一个昆曲人的内心独白——记著名昆丑演员李鸿良

■金昱杉

一个昆曲人的内心独白
——记著名昆丑演员李鸿良

■金昱杉

有一方沃土，地方平阔，路衢如织，六朝古都，风光旖旎，可谓文人美境。

有一种风采，博取众长，栉风沐雨，纵横捭阖，竞显风流，实谓躬身前行。

江苏省昆剧院，是六朝古都南京的一颗璀璨的明珠。昆曲是我国最古老的剧种之一，发源于元末明初苏州昆山，距今约有600余年的历史，有“百戏之祖”的雅称。在2001年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”，众所周知，一般列入这个名录的都是已经消亡或即将消亡的非物质文化代表。李鸿良，现任江苏省昆剧院院长，也是省昆著名的“救火队员”。1985年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科，师从周传沧、范继信、姚继荪、刘异龙、王世瑶、张寄蝶等先生。在第二十五届中国戏剧梅花奖评选中，为江苏省昆剧院揽获第九个梅花奖。在以生旦见长的昆曲舞台上，李鸿良的丑角，有他独有的风采。

不一样的丑角

李鸿良说：“我是个演戏的，我是个演丑行的，知丑而不演丑，我的丑和以丑示丑的人完全不一样，我和他们知识平台、人文情怀，都不一样。我所有的丑，都是为了我们老百姓更好的审美而提供的。我不是为了这个丑去哗众取宠，我不是为了这个丑去进一步的谋生，夸大自己的名气带来更好的经济效益，不是这样子的，我是一个本职的昆曲人。”

昆剧分为“生、旦、净、末、丑”五个行当，而丑行又分为副和丑两个家门。在脸谱上能看出明显的区别，副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部。丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，所扮演的大多是社会地位较低但是心地善良的角色，如《寻亲记》的茶博士、《渔家乐》的万家春，也可扮演妇女，如《风筝误》年轻的千金詹爱娟、《荆钗记》中的张姑母，或者反面人物，如《十五贯》的娄阿鼠。最开始李鸿良并不喜欢丑行，入戏校的时候，他想和师兄柯军一样学武生，然而昆丑名家周传沧却认为他有一副喜剧的面相，收为徒弟。直到有一年，叶帅到南京看戏，初出茅庐的小学员李鸿良居然被元帅叫去演压台戏，演的是《孽海记》中《下山》一折的小和尚本无。然而，出场时因为地板打了蜡，穿着厚底戏鞋的他不慎摔了一跤，足足滑出去3米远。令人想不到的是，这舞台事故却引得叶帅哈哈大笑。戏结束后，叶帅对他说：“看了你的戏，开心得很！小伙子，要这样坚持下去。下次到北京来演，不可以再跌喽！”李鸿良又喜又愧，从此再不敢小觑自己的行当。于是他苦练基本功，揣测小和尚本无的心理，背着小尼姑涉水过河，口衔一双厚底靴，一甩头，靴子同时甩开，掉落在舞台左右两边，两只靴子几乎同时落地，这功夫至今国内只有他一人会。除此之外李鸿良还拥有不少绝活，如演武大郎时用的“矮子功”，扮小和尚的“转佛珠功”。观察李鸿良的丑角，会发现他的丑角与观众传统认知的 “小丑”不同。其饰演角色本身的文学高度与他对角色的认识高度相对的吻合。吻合，说起来容易，做起来难，因为这种吻合来源于认识，而认识的背后，是一种努力的付出。这种努力的付出有两种，一种是舞台技艺的努力的付出，一种是对待知识追求的努力的付出。李鸿良对知识的推崇，走进他的办公室便可见一斑。门口闲置的沙发和书架上堆得是山水画册和历年演出节目单，办公桌背后的书橱拜访各种戏曲理论书籍，还有全套《元曲选校注》。办公桌旁的茶几上摆着茶盘、紫砂壶、公道杯等，与其说是办公室，不如更像一间书房。

不一样的剧团领导

李鸿良说：“这么一个全国只有7个院团的剧种，在全国的舞台上、在文化的演绎上，在一种文化艺术呈现的态度上，它是积极的，它是在往好的方向走，这是一种人文的回归。经过中国几十年的经济发展，物质上去了，但是丢失的是我们自己的传统文化，包括传统艺术的审美。这些是付出了几十年的代价之后，回过头来审视自己的文化，其实我们什么都有，不过我门没有看到自己的文化长河之中有这么璀璨的东西。昆曲需要的是艺术家而不是明星，艺术家是用自己一生的追求、用自己的文化和技艺融进自己的血脉，来成就‘艺术家’这三个字。对于我自己来说，我还是要学习学习再学习。因为我知道没有文化的悲哀，也知道没有文化装有文化的窘迫和尴尬。”

自2002年开始，在国家政策的扶植、经济投入的保障，以及白先勇等一批国内外有文化品味、对传统文化热爱的人的支持与投入下，加上昆曲人自身的努力，昆曲在当下成为了一个不俗的 “符号”。作为江苏省昆剧院的院长，李鸿良对于昆曲的发展，始终坚持其作为文化发展，而不是走商业道路。社会经济繁荣，戏曲似乎就要追求商业化才会的到更好的发展，更有某些戏曲演员甚至一年就演出一两场，就为了提高票价。在这个认为要发展戏曲，就要将戏曲演员捧成明星，天价票天价写真天价CD漫天飞舞的时代，李鸿良对昆曲的坚持是这么格格不入。也许，原因就是他也曾离开过昆曲。上世纪90年代初，江苏省昆剧团大牌云集，5个梅花奖中有两个是丑角。作为“小字辈”的李鸿良上台机会很少，一身才艺施展不出来，也挣不到足够的钱养家，他一气之下回昆山老家“下海”经商。820块到11万，当时李鸿良的工资才400来块钱，买了房子买了车，可是他怎么也兴奋不起来。于是，李鸿良又回来了，这一次再也没有离开过。几年前，盛世宝玉昆曲全球公益专场，由盛世宝玉的董事长倪国栋赞助，一年365天，让南京老百姓天天有戏看。2015年着手准备的昆曲兰苑公益场，从安排上，不难看出李鸿良所率领江苏省昆剧院的诚意。去掉了每周六、一年共五十场的兰苑固定演出，去掉与江苏省国画院合作的美术昆曲惠民公益场五十场演出，去掉六十天整休，昆曲兰苑公益场一共二百天，其中一百场做昆曲，另一百场做京剧、锡剧、扬剧、评弹。由富力地产赞助，打造昆曲为主题，多剧种轮番演出的公益场。如此大手笔的坚持公益场演出，是因为李鸿良认为多演，对演员是锻炼，对观众来说是多了一个接触昆曲的机会，由商业冠名，实现共赢。除此之外“高雅艺术进社区”、“高雅艺术进校园”的活动，将昆曲送进社区，在高校开展讲座，让更多从未有机会知道昆曲的人，了解昆曲进而喜欢昆曲。现在朝天宫兰苑剧场周周演出，已经有了收获，培养出固定的观众群体。这一切都源于长久的坚持。不为了商业化而商业化，就能成就双赢，自然会有商家愿意合作。不需要靠一年就演两三场蓄意炒高身价，多演，让更多的人了解、接触昆曲，不仅不会自贬身价，反而能赢得观众的尊重。李鸿良用他对昆曲的尊重与执着，在自己的位置上，坚守。

江苏省昆剧院，自成立以来历经变迁，但始终传承有序。1960年以来，形成了以“继”字辈演员为核心的队伍，其中包括张继青（旦）、姚继焜（老生）、范继信（丑）等众多表演艺术家；1970年江苏省戏剧学校昆剧科 （即 “承”字辈）毕业生分配进团，形成集合石小梅（生）、胡锦芳（旦）、张寄蝶（丑）等一批著名演员的演出队伍。1985年毕业于江苏省戏剧学校昆剧科的又一批学员进团，又形成了包括柯军（老生）、孔爱萍（旦）、钱振荣（生）等优秀演员的第三代演出队伍；再到2000年左右，形成了以施夏明（生）、单雯（旦）、周鑫（生）、徐思佳（旦）等为代表的第四代演出队伍。近期江苏省昆剧院又将招收46名第五代小昆班学生。昆曲，台上演员演的是信念，台下观众看的是情怀。不是当今社会不适应戏曲发展，而是要怀着一颗对戏曲敬畏的心去做，这就是李鸿良作为一个昆曲人的内心独白。

（上海大学影视学院戏剧戏曲学）