目录
- 一半是狂野一半是温柔
——谈许亚玲在淮海戏《原野》中的人物塑造 - 从“那片云”说起
——读根据沈从文短篇小说《三三》改编的剧本《杨家碾坊》 - 内庄外谐 味淡旨深
——评淮剧《半车老师》的艺术风格 - 戏剧是史诗与抒情诗的统一
——以《榆树下的欲望》为例 - 我的原创心得
- 一个昆曲人的内心独白
——记著名昆丑演员李鸿良 - 琵琶王子震撼童话王国
- 江苏卫视引领“电视平民化时代”
——“幸福中国”定位下的平民视角 - 让《百姓大舞台》成为文化惠民的“家常便饭”
——从盐城广播电视台《百姓大舞台》电视栏目说起 - 综艺节目的娱乐元素
——以真人秀节目为例 - 纪录片“搬演”存在的合理性及其发展
- 笛韵昆声 清丽深蕴
——贺《曾明昆笛集成》出版 - 一地花影
——序《氍毹碎影》 - 昆韵美和归于宗迹
——论文化创意产业中传统戏曲演出的困境与出路 - 当民族器乐遇到“微信”
- 新兴社交媒体在文化企业经营中的应用
- 试谈中国的室内乐
- 民歌中的衬词和衬腔
- 滑稽戏的表演风格及角色塑造
- 锡剧和笙
- 民风民俗民舞情
——浅谈南通民间舞 - 德彪西《牧神午后》的音乐创作风格和手法
- 我看昆剧《浣纱记·寄子》中的娃娃生表演
- 鼓在昆剧中的作用
- 把《茶花女》搬上书台
——谈小说《茶花女》的评弹呈现 - 谈谈评弹中“噱”的技巧
- 珍珠塔的辉煌
- 扬剧的花旦表演艺术
——从我演《陈英卖水》谈起 - 我是滑稽戏中的“女丑角”
- 戏曲演员需加强思想品格的修养
- 如何演好小戏小品
- 浅谈锡剧的头牌小生
- 他山之石可以攻玉
- 演员与角色
- 圆号在乐队的运用
- 从事戏剧事业干好本职工作
- 色彩心理学对舞台灯光的影响
- 对曲艺舞台总监的几点思考
——担任《江南第一燕》舞台总监的体会 - 灯光在滑稽戏中的运用
- 嵇康音乐美学思想课堂教学的实践探索
——简谈嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想的当代思考 - 多元文化语境下的高校流行音乐教学实践
——以南京艺术学院流行音乐演唱专业教学为例 - 谈少儿声乐节目的编创
- 高校舞蹈教学中的以人为本
- 艺校班主任应该是一个聪明的助人者
- 戏曲艺术表演程式的传承与创新问题
- 汉画像石：把梦想照进现实
- 植物质感在景观设计中的应用
- 书法结构取势中的主要表现手法
- 关于“师法自然”与“道法自然”的思考
- 三维动画课程教学改革的探索
- 色彩在企业品牌形象中的重要作用
——以“品物流形”为例 - 在当前形势下群众文化如何进一步繁荣发展
- 群众文化活动的创新与思考
- 如何组织开展好农村群众文化活动
- 县级博物馆免费开放后的现状及其对策
- 活态化传承 市场化运作帮促南京非物质文化遗产健康繁荣发展
- 建立非职业演员的形象感与信念感所采用的心理方法
- 童声合唱与老年合唱训练的共性和个性
- 演好焦裕禄 唱响正气歌
——浅谈创作演出现代淮剧《永远的焦裕禄》 - 一座气势宏伟的群文工程
——读《鼓楼文化丛书·第一辑》有感 - 对常熟群众广场文化活动中舞美设计的几点思考
- “濠滨夏夜”长盛不衰之探源
- 一半是狂野一半是温柔