肖邦《g小调叙事曲》的创作特征与演奏技艺阐释

邓文欢

一、肖邦《g小调叙事曲》的创作特征

肖邦在创作叙事曲时并没有因循守旧，反而融合了自己的音乐思想，这也是《g小调叙事曲》的创新所在。一方面，肖邦改变了再现部主部与副部的位置并以此实现了倒装，其结构相对自由而内容相对丰富，与呈示部的调式及调性对称统一，丰富了原本的奏鸣曲式，另一方面，肖邦对主、副部的主题进行三次重复设计，突出了回旋曲式的结构特点，其规律性相对较强，尝试以一种多层次的构造来塑造音乐形象，而从结构上来说，《g小调叙事曲》可简单分为五个部分。

（一）引子部分

引子部分自第1小节起，持续至第7小节，其音乐动机在第3小节出现，本身为一个下行四度紧接上行三度的处理，以一个略带疑问的叹息来结尾，极具悲情的浪漫主义色彩，而这种处理在叙事曲旋律构成之中非常常见，通过多次出现在不同主题中来贯穿全曲，凸显了情感色彩的协调统一。前一句以#F结尾，而后一句则以#F开始，两句之间的衔接非常紧密，但后一句的旋律进行了下行模进处理，逐渐变弱的力度以及逐渐变窄的音域共同营造了一种沉重而又悲壮的音乐氛围，且这种前后呼应也使得情绪起伏更为明显，且引子部分结束在g小调的六级二和弦上，此时的情感并不稳定，痛苦之中有一丝紧张。引子部分较为简短，其调性比较模糊，主部主题之前一直是不稳定的和声，核心动机呈现于引子结尾处，通过重叠主部及引子结尾的方式实现了自然过渡。

（二）呈示部

呈示部自第8小节起，持续至第93小节，区别于引子（4/4拍、广板）而言以6/4拍为主并行中板，可简单分为主部、连接部、副部及结束部这四部分。

第8～35小节为主部，包含了一个叙事性主题，故事发生在一个长期战乱的动荡年代，其中的第32小节为华彩乐句，其旋律由低变高后连续下行，而第34～35小节为一声叹息，主部主题也在此结束，而出现在结尾处的动机与引子非常相似，仅在音符时值上进行了细微变化，同时又以一个开放式的结尾进入连接部，用以突出这一部分的叙事性。

第36～67小节为连接部，用以衔接第一与第二主题，不同于传统奏鸣曲式，其情绪层层递进。连接部又可分为两个部分，其一为第36～44小节，以下行级进为开端，以切分音符来模拟步履蹒跚之感并凸显其焦虑，这一部分的主要材料实际上是一个由四个音符构成的乐句，而肖邦只是对最后一个音符进行了延伸，随后又以空拍来代替，给人以遐想空间；其二为第45～67小节，以切分音式延长音以及快速跑动的八分音符为主，其情绪越发激动，右手部分也由短句变为快而有力的长句，其音域也由上转下，从第56小节开始，右手部分以分解琶音为主，其和声连续下降（g-B-E），而左手部分则相对平稳，用以表达人们对于美好生活的美好憧憬。

第68～82小节为副部，其结构为8+7复乐段，以bE大调为基础并对主题风格进行了变化，左手部分以分解和弦的琶音为主，起到了突出主题、塑造形象及烘托气氛的作用，而右手部分则以左手伴奏为基础，其旋律极具歌唱性，与之前的主题材料形成了较为鲜明的对比，诠释了作者的内心世界。

第83～93小节为结束部，其材料与主部相似，建立在bE大调之上，主要起到补充副部的作用，同时也是对副部的延伸，其右手部分以八分音符三连音为主，而左手部分以上行琶音为主，而第93～94小节为属准备，整体为渐慢处理，生动的塑造出了一个英雄形象，兼具抒情性及戏剧性特点。

（三）展开部

展开部自第94小节起，持续至第165小节，这一部分也是全曲的高潮所在，可分为Ⅰ主部、Ⅱ副部、Ⅲ插部及Ⅳ连接部这四个部分，主部的悲剧性色彩尤为突出，以不稳定的音程及和弦为主，而副部的重点在于英雄形象的塑造，且后半部分主要展现了主、副部主题间的冲突，这种写作手法也深受浪漫主义作曲家的欢迎，详细分析如下：

第94～105小节为Ⅰ主部，以a小调为基础，为推动主题的发展及升华，肖邦采用了主题变奏手法，其音效效果也较为昏暗。Ⅰ主部的整体结构较为紧促、氛围较为紧张，左手部分以属持续音为主，其中穿插着不稳定的音程及和弦，力度也由pp变为ff，情绪也随着逐渐密集的旋律而达到高潮。

第106～125小节为Ⅱ副部，其调性由a小调变为A大调，这一部分为呈示部副部的展开内容，其结构为平行复乐段，左手部分以柱式分解和弦为主而右手则负责和弦旋律的演奏，力度也由ff变为fff，配合伴奏织体的加厚实现了情绪的沉淀，且自第119小节开始，右手部分以八度模进上行为主，其音响效果较为高昂，由于这些八度音程及和弦均在大调上开展，为此得到的和声效果也更为饱满，而诗歌本身的英雄主义色彩与旋律主题相适应，实现了情绪的进一步宣泄。

第126～137小节为Ⅲ插部，以bE大调为基础，其素材来自于引子及连接部，更像是一种即兴演奏，随后在不稳定的属九和弦上展开，左手部分的伴奏和弦虽然较为模糊，但低音音程却非常明显，而开放式的结尾则实现了插部的延伸。

第138～165小节为Ⅳ连接部，以4小节为一个单位，其结构较为工整、织体较为丰富且节奏较快，通过融合圆舞曲特点来增加其趣味性，而在此之后的旋律则变得更加模糊，肖邦并没有沿用之前的旋律反而设计了更为丰满的和声，这也使得戏剧冲突更为鲜明、内涵更丰富、音乐表现力更强。

（四）再现部

再现部自第166小节起，持续至第207小节，以bE大调为开端，肖邦在此处对结构加以创新，虽然与呈示部的主题形象非常相似，但却以倒装再现的形式出现，且相较传统奏鸣曲式而言其内部结构更为自由，而整体布局也更为特别，依次按照副部、结束部、主部主题的顺序进行再现，再一次升华了主题，也体现了肖邦精湛的作曲技法，详细分析如下：

第166～180小节为副部再现，以bE大调为基础，以主题变形的手法来衔接旋律，其左手部分的伴奏织体以分解式和弦为主，还留有展开部中的英雄气概，其和声保持在属持续音之上并与较为柔和的副部形成对比，五连音及六连音等节奏型更是常见，实现了调性回归的延迟以及戏剧色彩的表达；其右手部分则将大篇幅的单音改为八度，密集程度有所提升。

第180～193小节为结束部再现，同样以bE大调为基础，再次展现了叹息动机，整体风格较为明亮，而连接部再现则使用了相同的素材，只是进行了bE到g的调性转变。

第194～207小节为主部再现，其调性回归g小调而和声仍保持在属持续音，再现时多少做了一点变化，全曲由第206小节进入高潮，虽然仅持续到第207小节但却充分表达出波兰人民经历苦难后的内心呐喊，同时在第208小节完成收拢。

（五）尾声

尾声自第208小节起，持续至第262小节，调性也回归至g小调，节奏与最初的4/4拍相一致，这是最后的高潮部分，出现了许多新的音乐素材，其氛围也更为悲情。右手部分的旋律与呈示部相似，只是篇幅较短，且音响效果中多了些许不协和性，且从第230小节开始，肖邦进行了持续的快速上行或下行设计，给人以宏伟、磅礴之感，而在第242～245小节之中，音符的连续快速跑动跨越了多个音域，直至第246小节才对主要动机加以变化，而低声部之中的音乐材料涵盖了展开部与再现部主部的主题，在第250小节之后的音符快速跑动，虽然以突然出现的空拍来进行留白，但其情绪始终保持连贯，充分展现了男主人公康拉德为国牺牲的英雄形象。

二、肖邦《g小调叙事曲》的演奏技艺

（一）引子

引子部分在叙事曲之中非常重要，演奏者不仅要对铺垫部分进行正确处理，同时还要强调演奏开始时的速度控制，唯有如此才能提升音响效果的整体质感并凸显声音的重量，且为了完美的呈现出《g小调叙事曲》的第一个画面，演奏者一定要对第一个音的敲击动作进行适当的拉长处理，一方面需要严格的控制手指的力度，另一方面则需进行踏板配合。

（二）呈示部

《g小调叙事曲》呈示部的演奏需要给人以一种舒适、热情的感受，演奏者一定要掌握该叙事曲的主要思想模式，加强对力度的把控并做好个人情绪的配合，且为促使这一部分中的主题实现升华，演奏者一定要突出和弦的力量及音效的质感，在演奏过程之中一定要分清层次，既不可用力过强，也不可进行弱化。以第33小节为例，其中有一段相对较弱但又快速跑动的长音符，这对演奏者的技术要求相对较高，只有控制好速度及力度才能保证声音的清晰及流畅，而随后一个小节中的小跳音则作为结束部分的铺垫而出现，用以增加该叙事曲的悲伤色彩，同时也将乐曲带向了一个高潮。

（三）展开部

就主题部分而言，第94小节以a小调为基础并采用了pp的力度，在演奏时需体现出其中的多层次结构，同时又要确保旋律及伴奏这两个声部在音响效果上的统一。自第102小节起，谱例上出现了三次渐强的标记，其旋律相同，这时就要求演奏者充分利用手臂及手腕的力量。第106小节起以ff来演奏并持续至第109小节，其双手部分均为大和弦音程，为此其音响效果也更为饱满，演奏时一定要用到腰部的力量并将力量汇聚于指尖，以此得到更为响亮而干净的效果。随后在双手八度演奏时一定的突出旋律线条，不仅要处理好三连音，还要保证“三对四”，而左手部分则需体现低音走向以及首个低音。在第119～123小节之中，右手部分的连续八度上行需要放松手臂与手腕并学会以手掌与手指来支撑，而在125小节之中，演奏者需要注意从fff到p力度的转变。

插部部分出现了新的音乐材料，其节奏较为轻快，演奏者可以轻点踏板甚至不踩踏板，其右手部分的三次重复需要做渐强处理，为此在练习之时可以简单的高抬指为基础，同时还需要突出左手部分的和弦演奏。第139～144小节由两个相似乐句构成，演奏时需要对前两小节做弱处理，而后两小节为强；第146～148小节之中右手部分为半音阶上行模进，到149小节时才变为下行；这一部分的重点在于第151～153小节，右手部分以八度模进并伴随曲调旋律而左手部分则在低音区演奏同样的八度，且肖邦在154～166小节之中进行了由强到弱再由弱到强的变化，其旋律也与其相适应，而结尾部分的音阶式下行跑动则要求触键与离键之时更为灵活。

（四）再现部

再现副部主题时保持了ff的力度，直至第193小节，以右手的五连音与左手部分形成一种交错之感，在日常练习时需要先以慢速进行练习。主部主题再现自第194小节开始，其力度变为了pp，为增加神秘感，需要凸显左手的固定低音D，直至第206小节，演奏者需以右手双音音程进行连接，情绪也由此变得高涨，随后以高八度向下及平行六度进行来宣泄情绪，演奏者在练习时需以跳音为基础，随后过度为连音再变回跳音，过程中需放松手臂及手腕并保持手掌固定。

（五）尾声

在第208～215小节中，以四小节为一次重复，演奏的难点在于其中的和弦连接，对演奏者的指尖爆发力要求较高，为此在日常练习时应当先尽可能放慢速度，清楚的演奏出每一个和弦重音，在熟练后慢慢加速便可得到更为理想的音响效果。第217～235小节的旋律声部为四分音符的保持音，其目的在于凸显低音旋律声部，而在日常练习则应当以大拇指的高抬指练习为主。以第236～240小节为例，演奏的难点在于小拇指的高音演奏，同时在演奏和弦之时需要协调手臂及手腕的力量，且旋律声部的谱例上有着明显的强音标记，为此在演奏时不仅要突出高音旋律更要与低音部分作对比。行进至第255小节之时，其和弦应当做弱处理以达到一种深层次递进的效果，而最后的八度半音下行应由慢至快，且双手的装饰音演奏一定要突出三连音本身的律动性，需配合腰部、手臂以及手指的力量，而最后的和弦则需用尽全力的砸下去。

结 语

肖邦的出现为钢琴在欧洲国家的流行奠定了基础，他的音乐作品兼具古典主义及浪漫主义特征，对后世的影响非常之深远。从《g小调叙事曲》之中我们可以看出肖邦过人的音乐天赋及独特的创作技法，同时还可以感受到鲜明的爱国主义及英雄主义色彩，值得我们去思考与学习，且只有不断提升演奏技巧及自身音乐素养才能有更深的感悟，我们应当不断挖掘其艺术价值，进而呈现出更为理想的演奏效果。■