戏曲演员需加强思想品格的修养

■陈红民

戏曲演员需加强思想品格的修养

■陈红民

我国戏曲界流传许多谚语，通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格对于艺术创造的重要意义。如：“做戏先做人”、“立戏先立德”、“德高还须艺高”、“艺为有德者居之”，“须知演员真本领，全在见戏又见人”等等。这里所说的“人”就是戏曲演员的人格，人品，所说的“德”就是指戏曲演员的道德和品德。这些谚语，都是历代戏曲演员从实践中总结出来的修心养性的经验之谈。戏曲演员的艺术素养，受戏曲演员自身思想品格的制约。因为戏曲演员的思想品格，往往决定他们对现实生活的正确认识与否和对现实生活体验的深浅程度，从而决定他们所塑造的艺术形象，在艺术品位上的高底雅俗。因此，戏曲演员的艺术素养，重要取决于思想品格的修养。

戏曲演员思想品格的修养，首先是情操的修养。情操是一个人的高尚感情的表现。戏曲演员作为社会的一分子，就是把自己的感情，倾注在国家、民族、人民的感情之中。也就是说，爱国家、爱民族、爱人民，是戏曲演员首先要培养的高尚感情。戏曲演员心里要是没有正确的爱憎分明的态度，就不能演出真正感动人心的好戏。只有将事业看作是对国家、民族、人民的崇高使命，才会和人民同呼吸共命运，爱憎分明，使自己在舞台形象创造中，或直接，鲜明，或间接，曲折地反映出时代精神。

古往今来的优秀表演艺术家，几乎都不是为艺术而艺术，而是在戏中寄托着自己高尚的感情。元代的戏曲演员朱帘秀，在被历史学家称为最黑暗残酷的“蒙古时代”，演出了当时大戏剧家关汉卿的《窦娥冤》，呼天号地唱出了人民的苦难。梅兰芳先生一辈子演了许多创新的戏，以适应时代的需要。不但编演了《游园惊梦》等表现中国古代妇女的传统美德，反对封建伦理的戏；“九一八”事变前后，还编排了《木兰从军》《抗金兵》《生死恨》等表现爱国主义和反抗暴政的戏，以激励人民的抗日斗志。在上海沦陷时，并蓄须明志，坚决不为日寇演戏。周信芳认为“无论古典、浪漫和写实的戏，都是人间意志的争斗，能用剧中的意志来鼓动观察，那才是戏的真正价值。”（《周信芳戏剧散论》）他的艺术实践也是和时代脉搏相呼应的。如袁世凯鲸吞民国果实，复辟称帝时，他演了《王莽篡位》：“五四”运动时，他演了《学拳打金刚》，支持爱国学生运动；“九一八”事变后，他又编演了《明末遗恨》，以唤起人们的民族意识，警惕亡国亡恨。

戏曲演员思想品格的修养，其次是情趣的修养。戏曲艺木，作为一种文化形态，戏曲演员从事的是一种高级的意识形态工作。因此，要更加专心致志的去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的，有意义的；另一种是庸俗的，无意义的。比如，有的人爱好读书、写字、绘画、或理论研究……有的人酗酒、赌博或纵情声色犬马。一个人的兴趣的培养，与他们社会交流很有关系，戏曲演员尤其如此。唐朝的大诗人刘禹锡在他的名篇《陋室铭》中有两句话：“谈笑有鸿儒，往来无白丁。”很值得我们深思。这两句话的精神实质，并不是说没有文化的“白丁”就不可以交往，而是说一个人尤其从事文化事业的人，在交往上要有所选择：不要和一些“群居终日，言不及义”的人在一起厮混，而多结交一此事业上的志同道合者，为共同的事业追求，彼此砥砺，互为补充、各有长进。现在，市场经济开放，这对发展社会主义事业本身是好事，但随之而来的是一些腐朽的、落后的、甚至反动的意识形态也泥沙俱下，腐蚀着人们的心灵。戏曲演员如果对戏曲艺术有追求，就要提高警惕，严于律己，注意情趣的修养。戏曲界有许多老前辈，很懂得情趣的修养与艺术素质的提高之相辅相成，互为因果的道理。有些戏曲界的老前辈，尤其是一些老剧种的老前辈，虽然文化程度不高，有的甚至识字不多，但由于他们广交文人墨客，喜弄琴棋书画，从而潜移默化，提高了思想品格修养和文化修养，成为一代表演艺术家。京剧“四大须生”之一奚啸伯，他书只念到初中二年级，票友出身，先天条件不足，缺乏幼功，但“下海”后，广交戏曲界的朋友，后发展到文化界、学术界，和许多教授、作家、历史学家、画家、医生……结交好友，这便打开了他的知识面，使他的表演艺术得以向深层次开拓。他在《屈原》《空城计》《范进中举》中扮演的屈原、诸葛亮、范进被认为有书卷气，就得力于诗词家文怀沙、历史学家张守常、古典文学家吴小如……可见戏曲演员交友得体，可以受到各方面的熏陶。

戏曲演员思想品格的修养，还有一个情怀修养的问题。戏曲是门综合性的艺术，要演好一台戏，主要演员自然很重要，但离不开音乐、舞台美术、灯光、道具、服装衣箱等工作人员，以及其他配角演员的协作。对主要演员来说，既要考虑配角演员的戏，懂得“花红还需绿叶扶”的道理，也要发挥音乐、舞美以及其它舞台工作人员在一出戏中应有的作用，尊重他们的意见和劳动。对配角演员和其它舞台工作人员来说，则要集中智慧和精力，配合主角把戏演好。

戏曲自清代京剧的兴起，逐渐形成了一种“角儿中心制”，有时为了给“角儿”垫戏，使某些场次拖沓，或者“角儿”为了突出个人技艺，不加节制，影响全剧的整体美。随着时代的发展，各类艺术之间的竞争，以及观众审美心理的变化，戏曲艺术的发展，势必在戏曲内部进行多元化的探索和革新。因此，扮演主要角色的演员，更要从戏曲舞台的整体美的大局出发，开阔胸怀，加强集体主义思想的修养。戏曲演员作为一个群体，有一个传统的集体生活准则。戏曲界的老前辈管它叫“戏德”，它不仅表现在舞台上的相互帮助、关心（如“救场如救火”）和生活中的相互排忧解难，更表现在对长辈的尊重、对同辈的宽和、对后辈的提携上。著名川剧表演艺术家周慕莲成名以后，为向以念白和做工见长的游泽芳学念白的功夫，甘愿给游当配角，有人说他不惜名，因为他的工资比游的工资高得多。但周认为，工资高并不一定就是艺术高，向别人学习一技之长，才是真正的惜名。我们今天的戏曲演员，尤其是“角儿”应该有更加广阔的胸怀，学习前辈不为世俗流言所惑的精神，以戏曲艺术的发展为己任，加强职业道德的修养，谦虚礼让、团结友爱、尊师爱德，“德艺双馨”这是对每一个戏曲工作者的要求。

一个戏曲工作者非但要有高超的技艺，更要有祟高的艺德。构建和谐社会人人有责。作为文艺工作者首当其冲，在弘扬民族文化时，切勿忘记要严于律己、艺德高尚！为戏曲艺术的振兴和发展，为实现伟大的中国梦，共同努力作出贡献。