唱者带入歌曲，体现出“高”；而在小高潮部分（23-26）则应该以和声复调的形式“贴”于主旋律，使分解和弦的伴奏织体和声乐演唱者相辅相成，二者有机融合；在主句的第二次重复时（14-18）钢琴伴奏右手采用“对题”的手法与旋律声部一唱一和，“衬”出主题，使旋律线条更加明显；在大高潮部分（32-35）钢琴伴奏使用在低音区连续六连音来起到“托”起主旋律的作用，将乐曲推向高潮。再者，艺术指导也要和声乐演唱者共同协调语句，分句是否通顺，气口位置是否恰当，伴奏和演唱是否和谐，都需要精细调节以到达呈现出最好的作品的效果。

（三）艺术指导最重要的作用就是，可以在刚开始时调节演唱者情绪

大多声乐演唱者由于舞台经验缺乏，站在舞台上表演不同于在琴房和面对老师时演唱，在舞台上看到大量的观众不免会有一定的紧张，不安的情绪，这时就需要艺术指导让演唱者注意力放在聆听钢琴伴奏作品的前奏上，尽量自然大方，面带微笑，给与演唱者自信的肯定的目光，这样在一定程度上可以使演唱者缓解不安和紧张放松下来，稳定好情绪才可以有良好的演出效果。

四、声乐演唱对钢琴艺术指导的影响

在声乐演唱过程中，不仅声乐需要艺术指导来提供钢琴伴奏，在这个过程中也能够有效的培养艺术指导的能力。

（一）提高听辨能力和临场反应能力

在传统观念中钢琴伴奏只是简单伴随演唱者，并没有演奏技术，其实不然。在上文第三点中提到艺术指导是在舞台上最了解演唱者的人，当演唱者演唱过程中出现跑音，节奏错误，艺术指导就要及时反应并及时“查漏补缺”。在演出过程中艺术指导不仅要敏锐察觉到演唱者的情绪，状态，呼吸，还要想出一定的办法使用钢琴演奏技巧例如，重弹或者给予重音或长音，巧妙提供解决方法化解危机，并给予演唱者心理上和精神上的支持，使演唱者重新找回演唱状态。

（二）提高专业技能

大多声乐作品情感丰富，亦或者节奏复杂，在练习钢伴的过程也会有意无意的提高自己的专业水平。有些作品伴奏的构成丰富多样，才可以达到作品本身的情感和效果，这时就需要艺术指导发挥重要作用。例如歌剧和艺术歌曲中因为没有其他乐器的辅助，就需要钢琴伴奏的灵活变化才可以使情感得以大程度的挥发。《秋风词》中高潮前就是使用分解和弦，高潮则使用柱式和弦，变换伴奏织体时也要注意情感的变化，要使情感体现明显的起落就需要钢琴伴奏也就是艺术指导带入感情。在《我哭泣为我的命运》中，前半段的宣叙调中（1-12），伴奏为柱式和弦长音为演唱者的叙述做了一个简单的伴奏，表现一个向心中的神明凯撒控诉自己悲惨的命运，钢琴伴奏要做到低沉，柔弱的连续的弹奏长音柱状和弦；到13小节开始慢慢转入咏叹调，伴奏节奏型才逐渐变为八三拍的附点节奏，表现女主角迫切的诉说，哭泣，抽搐的神态，需要钢琴伴奏将附点节奏明显做出；第60小节节奏又变回四四拍，作者用紧密的十六分音符和右手跳音表现愤怒，恐惧，胆怯，与命运抗争不屈服，歌词也采用连续重复强调，钢琴伴奏要给予情绪配合，给予演唱者力量与恶魔抗争，这就需要钢琴伴奏具有一定表演基础，并通过钢琴表现出来渲染一个良好的表演背景，能够有一个很强的节奏感和渲染力，不仅提升声乐演唱效果和歌剧片段的整体表现，还可以提高观众的观看体验让观众“身临其境”。

（三）发挥协作作用

钢琴也是一个非常重要的协奏乐器，在和声乐演唱者合作时要运用上文提到的“高贴衬托”，在不同的作品不同的句子中要发挥不同的作用。在研究谱面时也要和声乐演唱者共同探讨谱面的表情术语、力度速度记号和对作品的理解，有助于声乐作品更完美的表达和呈现。声乐演唱者也要了解艺术指导，才能达到1+1〉2的效果，提高作品的气氛，才能感动观众，感动自己。

（四）增强对作品的二次创作能力

在实际的演出时会有和演唱者配合不好等不同的情况出现。这时就需要对针对不同作品进行加工删减或改编。艺术指导和演唱者不同，他们要根据作品独特的地方，运用钢琴技法加上对作品独到的理解灵活创作。例如若有长音，可以在其中增添“对题”相呼应，在情感强烈处就可以使用震音十六分音符。这时就需要艺术指导较高的艺术素养，能够灵活运用技法，将乐谱中稍微缺乏的，或者没有体现出来的通过自己的理解对作品“深加工”。

结 语

综上所述，在声乐演唱过程中，不仅艺术指导对声乐演唱者有极大的影响，声乐演唱者也对艺术指导有一定的促进作用，二者相辅相成。利用钢琴作为乐器之王的本身的音响特色，在声乐演唱者演唱过程中锦上添花，再加上钢琴伴奏谱面中前奏的烘托，间奏的衔接和尾声的余音，将声乐作品完美表现出来。在如果想要让作品情感、意境得以完美呈现，并有一个良好的演唱效果，就需要艺术指导和声乐演唱者共同默契配合。我们要打破对传统艺术指导只是简单伴奏的固有思想，最大化的发挥钢琴伴奏独特的风格，将钢琴融合到声乐作品中，进而提高声乐作品的表现力，将作品传达给观众，观众才能从呈现出来的表演中体会到意境。■