数字化传播视阈下的传统戏曲录音艺术探微

2023-09-05陆冠鸣

戏剧之家 2023年15期

陆冠鸣

（桂林旅游学院广西桂林 541006）

戏曲数字化就是将戏曲的各类资料以及表演过程通过一定的技术转化为能够长久保存的数字媒体内容，其中可以进行数字化转化的不仅包括戏曲的唱腔、念白、身段，还包括戏曲文献、剧本、教学资料等等。戏曲数字化是当前最有效的保护戏曲艺术、拯救濒危剧种、实现有序传承的方法。

一、戏曲数字化的价值和意义

在目前的发展形势之下，针对我国传统戏曲的数字化工作具有非常关键的价值与意义。

首先，多种地方戏曲剧种正处于消失的边缘，很多剧种由于受众群体逐步缩小，面临传承断裂的危局，加之相关资料保存不善、经济收益严重下滑等原因，很多地方剧种濒临灭绝。如福建省的梅林戏、永安大腔等就已经出现了传承断代；河北省坠子戏的很多传统剧目已经失传；河南省的扬高戏、大笛子剧等皆已濒危。

其次，地方戏曲剧种面临失去源头的危机。我国地域广阔，方言众多，也因此在各地方言的基础上形成了各具特色的地方戏曲剧种。然而，随着时代的不断发展，普通话逐渐普及，随之而来的一个巨大问题就是方言由于不再经常被人们使用，退居到了日常交流的二线地位，这加剧了依靠方言存在的剧种的消散。再者，数字化戏曲产品无法满足人们的需求。随着互联网和新媒体的普及，人们欣赏戏曲的方式发生了剧变。到剧场观看演出的人越来越少，而使用手机、平板等移动终端设备观看数字化戏曲的人越来越多。然而，多数戏曲剧种并没有实现完全数字化以供应给有需要的人。最后，戏曲数字化的成果极少。虽然当前戏曲数字化工作已经在全国各地得到了广泛开展，但是没有取得可观的成果，其中存在多种多样的原因，包括没有高屋建瓴式的规划整合、资金不到位、专业人才匮乏等等。

二、戏曲录音技术实际应用策略

（一）选取最合适的传声器

要在戏曲数字化过程当中达到好的效果，最为重要的就是在录音时选择合适的传声器。传声器是录音时将现场声音转化为数字信号的直接媒介，数字化作品在后期制作过程当中要对声音进行各种各样的调试、混音等，而所有制作的基础就是传声器所收集的最初的声音信号。拾音效果的优劣与声源、声场等各项条件都有着极大的关系，这就要求在录音时选择最合适的传声器，以保证拾音效果。因为只有选择最适合声源的传声器，才能够最大限度地还原声源的音色和音质。在戏曲表演过程当中，除了演员本身的演唱声音之外，还有多种乐器伴奏。这些乐器的音色各不相同，每一种音色都需要使用适合的传声器，才能完成对声音的最佳收集。录音工作者要着重注意这个细节，在实践过程中通过认真探寻和实验，以找到每种音色所对应的具有最佳效果的传声器。这就要求录音工作者对每种乐器的音色都了如指掌，懂得其发声过程中的各种细微变化，这样才能在录音时准确、迅速地找到最佳的传声器。例如，京剧的伴奏乐队当中的主要乐器是京胡、京二胡、月琴这三大件，其中京胡的音色最具特点，高亢嘹亮，最合适的传声器应当具备良好的高频响应性能。

（二）在传声器前营造舞台氛围

在录音过程当中，戏曲表演者常常感到难以发挥出日常表演的最佳效果。这是因为戏曲原本就是舞台艺术，需要演员在剧场中面对观众去“演”和“唱”，由于剧情在不断发展，表演者的情绪也随之跌宕起伏，表现在唱腔当中就会产生极富感染力的变化，同时表演者面对观众也会被激发出更强烈的情感。但是，数字化录音由于对音质有着极高的要求，必须让表演者身处安静的录音棚中，固定在传声器前进行演唱，这就让表演者时常感到束手束脚，难以充分发挥实力，进而出现情绪不连贯、演唱不饱满的情况，甚至发生唱词错误、演唱中断等问题。录音工作者必须正视这一客观问题，不能用抱怨和消极的态度去面对工作，而应当探究相关的解决方案。一方面要在录音棚现有的环境当中为表演者划定相应的表演空间。当前在对戏曲进行录音时，通常使用的都是立体声传声器，立体声录音会采用XY 式和AB 式，即将两个传声器依照一定的角度摆放，这就在无形中设置了一小块区域，录音工作者可以利用这块区域给表演者营造一个小小的“舞台”，让表演者能够在方寸之间体验到舞台表演的感觉，从而使其能够获得应有的情绪并提升演唱的效果。另一方面，好的录音工作者同时也是好的导演，在录音过程当中还要做好演员的指导和配合工作，当遇到一些极其耗费体力的超长段落时，录音工作者要格外细心，时刻关注表演者的情绪并给予鼓励和积极引导，尽可能做到一气呵成。如果表演者难以一次性完成演唱，也不要太过苛求，以免影响表演者的情绪，给后续的录音带来更多困难。

（三）根据戏曲剧种和流派选用录音手法

录音工作者要对戏曲各剧种以及剧种中各流派的唱腔、音色、伴奏乐器的特点做到胸有成竹，如此才能根据不同的特点选用相应的录音技巧。我国地域广阔、文化资源丰富多彩，由此也造成了各地戏曲剧种百花齐放的局面，而且每个剧种都带有鲜明的地方特色，如江苏省的锡剧、河南省的豫剧、广东省的粤剧等等，即便是相同的剧目，也有着截然不同的唱腔，而且同一个剧种也会因为表演者不同的表演技巧、手法，从而形成截然不同的流派。京剧就有梅派、程派、荀派、张派等多种流派，各个流派在唱腔上有着不同的美感，如梅派典雅大气，录音时就要格外展现其优美的音色，荀派既柔美又俏丽、活泼可爱，录音时就要展示其灵动、俏皮的音色，程派哀婉动人且较为低沉，录音时就要配合表演者的演唱，并适当强化京胡、二胡等伴奏声的强度。

（四）做好表演者的导演工作

戏曲录音和普通的歌曲录音、语言录音是截然不同的，录音工作者在工作过程当中必须考虑到方方面面的细节，以保证准确、高效地完成录音工作。戏曲是舞台化的表演艺术，表演者在演唱时配合各种程式化的肢体动作，这在日常的舞台表演当中是自然而然的，但是到了录音棚里，这些动作就会成为障碍。当表演者站在传声器前演唱时，不由自主的肢体动作往往会碰到传声器，从而影响录音进程。所以，录音工作者要寻找最合适的角度去摆放传声器，防止表演者的无意触碰。戏曲录音当中最难把握的就是唱腔节奏。戏曲表演者在舞台上演唱的时候，一般都是由自己来把握节奏的，而伴奏者都是配合表演者的节奏而给出相应的伴奏，如当表演者在舞台上需要换气口时，会做出相应的动作或给伴奏者以眼神暗示，伴奏者就会调整演奏节奏。这种配合是二者在多年的合作中形成的默契。这种掌控节奏的方式在舞台演出当中是没有问题的，但是当把表演者和伴奏者都拉到录音棚里进行声音录制时就会出现很大的问题。由于表演者的演唱和伴奏者的伴奏是分开录制的，当失去了另一方的配合时，两者都很难对节奏进行准确掌控，这让表演者在演唱时难以找到气口，更遑论根据剧情把握相应的情绪了。录音工作者在这个时候就要尝试在舞台表演和静场录音中寻找平衡点，以帮助演唱者和伴奏者找到节奏感。在录制伴奏时，可以让演员在旁边进行相应表演，但是不要发出声音，以引导伴奏者找到准确的节奏。而在录制表演者的演唱时，同样也可以运用这种方法让其在情绪爆发点找到气口，更加完美地发挥出舞台表演效果。对于表演者声音的把控，录音工作者也需要掌握一定的尺度。有的表演者声音穿透力太强，为了避免录制的声音失真，保证录音的清晰度，可以根据实际情况调整传声器与表演者的距离，同时注意传声器的录音角度。比如，针对声音较为低沉的表演者，可以使传声器与表演者距离缩小或者选择收音效果好的传声器，以保证声音的清晰度。但是，在这里一定要注意不能盲目追求清晰，有的录音工作者会让表演者刻意贴近传声器进行演唱，这固然能够强化收音效果，但往往会造成声音失真，给后期制作增加不必要的工作量，是得不偿失的举措。此外，演唱和伴奏在混录时，录音工作者还要把握好二者声音强度的比例，要让两者趋于协调，而不是一高一低、你强我弱，这样不但得不到最佳的效果，还会破坏戏曲本身的美感。

（五）实况录音重视观众反应

作为戏曲表演的再现，戏曲录音必须最大限度地还原表演。因此，录音时要做到各方面声音的平衡和协调，表演者的唱和念的强度要适中，伴奏要突出主要乐器，避免配合乐器喧宾夺主，这一点在实况表演录音当中尤为重要。实况录音要求还原现场，但录音工作者必须注意，由于表演现场的唱腔、伴奏、动作声、效果声等等复杂多变，录制和选取时要配合剧情演出的情绪，调整好各种声音之间的比例，要做到主次分明，保证声源在宽度和广度上清楚明晰，各声源配合富有节奏感、铿锵有力、张弛有度。戏曲归根到底是舞台艺术，观众在现场的反应是极为重要的，可以调动表演者的情绪，提升演出效果，从某种意义上而言，观众是戏曲表演过程中最不可或缺的一部分。所以，在对现场戏曲演出进行实况录音时，录音工作者一定要注重对现场观众声的重视，因为热烈的现场气氛能够让收听实况表演的外部观众感受到强烈的感染力，使其更加容易被传统戏曲艺术的魅力所打动。因此，实况录音时要给观众声配备专门的传声器，收集现场观众的鼓掌声、叫好声、笑声、哭声等等。但需要注意的是，现场声不是全程实况，而是要有选择性地采录，现场观众的反应固然重要，但是人们要听的是戏曲表演，不能让现场声盖过了表演者和伴奏者的声音。

（六）增强音响效果

“唱”就要有乐队伴奏，“舞”就要有锣经、曲牌或者音乐伴奏带，这些都决定了音响效果在戏曲中有着至关重要的作用。当前许多艺术表演团体利用现代化高科技手段装备自己，在艺术效果上满足了观众日益增长的欣赏需求，比如电脑声控等。具体来说，如把某一剧中的伴唱或间奏曲进行前期录音，在实际演出中乐队不用现场伴奏，而是采用放录音的形式，这样演员无须慌慌张张地候在侧幕伴唱，也能保证好的艺术效果。但要想使放音达到和现场伴奏相同的效果并做到天衣无缝，音响操作者必须深谙艺术规律，熟悉剧情，懂得锣经，掌握节奏，做到心到手到、毫秒不差，反之就会出现故障并影响演出。