民族音乐学与传统音乐理论

1. 从审美视角探究中国民族化钢琴音乐的“意象”与“意境”
2. 贵州民歌《咕噜山歌》的二度创作
3. 论中华优秀传统文化在钢琴音乐作品中的渗透与融合
4. 民族器乐的创新性表达
   ——评民族器乐剧《玄奘西行》
5. 丝绸之路音乐文化交流
   ——以中国民族乐器琵琶为例
6. 浅析民族音乐元素与流行歌曲创作的融合
7. 新时代背景下河北民间音乐艺术特色及传承策略研究
8. 大调曲子伴奏艺术初探

作曲理论与作品分析

1. 简练形态下的精密布局
   ——管窥安东·威伯恩《弦乐四重奏》(Op.28)中序列材料的组织程序及其结构意义
2. 拉赫玛尼诺夫音乐的转折点
   ——《音乐瞬间》
3. 广艺情怀，唱奏新声
   ——评交响合唱《广艺四季》
4. 浅析以同一小说为脚本的三部歌剧《Manon Lescaut》中Manon的不同音乐特征
5. 浅谈节奏在歌曲创作中的重要性
   ——以《映山红》为例
6. 莫扎特小提琴奏鸣曲k304版本比较研究
7. 艺术歌曲《红绣鞋·欢情》美学意蕴探析
8. 《浏阳河》钢琴作品的艺术特征研究
9. 中国钢琴音乐作品的民族化特征研究
10. 试论节奏对位理论
11. 李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》的创作特性及演奏释义
12. 论莫扎特《降E大调第四圆号协奏曲》的艺术创作
13. 钢琴协奏曲《黄河情》的创作技法分析
14. 民族危亡时期的呼唤
    ——马思聪《第一回旋曲》的创作技法分析
15. 复调音乐风格的多元化
    ——对巴托克多调式半音体系对位结构的分析与研究
16. 钢琴组曲《版纳风情》的音乐特点

音乐表演

1. 咏叹调《人们已入睡》演唱分析
2. 荒芜的“原野” 自由的渴望
   ——探索歌剧《原野》的独特艺术魅力
3. 中国艺术歌曲《昭君出塞》的演唱特色研究
4. 探析板胡演奏中对戏曲板胡演奏技巧的借鉴
   ——以河北梆子、豫剧、秦腔为例
5. “器乐声腔化”三题
6. 大提琴音乐作品《浪漫曲》创作特征及演奏分析
7. 论《第三二胡狂想曲》的情感处理
8. 艺术歌曲《被禁止的音乐》的情感分析与演唱技巧
9. 歌唱中的呼吸
   ——以赵季平《断桥遗梦》为例
10. 咏叹调《美妙的时刻即将来临》的音乐与演唱分析
11. 简述声乐作品《断桥遗梦》中情感的具体表达形式与处理方式
12. 析琵琶右手指法应用与情感表达
    ——以琵琶协奏曲《祝福》为例
13. 崔世光钢琴曲《山泉》民族化创作特征及演奏分析
14. 长号演奏技巧分析及在《第二长号协奏曲》中的诠释
15. 浅析民族歌剧《党的女儿》中唱段《万里春色满家园》的艺术特征
16. 关于圣桑大提琴《a小调协奏曲》的演奏情绪与技巧分析
17. 快速指序技法在筝曲《望秦川》中的运用
18. 民族歌剧《野火春风斗古城》选段《乡谣》的创作及演唱研究
19. 浅谈舒伯特《钢琴奏鸣曲D958》第一乐章演奏技巧
20. 小提琴协奏曲《梁祝》创作特征及演奏处理分析
21. 圆号音乐作品的创作及演奏技巧分析

音乐论坛

1. 乐扬中国气派，文抒中国精神
   ——《杨立青音乐创作研究》书评
2. “十四五”文化建设背景下社区群众合唱活动开展研究
3. 西乐东渐于中日两国受容之比较
   ——以萧友梅与山田耕筰为例
4. 萨克斯业余考级教材建设的发展轨迹及展望
5. 山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究

原创歌曲

1. 走进溧阳忘记四季
2. 苗家姑娘去走坡
3. 梦里水乡画里藏
4. 亲爱的党
5. 长空万里
   ——为女高音而作
6. 歌声里的中国