浅谈高校声乐学习如何与中小学音乐课接轨

王一媚

（杭州师范大学 音乐学院，浙江 杭州 310000）

学校所学知识在教学中用不上是现在毕业生经常遇到的现象，即“学教分离”。作为一名基层老师，笔者结合自己的教学经验，分析现在高校和中小学音乐课程的现状，并通过举例论证，为解决上述问题提供一定的参考。在现在的教育形势下，要尽可能把高校教授的音乐知识与中小学音乐课程做好衔接，课堂上要多让学生参与，激发学生的兴趣，使学生成为课堂的“主导”[1]，助力今后学生踏入社会后能够解决实际问题。

一、我国高校声乐授课现状及存在的问题

（一）我国高校声乐课程现状

以杭州师范学院音乐学院教学现状为例，学院安排每周一节一对一的声乐小课，大一大二为必修（全体学生必选课），大三为选修（根据自己的专业发展方向而定）。在课上，专业课老师会一对一地教授学生基本的声乐技能、技巧，以及对声乐作品的处理。一般流程为：练声、发现错误、示范指导、对歌曲进行讲解和演唱分析，再发现错误、再示范指导，最后形成完整的作品。教师会在课堂中引导学生学习赏析中国艺术歌曲、中外咏叹调、德国艺术歌曲、法国艺术歌曲等经典作品。每位教师都会对学生的练声以及声乐作品的教授进行细致指导，从作品的音准、节奏、声音位置、歌唱时候的情绪变化等各方面进行指导，一般会花两三节课讲解一首作品，最后呈现出双方都基本满意的状态才会进行下一首作品的教学。学生也会在课后根据教师的指导及教学标准进行反复练习，直到完成学习，并能稳定演唱。

（二）我国高校声乐课程的瓶颈

在学习过程中，学生多以被动学习的方式接受知识，在课堂上按老师教授的方式进行模仿练习，朝目标方向改进。例如，老师比喻说演唱高音要将声音的本体想象成一棵参天大树，扎根地下，气息扎稳，让气息从地下蔓延开来，而非浮在上面喊着唱。此时，学生按老师所描述的经验方法进行学习，缺乏自己的思考与主观能动性。学生要主动学习，探究原因，把学习的误区与老师指正后的状态进行比较，才能实现跨越性的进步。在课上，学生也应该多与老师主动交流，主动表达自己的感受[2]。课上老师会根据学生的声乐程度教唱一些曲子，这时候，很大一部分学生会以所教作品的体量、数量对教师的业务水平评价，这会潜移默化地影响学习者的学习心理，最后结果是，学生不追求对作品的深入钻研，而是拼学习作品的数量和体量。这也是为什么每节课老师们总会被问：“还有什么曲子？我已经会唱之前布置的歌曲了。”有些老师十分强调练声，其含义就是要学生稳扎稳打，夯实基础。

是否老师留的作品体量越大对学生的帮助越大？从学生的就业方向分析，如果学生的职业规划是以活跃在舞台上为目的，想成为专业演唱家，那么，在其能力范围内，作品的难度是重要考量标准，不然，学生会缺乏核心竞争力。但是，不是所有人都会选择职业歌者的道路，大部分学生还是选择成为老师，把教书育人当作自己的职业目标。对于这些学生，教师应该多布置一些接轨中小学音乐课程内容的作业，让学生细细分析老师留的作品，通过言传身教影响学生，使学生学习的知识在工作后派上用场，实现教学目的。

二、中小学音乐课现状及存在的问题

（一）小学音乐课现状及问题

在过去，小学音乐课堂很简陋，仅有一架钢琴和一位老师，通过口口相传的方式进行教学，即教师一句句唱，学生一句句跟学，反反复复练习，直至学生学会为止，多数学生都表示，这样的教育方式不能培养学习兴趣，学生对文化课的重视程度也远在艺术类课程之上，文化课与音乐课的时间占比完全不同。随着时代的进步和教育水平的提高，加上国家的重视，现在的小学音乐课程已有了极大进步。老师会精心组织好课堂教育，运用很多教具和新媒体手段，师生互动也很频繁，课堂不再是老师一个人从头说到尾，教学效果有所提升。那么，老师需要思考：自己上课的速度是否只顾及了那些有一定音乐素养的孩子？那些不经常在课上互动的孩子学会了吗？同为一个班的学生，并不是所有人都有音乐基础，一部分孩子没有接触过音乐教育，会有发声不准、五线谱无法辨识全的情况，他们比较缺乏专业素养与自信心，其实，音乐兴趣是需要培养的，只是，有些学生接触得晚，家庭教育中缺乏对音乐教育的重视。作为已经有自我认知的青少年，他们有对音乐艺术的自我见解。所以，教师需加强对这一类群体的关心，适当给予更多帮助，通过教师的教育能力与技巧助力学生的人生发展[3]。

（二）中学阶段的音乐课现状及问题

中学阶段分为初中和高中阶段，以高中阶段的音乐课堂为例，高中的音乐课多以音乐鉴赏为主，旨在培养学生的鉴赏能力。教师根据教材教授知识点，比如，对于艺术歌曲，可能一节课都在讲什么是艺术歌曲，对于艺术歌曲的欣赏，有的老师甚至会讲曲谱和曲式分析，乍一看非常充实有条理，音乐知识点十分专业。但是，老师是否思考过高中生与大学音乐生的区别？高中的老师许多为研究生学历，这类学生在校受到更多大学老师授课的影响，其授课可能会脱离高中生的实际情况，教授一些难度过高的内容，学生们会觉得枯燥、乏味，渐渐失去原有的对音乐的兴趣。比如刚才提到的艺术歌曲，教师可以先设计好，分为几课时，每节课的重点是什么，而不是全部介绍一遍。教师可以先介绍“艺术歌曲之王”舒伯特，然后以《魔王》这一作品为例，在学生欣赏后让学生根据魔王的心理变化进行朗诵模仿，让学生扮演不同的人物形象等。这样一来，学生就能积极参与课堂，这时候，老师再拿出几句简单的歌词让学生一起学唱，学生一定会很感兴趣。所以，笔者一直觉得，好的音乐课就是把鉴赏内容贴合实际地进行讲授，让学生真正参与到课堂中，把课堂还给学生，兴趣是最好的老师，学生在兴趣的指引下会拓宽学习范围。

三、中小学“双减”的政策环境下，美育教育“双增”

（一）什么是美育教育

所谓“美育”，从字面上理解，是鉴赏美和创造美的能力教育。它是审美教学与美感教学的结合。现在国家大力提倡美育教育，其主要目的就是培养学生感受艺术美和现实美的能力[4]，让学生具有正确理解和欣赏现实美和艺术美的能力，让他们对美和艺术充满热爱，并且，培养和发展他们创造美的才能和兴趣。美育是全面发展的教育不可缺少的组成部分。

（二）大力提倡美育教育，提升中小学美育氛围

2021.年7 月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，即“双减”政策，这一政策大大影响了我国美育教育的发展，政策出台后，各个学校对美育教育开展了大规模的整改与优化。减少了学生的主课作业负担后，学生有更多的时间参加各种美育活动。减少校外培训（学科类）后，家长把孩子送去美育培训机构的比例也大大提高，美育学习的正面意义也大大增加，这就成了美育的“双增”趋势。学校需大力提倡美育教育，首先，要有足够优秀的过硬的师资力量支撑，合理安排和分配师生比例。其次，学校应该升级音乐课教学，丰富课堂内容，不再只教授简单的书本知识，多加入一些拓展的知识等。学校还应开设丰富多彩的社团课程，比如美育工作坊等[5]。可在校园定期举办校园文化展、艺术表演展等，提升校园的美育氛围。高校老师更应该竭尽所能地培养符合当下发展需要的老师，提升每一位老师的综合素质和修养，只有老师变得优秀，业务能力提升了，才能把美育教育落实得更好。

四、如何让高校声乐课与中小学音乐课接轨

（一）提升学生的课堂参与度

教师面对面授课是主要的传授知识的方式，现在的课堂在大多数情况下还是以老师为主讲人，学生以参与的方式吸收知识。那么，要如何提升学生的参与度？如何把课堂交给学生，老师只做适当干预？这样的模式有助于学生踏入工作岗位后不怯场，因为每一节课其实都是锻炼。对于这些，笔者思考再三，要想提升学生的参与度，就要提前对学生提出要求。比如，要提前告诉学生要讲的内容范围，让学生做好课前准备，这样的准备并不是走个形式，而要真正去落实和执行，让学生在下一节课上课时用自己的语言进行表达，自己究竟做了哪些了解和课前准备，学生也可以提出疑问等。在课上，老师可以结合学生的疑问进行授课，这样会更有针对性，学生也可以提出自己的观点和想法。课后，教师要要求学生简短地写出学习感悟，把知识再复习一遍，温故而知新。笔者曾经在要求学生写课后感悟这方面有过尝试，每节课用一个本子记录学生的上课情况以及存在的问题，也要求学生记录自己的上课情况和课后练习情况。开始一个月执行效果良好，当笔者不再每节课检查时发现，学生松懈了，再次抽查时学生的本子都空空如也。所以，如果真的要常态进行，老师也需要做好一直督促的准备。等到学生毕业进入社会，会感到这种督促对他们的人生发展产生了一定的影响。

（二）把所学的歌唱方法应用到课堂教学中

如何把大学所学的声乐运用到中小学音乐课堂呢？首先，要把复杂的内容简单化，用自己觉得简单的语言表达出来，千万不要一上来就分析发声原理等，学生会感到枯燥乏味。比如，歌唱前的练声，教师可以用一些比喻告诉学生，正确的声音是怎样，教师也可以自己模仿几种歌唱方式，由学生来辨别哪种是听着最舒服、最优美的。然后，教师再带学生一起进行发声练习，形式可以增加，一个一个来，也可以两人一起，当然也可以全班分两组来轮唱。在发声的同时，可以引入呼吸，呼吸的重要性要点到为止，可以通过训练来实现。首先，要把气沉丹田解释清楚，就是把肚子想象成气球，打入气时候气球鼓起（肚子鼓起），放出气时候气球瘪（肚子平）。然后再训练学生长气和短气，长气训练可以通过秒表、比赛的形式激发学生的胜负欲。短气训练可以让学生通过模仿小狗喘气来感受，以游戏的形式调动大家的积极性。

（三）通过作品学习提升学生的能力

在做好前期训练准备后，最终要进行作品的学习。小学初中的作品一定不会很难，老师可以先介绍作品背景或讲解作品或词作家的有关故事，播放一些历史视频材料等（其中的很大部分是大学期间的课前准备的内容积累）。找到学生的兴趣点，然后教学生们一起唱歌曲，之后可慢慢引导学生拿到歌曲以后自主学习，再之后，也可慢慢分析讲解谱面上有的基本音乐要素，比如强弱记号、速度记号等，可从最简单的f和p入手，一节课介绍一两个就足够。高中的欣赏课也是大同小异，以欣赏为主，可以列举片段来哼唱，若是创作手法明显，学生也可以进行简单的创编，激发自己的创新能力。作为老师，永远不要把教会歌曲或完成教材内容当作目标，而要把提升每一位学生的音乐素养当成音乐教学目标。

五、结语

现如今，美育教育变得十分重要，把高校的授课与中小学音乐课堂相结合是教师要进一步研究的领域，高校音乐教学不能脱离实际，不能脱离真正的中小学音乐课堂，教师要努力让学生把学到的知识用于今后的工作。我们要思考如何把深奥的知识用简单明了好接受的方式传授给学生，这样一来，学生在将来为人师表时，也会在这样的基础上加以思考和改进，传授给他们的学生，让他们的学生也能对音乐产生兴趣，激发他们的学生的音乐方面的才能。

教育需要代代相传，教师要根据新时代要求，遵循中小学课程科学规律，不断改进和完善自己的教学。作为教育工作者，要热爱教育事业，遵守教师职业道德规范，热爱每一位学生，帮助学生全面提升各方面的能力，助力学生走向社会、服务社会。