浅谈格拉纳多斯《诗意圆舞曲》的音乐特征与演奏建议

王晓蕊

恩里克·格拉纳多斯是西班牙公认的最重要的作曲家之一，他所创作的音乐作品都带着其独特的民族音乐风格以及晚期浪漫派饱含热情又带着一丝忧伤的音乐特征。作为擅长将西班牙舞曲特点与浪漫主义音乐风格相融合的作曲家，他被称作“西班牙的肖邦”，他的音乐作品既带着肖邦式的诗意浪漫，又融合了西班牙独特的民族音乐韵律，因此形成了独属于格拉纳多斯的带着民族主义色彩的浪漫音乐风格。《诗意华尔兹》是格拉纳多斯为钢琴而作的较少被进行演奏的一套精品套曲，总共分为一首2/4拍的序曲和7首不同形态的华尔兹以及最后和序曲相呼应的尾声，该曲曲风优雅活泼，带有一定的西班牙音乐热情奔放的特点，同时又具备了诗人一般的浪漫情怀，是一首值得被反复聆听的作品。

一、格拉纳多斯的音乐创作生平及主要作品

恩里克·格拉纳多斯生于西班牙加泰罗尼亚达，是19世纪末20世纪初西班牙公认的民族乐派最重要的作曲家之一，同时享有“西班牙的肖邦”、“最后的浪漫主义者”之称。他12岁开始学习钢琴，1882年前往巴塞罗那，在普霍尔学院跟随院长普霍尔学习，三年后在学院主办的钢琴大赛上演奏舒曼的作品获得大奖。随后，格拉纳多斯跟随作曲家佩德雷尔学习理论知识。1887年，格拉纳多斯远赴巴黎求学于钢琴家查尔斯.贝里奥，而《诗意圆舞曲》真是创作于作曲家在巴黎求学期间。1889年，格拉纳多斯出版了今日被广大音乐爱好者所熟知的钢琴组曲《西班牙舞曲》，同年，他回到巴塞罗那，举办了人生中的第一场钢琴独奏音乐会。

格拉纳多斯不仅仅是一位优秀的钢琴家和作曲家，同时也是优秀的音乐教育家，他在1900年创立了巴塞罗那古典音乐协会，一年后又建立了格拉纳多斯音乐学院。除此之外，格拉纳多斯对于艺术也具有独特的欣赏品味，他尤其崇拜西班牙画家弗拉西斯科·戈雅，并为之创作了他另外一套最为脍炙人口的代表作品——《戈雅之画》，这是一套具备极高艺术品味且华丽优雅的钢琴组曲，时至今日都是钢琴家们在音乐会的选曲中所青睐的曲目。

格拉纳多斯的创作乐思和灵感大多数都源自于他跟随的老师佩德雷尔。佩德雷尔是西班牙民族音乐的积极支持者，他采集并整理了大量文艺复兴时期西班牙音乐的历史文件及音乐作品，受其影响，格拉纳多斯的音乐动机往往带着西班牙民间音乐特有的节奏韵律以及音乐语言：如《西班牙舞曲》、《阿拉贡狂想曲》；另外，他时常将西班牙舞蹈中特有的“Spanish twist”（西班牙式扭转）的节奏特点融入作品中：如钢琴小品《Carezza》和《Elvira》，以及本文将进行解析的这一钢琴组曲《诗意圆舞曲》。格拉纳多斯的音乐在听觉上直接给予听众非常清晰、明朗的西班牙风格特色，由此可见，西班牙元素一直都是格拉纳多斯的作品中非常重要的一环。接下来，本文就《诗意圆舞曲》这一套曲进行针对其音乐特征的段落分析，并就其中的弹奏技术、音乐设计、层次划分进行简单的探讨及提出参考建议。

二、《诗意圆舞曲》的音乐特征及演奏建议

《诗意圆舞曲》是格拉纳多斯早期作品中一首鲜为人知但精致典雅的小套曲，全曲共分为九首，分别由最开始的前奏加上七首不同性格特征的圆舞曲以及与前奏遥相呼应的尾奏组成，每一首圆舞曲短小精悍，同时富有西班牙音乐特色：

第一首 A大调前奏 Vivace molto

这是全曲的前奏，也是全曲的开端，作曲家并未使用传统圆舞曲的3/4拍进行创作，而是使用了更为活跃的2/4拍作为全曲的节拍基点，第1-8小节作为全曲的主要动机，主要由双手音程跳跃带来铿锵有力的序幕；以左右手变换的音群带来优美的旋律，这一部分的演奏是明确的ff的力度，在这一部分的弹奏中需要着重强调音程与旋律之间不同的感觉：前者是独立的、跳跃的；后者是充满流动性的。从第9小节开始一直到第28小节，和声范围扩大，主旋律主要出现在右手部分，但左手作为伴奏，每一个拍点的和声都与右手的旋律相互应和，强调了A大调较为明亮的情绪和整体基调。在这一段落的演奏中，第21-22小节、25-26小节双手的交替弹奏非常紧密，织体也得到扩张，需要注意在弹奏过程中突出主旋律，同时也要兼顾左手的拍点。最后，从第29节到最后，开头的音程跳跃再度出现，全曲气氛再一次展现出了热烈的氛围，所有素材连续出现，在弹奏中需要注意一气呵成，结束前奏。

第二首 A大调圆舞曲 Melodioso

这是全曲的第一首圆舞曲，A大调，3/4拍，旋律优美动听，充满了浪漫的情调。A段由第1-24小节组成，右手的主旋律动机由1-8小节组成，属于a句，第1-4小节的前半句旋律自下而上，第5-8小节后半句自上而下，优美动听；左手的伴奏音型富有特色，由A-#G-#FE-D-#C-B-A的下级进行在每一个小节的第一拍引领，和右手的旋律相互呼应，演奏时既要突出主旋律的柔和，也要突出左手下级进行的乐句引领。第9-24小节是a句的非重复再现，其中第17-24小节的右手是八度旋律，在弹奏中需要注意突出八度的流畅性、连贯性，同时兼顾左手下级进行的乐句质量，在第22-24小节中，两手分别以ff的力度反向进行，结束A段。B段为第25-40小节，短暂离调到C大调，主旋律在左手，第31-32小节回到A大调，最后从第33小节开始回到了开头主旋律动机的设计，最后结束在p的音响效果中。

第三首 F大调圆舞曲 Tempo de Valse noble

这是一首优雅高贵的圆舞曲，同样使用了3/4拍的圆舞曲节奏，以左手跳跃性的伴奏音型配合右手半音上级进行的旋律，在营造出活泼氛围的同时还带来一丝忧郁。第1-4小节左右手都以半音形式进行：左手朝下，为两个八分加一个四分音符组成的节奏音型；右手朝上，由单音二分音符组成，左右手不同的节奏韵律体现了西班牙音乐风格的明快和忧郁。而在第17-32小节的第二段中，右手同时弹奏两个声部，高声部的半音上级进行持续第一句的旋律感，中声部是左手声部的组成部分，因此在弹奏中需要突出高声部的线条，同时让左手声部与中声部维持平均的音量，模仿出拨弦乐器的轻盈感。在这首圆舞曲中，两种不同的性格各自展现出了独特性，跳跃的低音区音型代表了活泼，悠扬的高音区半音旋律带来了忧郁性，在弹奏中需要区分两种性格的不同。

第四首 d小调圆舞曲 Tempo de Valse lento

这是全曲的第四首圆舞曲，慢板，也是第一首小调圆舞曲，全曲依旧使用了3/4拍的圆舞曲节奏。第1-24小节是A段，全段围绕着d小调展开，主旋律在右手，12小节为一个动机，旋律连贯，由单音、多音程的音型组合展现出了深沉忧郁的西班牙风格的音乐情绪（谱例9），在这一部分的旋律中，音与音之间的张力充满了西班牙“深沉之歌”自然、忧郁的气息。从第25小节开始，直到第40小节，这一段落进入了D大调，左右手此时变换了旋律的音型，左手为四分音符带一个八分音符；右手是前三个八分音符加八分休止符带四分音符，休止符的出现在一定程度上展现出了D大调的活泼情绪，与d小调的忧郁情绪产生了对比。B段结束后，再次弹奏A段，进入d小调作为本曲的结束。在弹奏本曲时，需要注意大小调之间不同调性的情绪变化，d小调的柔和需要手指更多的连贯性，而D大调的活泼则更多的需要手指的颗粒性。

第五首 降B大调圆舞曲 Allegro umoristico

这是一首快速活泼的圆舞曲，使用了富有舞蹈性的3/4拍，充满了丰富情趣的音乐画面，全曲短小精悍，共八句。开头以ff的音量弹奏出热情奔放的西班牙性格的乐句，第1-16小节左右手的节奏延续了前一首圆舞曲中D大调段落的节奏感，辅以强有力的力度展现出蓬勃向上的面貌。第17-32小节为B段，左手的音型由分解琶音组成，右手的旋律同时具备了连贯性与跳跃性，二者相结合，通过移调的方式结束在g小调上，在弹奏中需要注意移调的不确定性所带来的较为拘谨的情绪变化。结束B段后，再一次重复A段，本曲回到降B大调，结束在热烈的气氛中。

第六首 降B大调圆舞曲 Allegretto

这是具有明显圆舞曲特征风格的3/4拍的舞曲，音乐动机简单明确，动机1是以三拍子为主要节奏型，右手的主旋律使用了带附点音乐素材，诙谐活泼的节奏型带了西班牙民间音乐热情明朗的特点。该曲的A段从第1-18小小节都是动机1的显现，音乐情绪欢乐活泼，弹奏时需要注意左右手是统一的“强-弱-弱”的3/4拍的感觉。而B段（19-28小节）由降B大调向降b小调过渡，此时动机2体现在右手旋律变成了更具有流动性的跑动音群，左手维持A段的节奏型，使织体形成了清晰明确的格式。在B段的弹奏中，右手需要变为连贯性的手指跑动，左手的弹奏形式延续A段的形式不变。最后，再度重复弹奏A段结束全曲。

第七首 升f小调圆舞曲 Quasi ad libitum

这是整组舞曲的第二首小调为主的圆舞曲，和第四首d小调圆舞曲一样使用了3/4拍的慢速圆舞曲节拍，并且在这一首舞曲中，“深沉之歌”的特点更加明显，在动机1中（1-16小节）以右手奏出的旋律为主，上方声部为乐句线条的主导，左手进行了二声部的分配，中声部为内部持续音，低声部与高声部遥相呼应，与右手从琴键左右两个方向朝着键盘的中央分别进发。动机2为第33-48小节所体现的带有短暂离调的旋律。其中，第33-36小节、第41-44小节左手的流动伴奏音型搭配高声部主旋律半音下级进行的线条，更加凸显了“深沉之歌”安静自然却又悲伤的特点。在弹奏本曲时，演奏者主要以乐句线条的流畅性为主，需以和声为导向进行乐句层次的设计，并且需要注意整体保持在p-pp的音响之间。

第八首 A大调圆舞曲 Vivo

这是一首简短但欢快的3/4拍的舞曲，此曲的开头极具个性，开头的四个小节并非是以A大调的形式进行，而是延续了上一首小调圆舞曲的升f小调，右手双音，左手单音，以双手交替演奏的形式过渡到A大调，形成了A段的主要音乐展现形式。B段（第17-24小节）以三声部展现，右手展现两个声部，高声部是主要旋律，中声部与左手的低声部有异曲同工之妙，从和声的运用到节奏都可以组成为一个声部。在本曲的弹奏中，需要注意A段两个具有对比的动机之间的情绪展现，左右手交替进行的部分需要注意流畅性，而回到A大调的段落则要展现出高昂的情绪。B段的情绪则向谐转换，注意右手高声部的主要旋律线，最后，在D.C的标记部分再次演奏A段结束本曲。

第九首 终曲 Presto

本曲作为整组圆舞曲的终曲段落，气氛一开始便以6/8拍进行了热烈欢快的音乐展开，并且，从第1-22小节组成的A段就进行了数次短暂的速度变化：6/8 - 3/4- 6/8 - 3/4 - 6/8，最后一次的6/8拍（12-22小节）是一个三声部的片段，右手依旧以二声部进行设计，快速跑动的音群在中声部，左手是和弦为主的伴奏音型，与高声部的单音旋律分别朝上下两个方向进行了旋律展开，在18-19两个小节变化为左右手交替自上而下的快速音群结束在属音上，在弹奏这个片段时，需要注意控制中声部快速音群手指交替的平均性，避免乐句音量不平稳，同时还需要体现高声部与低声部的旋律线条。紧接着，本曲经过了四个小节的过渡句后（第23-26小节），从第27小节开始，第一首A大调圆舞曲的主旋律在此响起，产生了“柳暗花明又一村”的感觉，从第一首圆舞曲的动机响起，一直到结束），都是本组第一首圆舞曲的再现，最终首尾呼应，结束在主调上。在情绪的展现上，A段要是热情奔放的，情绪高昂，而B段是第一首圆舞曲的再现，需要展现出和第一首圆舞曲相同的优雅与浪漫，仿佛是对一场盛大舞会的华丽落幕。

结 语

格拉纳多斯是19世纪至20世纪以来西班牙最富有个人特色的伟大作曲家之一，长久以来，他的音乐创作总被人们拿来和他同一时期的阿尔贝尼兹相比较。与阿尔贝尼兹更加明显的模仿西班牙民族拨弦乐器所形成的个人风格相比，格拉纳多斯较为平和内敛的，仅仅是借鉴西班牙音乐特征的创作手法的确无法第一时间令人瞩目，但他的这种西班牙民族元素以创造性的模仿嵌入进行音乐作品中，使得他的钢琴音乐独具多元化的音乐风格。因此，格拉纳多斯的音乐风格并不单一，与之相反，他的音乐创作中可以同时兼具多重西班牙音乐元素，正如在《诗意圆舞曲》中所展现的那样，他将截然不同的情绪同时融合进一首作品中，并且在和声语汇上、音乐层次上都维持了一个奇妙的平衡。从本文对《诗意圆舞曲》音乐风格与演奏的浅析中，可以直面格拉纳多斯独特的富有创造性的民族音乐情怀，体现了他丰富的创造性思维，和追求、传承、融合西班牙民族音乐的热情。■