灯光在滑稽戏中的运用

■张志鸣

灯光在滑稽戏中的运用

■张志鸣

在我国戏曲界曾广为流传这一说法“灯光是舞台的灵魂”，据说这是瑞士舞台美术家阿披亚说过的一句名言。舞台艺术是相通的，不管是戏曲歌舞还是滑稽戏,我认为在滑稽戏的演出过程中，灯光是一场演出的另一主角也不为过，它带来的不仅仅是一种视觉上的震撼，更重要的是带来一场精神上的振奋。在滑稽戏的表演中,灯光是一场演出艺术与技术的成功保证。舞台灯光是戏曲演出空间构成的重要组成部分，是根据戏曲剧情的发展和对人物以及所需的特定场景所进行的全方位视觉展现。舞台灯光的设计主要是将设计师的意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。现代科技还给灯光灯具进行了充分的改革和创新，LED新光源、电脑灯以及激光灯具、3D影像、数控技术等，这都将给现代滑稽戏舞台的灯光效果带来全新的变化。但是，戏曲的演出并不仅仅是建立在设备基础上的，舞台上的灯光主要还得依靠技术型人才与设计师的想像力和其它各部门精湛的配合。舞台灯光是最后参与到戏曲展演中来的最重要的效果因素之一。

在滑稽戏表演中，灯光的主要作用是使观众能够看清舞台表演区域的每个角落，加强舞台表演的效果：符合剧情需要使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用，调节气氛（演员、观众）。其次必须要有足够的灯光，能够看到滑稽戏演员的外表和表演细节（关键是演员的脸部表情、肢体语言）。还有就是依据剧情需要，使观众能够看到颜色的变化，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。灯光还能塑造人物形象：烘托情感和展现舞台幻觉。灯光还能将轮廓光充分展现（主要是逆光和侧光的使用）：其主要作用是使布景、大道具等在舞台上的三维空间中有一种立体感和现实感，创造出滑稽戏中所需要的立体空间环境。灯光还能渲染剧中气氛（颜色与亮度）。灯光还能显示时空转换：突出戏剧中的矛盾 （灯光的明与暗）冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。灯光还能根据剧情所需配合舞台特殊灯具的使用如：追光、定光、特殊光等。灯光在滑稽戏舞台的展演中，相比于演员表演，被喻之为绿叶与红花，这比喻恰当地标示了舞台灯光的位置与作用。一束光可以被认为是一扇可以打开的窗户，一条通往成功的道路或者是一段豁然开朗的思想，而一系列灯光的变换，则可以认为是视角的改变，时间的推移，恍惚的精神，或是忐忑不安的心情，通过虚拟化的灯光表现手段来展现滑稽戏表演中所需要的现实时空与非现实时空的转换。

在此首先拿由无锡市演艺集团曲艺（滑稽）团的大型现代滑稽戏《湖滨新闻》（原名《大家来唱太湖美》）来做例：该剧是2007年江苏省舞台艺术精品工程的初选剧目，在参加第五届江苏省戏剧节演出时，经专家组评选该剧目入选优秀剧目奖，并同时获得优秀灯光设计奖。该剧的灯光设计是由南京市越剧团杨庆锦老师与本人共同创作完成。该剧的开场舞蹈是在变奏的“太湖美”那欢快的舞蹈音乐中拉开帷幕，我们用(逆光和侧光)蓝色的805做底光亮度50%打满整个舞台，加以24台1200W电脑灯那五彩缤纷跳跃的色光，使开场的气氛非常热烈，记者上场采访时：底幕用了4台HMI-4000W电脑幕墙灯808浅蓝色亮度35%打太湖水再加上2台BWD-1200W特效波纹灯，天排用805蓝色打蓝天白云。远远看去点点白帆、碧波荡漾的太湖水美景尽收眼底，非常逼真，就象身临其景一样。一开幕已经把《湖滨新闻》中的太湖美景非常生动地展现在观众面前，加上愉悦的红蚂蚁志愿者舞蹈，很快把观众带进了滑稽戏《湖滨新闻》的剧情之中。如果没有精彩的灯光配合，光靠一块天幕是绝对达不到如此效果的。

现在再说说我们2011年创排的大型现代滑稽戏 《雁过留声》：该剧是第六届江苏省戏剧节优秀剧目奖之一，2011—2012年度江苏省舞台艺术精品工程资助剧目，2012年获江苏省“五个一”工程奖。该剧主要讲述了某小学的一位教师吴一生“守诚信、重师道”醉心教书育人事业几十年，素有“一蓑烟雨任平生、唯有桃李满天下”之美誉的故事。该剧由本人与无锡歌舞剧院的扬南驹担任灯光设计，现重点描述一下该剧第二场的灯光设计构思：这一场剧情主要讲述了小学教师吴一生到县城找自己当年的学生、民营企业家庄鸿运，在鸿运大酒店发生的一连串令人深思的故事。其主要场景为酒店内的大堂。舞美对背景方面的设计比较鲜艳。其天幕背景为一块黑幕加一片海市蜃楼的景片。景片前为一高大的圆顶大片，上场门为大酒店的招牌及旋转门。为了充分体现舞美设计对景片以及剧情的需要，我们对所有的大景片进行了渲染。首先用三台HMI-4000W电脑幕墙灯40%的203中玫红打海市蜃楼的景片，再加50%的810艳蓝打天排，用30%的813西湖蓝打地排，海市蜃楼景片的立体感立刻呈现出来。然后我们用了六台1200W的电脑灯306艳橙红打大圆顶大片再加五条红色霓虹灯条。上场门我们用了一顶的四台1200W电脑灯，用慢走色的方法打在旋转门及酒店招牌上，开场音乐结束前我们用艳丽的灯光把酒店大堂华丽的气派展现在了观众面前。现场的效果受到了导演的赞美与肯定。

还有我们曲艺（滑稽）团2013年创排的一台以反腐倡廉为主题的大型情景场剧《梦醒归来》该剧由本人担任灯光设计，该剧舞美布景的设计主题主要是靠六块移动的大景片组成，为了配合舞台移动景片在台上的充分体现，灯光设计方面主要采用了新型540度108珠PEGE-06 LED摇头灯24台，1200W电脑灯18台，其主要目的是为了能够为移动的大布景上色，再用三道逆光，二侧侧光把六块大布景的三维空间及所需的背景色彩用轮廓光加以呈现，创造出该剧所需要的立体空间环境和现实感，这是灯光与舞美的一次非常精彩的配合。

舞台灯光的创作离不开色彩，自然界一切色彩都可以通过对红、绿、蓝三种色光以不同的比例混合而模拟出来，这三种色光称作三原色也叫三基色。舞台灯光色彩可以根据人工光源特性，通过利用滤色器（换色器、色纸、色片等）创造出多种色光对物体及舞台布景、道具的本色加以渲染，利用各种色的搭配混合来制造环境气氛、表现心理情感；利用色光对比创造幻觉境界。在灯光的艺术创作中，特别重要的是环境表现和心理表现，而两者有密不可分的联系，对于环境表现的空间与时间的描绘，对于心理表现的象征与抽象的描绘，都需要大力发挥灯光的表现力。由于光的种种状态和光的变化以及光的色彩，都会引起观众心理和感情的变化，单是舞台上光的渐隐渐显，就能造成不同的气氛而引起不同的情感。色彩具有各种情感价值，在舞台上运用色光，不但可产生美的效果，而且还可以表现各种心理状态和情感，但是色光不能只是为了美的效果而滥用，否则会使舞台变得庸俗，从而使演出作品受到损伤。舞台用光一般尽量利用白光，因为白光包括一切颜色是最好的一种光，但是在白光解决不了的情况下我们才可以采用色光。

在我们滑稽戏的灯光设计创作中，首先要把握住不同风格式样作品的基调，其次要深入理解滑稽戏及情景剧作品的主题，研究作品演出的表演手法，如写实滑稽、幻想梦幻、象征抽象、现代情景等等。现代滑稽戏及情景剧写现代生活的比较多，其大都倾向于本质美，写实的手法较多，因此表现现代美好生活成为灯光创作的原则。灯光设计应该对于时间转换、空间幻想、环境变化、心理表现，具有无限的遐想空间和表现力，使舞台灯光在近现代戏剧作品的演出中成为极为重要的一个环节。如今科技的发展使得各种演出舞台技术条件日趋完善，灯光灯具和控制技术的提高使得艺术造型手段逐渐增多，这些因素都使得艺术创作的价值和品位愈来愈高，在滑稽戏表演中舞台灯光像演员一样成为有生命活力的艺术元素，将融合在一个演出整体中，随着观众审美口味的提高和多元化，现在观众的欣赏水平也在不断的提高。我们在今后滑稽戏的舞台灯光设计创作，创新等方面应该认真探索，开阔思路，总结经验，让滑稽戏的舞台灯光变的更加具有观赏性。我相信在更开阔的艺术创作空间里，滑稽戏的舞台灯光魅力将会更加绚丽和夺目。