文艺评论

1. 论蘩漪的性格与雷雨精神的同一性
2. 以歌叙事，寓事于情
   ——川音原创歌剧《王光祈》的音乐呈现与时代寓涵

戏剧研讨

1. “行动”与“动作”
   ——“形体行动方法”理论解读
2. 论中国小剧场戏剧的不确定性
3. 戏曲短视频的传播形态及价值建构管窥
4. 数字化传播视阈下的传统戏曲录音艺术探微
5. 现当代京昆传统戏扮相对昇平署演剧“穿戴”的继承与改革
6. 传承与发展：佛山地区粤剧粤曲进校园探究
7. 秦腔旦角的唱腔和舞台表演艺术探析
8. 非物质文化遗产桂林渔鼓的发展、创新与传承
9. 自然主义戏剧对古典戏剧的改革与发展
10. 浅析周莉亚、韩真舞剧的艺术心理定势
11. 舞蹈编导中戏曲形态元素的借鉴
12. 戏曲元素在民族声乐中的应用
13. 曹禺《原野》的色彩艺术分析
14. 古典主义喜剧《伪君子》中的反抗色彩及伪与善的思考
15. 浅谈人物心理行动线对角色创作的重要性
    ——以《灵魂拒葬》中琼·柏克角色创作为例
16. 廉政小戏京剧《特别考试》的舞台美术

音乐研究

1. “声”绘长征
   ——大型声乐套曲《长征组歌》中的声景分析
2. 刘文金二胡曲《如来藏
   ——袍修罗兰》意境表达浅探
3. 浅析二胡曲《天山风情》的演奏技巧及情感表达
4. 浅析黄自艺术歌曲《春思曲》的艺术特征
5. 肖邦的钢琴演奏
   ——肖邦的学生作为见证者
6. 拉赫玛尼诺夫五部钢琴协奏曲的创作历程、理念与特点研究
7. 印象派的音乐表达
   ——德彪西《焰火》的音乐分析
8. 《七月的草原》花腔演唱技术探究
9. 贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲》第一与第三乐章演奏分析
10. 音乐记忆能力在钢琴演奏中的作用研究
11. 情感表达在声乐演唱中的表达手法及注意事项探析
12. 川南革命老区南广河船工号子的传承研究
13. 音乐创作中民间旋律的应用研究
14. 二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的融合实践
15. 探究小学低年级学生音乐创造力的培养
16. 区域音乐文化视域下“乐人”个案研究
    ——以黑龙江古筝艺术家为例
17. 琵琶声声：诗、韵、情
    ——浅析琵琶的艺术之美
18. 视唱练耳教学中音乐能力培养的研究
19. 以花腔女高音为例浅谈声乐教学中的声音审美
20. 探究西洋管弦乐在中国的传播与发展
21. 浅谈高校声乐学习如何与中小学音乐课接轨

舞蹈空间

1. 安徽花鼓灯“三道弯”的意象创构与表意
2. 探究多维视角下舞蹈与音乐的协调融合
3. 江西传统舞蹈国家级非遗传承人研究及其展望
4. 当下舞蹈普及与推广的几点思考
5. 浅谈中国古典舞《唐印》的表现手法
6. 文物舞蹈的表达探究
   ——以中国古典舞为例
7. 数字化时代下高校混合式舞蹈教学模式研究
8. 舞蹈教育视角下朱载堉《灵星小舞谱》的创新性研究
9. 试论高校舞蹈专业教学中“模仿”的重要性
10. 新媒体时代下舞蹈教学实践策略研究
11. 高校舞蹈教育的现实意义与践行路径

影视观察

1. 中国公路电影的叙事类型
2. 形式主义电影理论中的特写
3. 表演创作中的立心与塑型
4. 武侠电影中人物的塑造
   ——以《卧虎藏龙》为例
5. 飞花轻似梦：东方主义视域下的《末代皇帝》

教育论坛

1. 埃里奥特音乐教育哲学思想融入高校音乐通识课程的策略探讨
2. 基于互文性理论的音乐教学思路探究
3. 数字化时代下数字音乐赋能高校音乐素质教育应用路径探索
4. 高等专业院校古琴教学模式的再思考
5. 民族文化传承视角下的高校音乐教育模式研究
6. 高职院校学前教育音乐教学方法优化探索
7. 情境教学视域下音乐课堂的实践探究
8. 数字化背景下新疆地区高校音乐教育跨越式发展研究