廉政小戏京剧《特别考试》的舞台美术

2023-09-05丁胜强

戏剧之家 2023年15期

丁胜强

（湖北省京剧院湖北武汉 430070）

中国传统戏曲文化是中华民族传统文化艺术的瑰宝，蕴含着中华民族最基本的文化基因、道德、伦理、情感追求和价值取向，值得我们去探索。中国传统戏曲的传承和发展想要在当代题材的戏曲舞台美术方面有所突破，就必须对中国传统戏曲的特点、表演形式及舞台美术等相关知识了解清楚。

一、作品简介

廉政小戏京剧《特别考试》的主线是“水滴石穿”，这个典故讲的是宋朝张乖崖在崇阳当县令时为惩罚小吏的偷盗行为而扶正祛邪、当堂斩吏的故事，从此留传下来了“一日一钱，千日千钱，绳锯木断，水滴石穿”这一典故，具有一定的教育意义，对后人也起到了警醒的作用。

该剧的故事就发生在当代的“水滴石穿·廉政文化园”，廉政小戏京剧《特别考试》讲述了退休的乡村老支书李老头来到女儿工作的小城应聘成为一名机关守门人，在廉洁自律方面有过深刻教训的他为独生女儿小莉的婚事操碎了心，生怕她找的机关男朋友步自己后尘而因小失大。碰巧小莉的男朋友林涛正好是该机关的业务干部，时不时带回或接收一些土特产，这引起了李老头的高度警惕并由此引发了一场特殊的灵魂考试……（这段文字摘自廉政小戏京剧《特别考试》节目单《剧情简介》）

二、舞台美术分析

首先，艺术源于生活且高于生活，而现阶段人们的衣、食、住、行及思维方式都发生着日新月异的变化。当代题材的戏曲舞台美术与传统戏曲舞台美术存在很大的差异，因此当代中国戏曲舞台美术创作就面临着创新的问题，创新就是为了更好地继承和发展。

廉政小戏京剧《特别考试》在舞台美术设计方面将传统戏曲的“一桌二椅”运用现代设计语言方法进行重新设计，这其实就是一种创新。从廉政小戏京剧《特别考试》的舞台美术设计中我们可以发现传统戏曲“一桌二椅”的“影子”。放置在舞台正中间的白色的“一桌二椅”的确是在传统戏曲“一桌二椅”的基础上，对颜色、造型等元素进行了重新设计，在视觉上看上去比较简洁，也更加符合当代人的审美要求。而它的功能并不仅仅局限于审美方面，其与演员的表演动作发生着直接的关系。白色的“一桌二椅”在整个演出中起到了十分重要的作用，它为演员在舞台上的表演提供了动作支点，其位置处理决定了演员在演出空间中的流动，其造型、颜色也对剧中的人物、剧情有着一定的影响。

舞台美术的创新绝对不是凭空而起的，任何一个具有独创性的作品都是以传统语言为基础的，例如舞台美术家斯沃博达的台阶让人想起了阿皮亚的节奏空间；李名觉的脚手架装置让人想起了俄国构成主义。重新发现传统的、旧的文化元素，将其与当代的某些元素通过新的艺术手段进行处理，这也是创新。

其次，用当代设计语言来表现廉政小戏京剧《特别考试》的舞台演出空间。

中国传统戏曲观演空间的自由随着演员的表演而存在，也随着演员的表演而消失。中国传统戏曲“门帘台帐、一桌二椅”的演出舞台样式是传统戏曲演出形式的核心，也是舞台美术中简约写意、时空自由的物质载体。在戏曲演出过程中，由于演员的表演存在虚拟性、程式化的动作，时空情境跟随演员的表演可以自由转换。如果此时舞台上运用的是实景，那么原本自由的时空变化就会受到限制。焦菊隐先生说过：“戏曲舞台美术设计，一定要在自己传统的基础上去求发展，不能照搬话剧的布景。对于新的创作，演出时运用一些真实的、富有暗示性的布景也许更有好处。只是，主要目的应该是创造气氛，而不是表现真实的物质环境。”

在廉政小戏京剧《特别考试》中，“水滴石穿”四个立体的白色大字高度为1.2 米，厚度为5 厘米，浅灰色的镂空墙体设计语言显得格外简洁、现代，墙体外侧40 厘米的厚度使之在舞台上具有一定的厚重感。在浅灰色的镂空墙体中嵌入“水滴石穿”四个立体的白色大字，这种设计语言来源于中国园林建筑里面墙体的窗花结构。将那些传统的图案或者图形通过“水滴石穿”四个立体的白色大字进行重新塑造，进而在舞台上被赋予了新的意义。浅灰色的镂空墙体和“水滴石穿”四个立体的白色大字一起呈扇形展开，在舞台上组合成为布景装置。这组布景装置的舞台形象与演出表演中的人物起到了相互衬托的作用，从而使得以“水滴石穿”四个字为主线的概念更加鲜明，也是对人物形象内涵的一种表达。

廉政小戏京剧《特别考试》在舞台背景方面运用白色天幕依托灯光的色彩冷暖、明暗变化来完成剧情的推进，并且在浅灰色的镂空墙体、“水滴石穿”四个立体的白色大字与白色天幕之间的舞台中后区还设置了一道“竹林”布景。中国文化的表达方式自古至今都是比较含蓄的，竹子这一元素在廉政小戏京剧《特别考试》中的作用不言而喻。竹子具有不屈不挠、积极向上、正派阳刚的寓意，其实是想表达一种有骨气、有正气的精神内涵。从审美的角度去观察，我们不难发现浅灰色的镂空墙体、白色的“一桌二椅”、白色天幕以及四道沿侧幕在画面中都是以“横平竖直”的直线方式呈现出来的，而将竹子的曲线形象置入其中后，舞台画面就显得不再那么单一了，不仅丰富了整体舞台画面，而且对这一演出空间的审美情趣也是一种提升。

在整个演出空间中，从舞台结构设计来说，“竹林”布景的运用从上而下丰富了舞台形象，“竹林”的造型具备一定的审美情趣。从台前向后依次是白色的“一桌二椅”、浅灰色的镂空墙体、“水滴石穿”四个立体的白色大字、“竹林”布景以及白色天幕。“竹林”布景使舞台演出空间显得更有层次，尤其是舞台灯光介入之后，整个舞台演出空间会显得更有深度。廉政小戏京剧《特别考试》的舞台美术设计语言遵循“近实远虚”的艺术规律，与演员表演及动作近距离接触的景和物尽量做到“实”，与演员表演及动作距离远的景和物则“虚”。

廉政小戏京剧《特别考试》的舞台美术设计尽可能地吸取富有中国传统特色的书法、雕塑、建筑形态、纹样图案、材质肌理、色彩线条等元素，进行具有现代视觉方式的组合，繁杂有序、简约有意趣的重构使造型不仅充满了视觉隐喻，而且通过某些带有启示性的细节描绘，传达出了一种精心处理的唯美以及富有诗意的中国艺术韵味。

正如廉政小戏京剧《特别考试》剧本中所描述的：地点，某局单身宿舍内外，可见窗外的张公廉政文化园。简单整洁的单身宿舍，内通小厨房；窗外是纪念廉吏张乖崖的廉政文化园，可见“水滴石穿”四字警言。对于这一段话的理解，我们不能照搬话剧布景处理方式，而应该用戏曲舞台美术的处理方法去解读剧本。舞台美术设计在完成剧本阅读后，将文字转化成图形，最后制作成实物，再到搬上舞台，这需要一个创作过程。在前期创作过程中需要与导演等保持沟通并达成共识，后期在舞台合成时要与灯光设计等多交流，这是一个需要磨合的阶段。

再次，舞台美术设计的呈现与舞台灯光等部门有着密切的合作关系。舞台美术设计作品离不开舞台灯光的渲染、着色以及对整体演出空间的塑造。舞台布景为舞台灯光提供了载体，舞台灯光的变化随着音乐的起承转合、剧情的不断发展而将观众的注意力聚焦在舞台演出氛围上。如果舞台布景过于简单，舞台灯光就会缺乏表现的平台，舞台灯光在舞台演出中的作用就会受到限制，这也是将浅灰色的镂空墙体和“水滴石穿”四个字设置成立体结构的原因。试想一下如果把它们做成平面会是什么样的感觉？因此在设计舞台方案时一定要考虑到舞台灯光在演出空间中的作用。廉政小戏京剧《特别考试》的整体舞台以浅灰色、白色为基调，这样有利于舞台灯光的渲染、着色。舞台灯光在演出中为舞台布景赋予了新生命，正因为有了舞台灯光的塑造，舞台美术在整个演出空间过程中才显得更有表现力，观众也会随着舞台上布景、灯光、服化以及演员等在演出过程中的不断变化而渐渐“入戏”。舞台灯光在整个演出中起到了相当大的作用。舞台美术与舞台灯光两者是相互依存的关系，两方面的审美追求必须保持高度一致。舞台美术设计在演出过程中与灯光设计、服装设计、化妆设计以及导演都是合作关系，其目标是共同完成创作及演出任务。

最后，舞台美术的制作对舞台表现起着很直接的作用。一方面，舞美设计要负责监督到位，对自身作品要具有强烈的责任感，一定要坚持忠于作品的原则；另一方面，在条件允许的情况下尽量选择造型能力较强、审美眼光较高的团队制作，这样能够使作品在舞台上的视觉效果更好。廉政小戏京剧《特别考试》的布景并不多，整体来说比较简洁，浅灰色的镂空墙体与“水滴石穿”四个立体的白色大字务必要求做到工整、简洁。将廉政小戏京剧《特别考试》的布景首次搬上舞台是在京韵大舞台合成的时候，布景安装到位以后得到了领导和导演的一致认可，从审美角度出发，“零距离欣赏”毫无问题。

廉政小戏京剧《特别考试》由湖北省京剧院创作，讲述了一个“小题大做”的故事，也是一个“防微杜渐”的故事，对人们起到了教育作用，为营造社会的良好风气树立了典范。该剧的舞台形象简洁，造型与颜色比较有现代感，整体视觉样式、风格、手段与剧本较吻合。故事以“水滴石穿”四个字为主线，提醒大家要注意生活中一些细节，否则长此以往必然会酿成大错，起到了警示劝善的作用。

廉政小戏专场《明心正道看镜鉴》共有五部小戏组成，即京剧《特别考试》、汉剧《正名》、楚剧《审牛》、花鼓戏《昨日重现》、黄梅戏《天网》，于2020 年9 月9 日在武昌洪山礼堂首演，拉开了2020 年全省党风廉政建设宣传教育月活动的序幕。随后，该剧顺利完成了全省巡演工作，深受观众喜爱，起到了廉政教育的作用。该剧于第四届湖北地方戏曲艺术节开幕式演出，赢得了观众的阵阵掌声。2021 年，廉政小戏京剧《特别考试》入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100 周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。