论中华优秀传统文化在钢琴音乐作品中的渗透与融合

方 冰

随着钢琴艺术的民族化进程，越来越多的钢琴作曲家、演奏家投入到钢琴音乐的创作和演奏实践中，展现了钢琴艺术卓越的艺术魅力，并进行了丰富的传统文化的吸收和汲取，呈现了钢琴音乐隽永的文化底蕴。因而，在众多丰富的民族化钢琴音乐作品创作中，无不散发着迷人的传统文化色彩，将钢琴艺术西方音乐特有的表达方式进行了生动的民族化呈现，形成了本土特色的钢琴艺术文化。所以，对钢琴音乐作品中优秀传统文化的渗透研究，能够让我们更为清晰的释读民族化钢琴音乐作品内蕴的文化底蕴、艺术审美，以及在演奏实践中能够准确的把握住钢琴音乐的风格和特征，进行丰富的艺术诠释和二度创作实践。在钢琴音乐作品创作中，极为生动的呈现了我国钢琴家们对民族文化和钢琴艺术融合的深度思考和创新意识，为民族化钢琴音乐发展注入了发展动力。

一、优秀传统文化在钢琴音乐作品中的渗透

（一）传承优秀传统文化精髓

在我国漫长的文化发展历程中，优秀传统文化历经时代的变迁和岁月的洗礼被广大人民群众传播和传承下来，有自身独特的文化价值。因而，在钢琴艺术的民族化创作中，也敏锐的意识到了优秀传统文化的价值，以钢琴为载体进行优秀传统文化的呈现。所以，我们也能从很多的钢琴音乐作品中感受到传统文化的深厚底蕴，在丰富的钢琴艺术表现中展现出了新的风采和特色。不仅在民族化钢琴音乐作品中进行了传统文化宝贵精髓的汲取，同时也以更丰富的艺术形式对优秀传统文化进行了新的展现，赋予了更为深广的意义和价值。自古以来，儒家、道家思想对我国的传统文化形成产生了深远影响，因而在传统文化中有包容、超脱的各种文化底蕴，尤其是对自然、万物追求“天人合一”的境界，也成为了传统文化的重要内容。因而，在很多的民族化钢琴音乐作品创作中，延续和传承了古老的文化思想，将传统文化中的精髓进行了新的艺术表达。

例如，在民族化钢琴音乐作品《夕阳箫鼓》的创作中，作曲家以传统文化审美视角入手，以深厚的传统文化为底蕴，在我国十大古曲《夕阳箫鼓》的基础上进行了新的钢琴创编。在这首标题性的钢琴音乐作品中，对古曲的标题音乐进行了传承，通过十个如诗如画的标题进行了渲染，对传统音乐文化审美进行了汲取和创新。在婉转动听的钢琴音乐旋律中，不仅呈现了写意性的描述，还塑造了隽永的画面意境。显然，传统音乐文化中的艺术精髓在民族化钢琴音乐作品中得到了新的传承。在我国的钢琴音乐作品创作中，作曲家们非常喜欢也擅长将传统文化精髓进行新的创编，将传统文化与钢琴艺术进行深度融合，彰显了民族化钢琴音乐深厚的文化魅力。钢琴艺术在百年民族化发展历程中，不断的对传统文化进行传承，赋予了丰富多样的文化艺术特征，展现了生动的民族文化魅力。

（二）注入民族文化艺术魅力

民族化钢琴音乐作品在音响呈现上更注重音乐旋律的线条美，这与西方国家钢琴音乐复杂的结构有显著的不同。正是在传统文化的渗透和影响下，民族化钢琴音乐在审美风格的呈现上自成一派，独树一帜。在众多的钢琴音乐作品中，作曲家们对音符的组合、调式的应用、旋律的编排更注重情感上的共鸣。在传统文化根基以及音乐审美的驱使下，民族化钢琴音乐作品对优秀民族文化元素进行了吸收，通过钢琴生动的画面感和情境创设增添传统文化魅力。显然，民族化钢琴音乐作品创作以传统审美对音符、和声进行了全新的编排，通过层次感的情感渗透，传递了民族文化色彩，激发了民族精神的深刻体验。

所以，在民族化钢琴音乐作品中，优秀传统文化因素的渗透，在音乐形象塑造和情感层面都更加符合广大群众的文化审美需求。例如，民族化钢琴音乐作品《火把节之夜》的创作中，就以彝族的节日为创作背景，将少数民族的民俗风情和风土人情进行了钢琴艺术化呈现，将彝族载歌载舞的民族节日气氛进行了描绘。并且通过“快板—慢板—快板”三个乐段的层次性变化，加上风格鲜明的彝族民间音乐曲调，展现了少数民族传统节日的盛大场景。这种民族文化风格突出的民族化钢琴音乐作品，给人以亲和力和熟悉感，不自觉中追随着钢琴旋律和节拍产生深刻的情感体验。事实上，每一首民族化钢琴音乐作品在创作过程中，都会以传统文化的艺术特点为根基，打破西方钢琴创作手法的局限，突显民族音乐文化魅力，推进钢琴艺术的民族化发展。

（三）树立了传统音乐文化自信

我国的优秀传统文化博大精深，内容丰富，借助各种新兴的艺术载体进行传播，能够树立传统音乐的文化自信。因而，在民族化钢琴音乐作品的创作中，作曲家们也意识到了从优秀传统文化中提炼具有创作价值的素材，发挥载体作用，将传统文化植入广大群众心田。例如，民族化钢琴音乐作品《皮黄》是以京剧元素为创作题材的经典钢琴音乐作品，在这首钢琴作品中作曲家张朝将国粹京剧的音乐风格进行创新展示，融入了音乐的传统性和创作技法的现代性。钢琴以丰富的艺术表现力，将京剧的唱腔、板式、伴奏等各种元素进行编排，在音响效果呈现上更追求创新性。因而，这种传统文化创作语汇的提炼，将京剧艺术与钢琴艺术进行了紧密融合，让我国乃至其他国家的观众在流淌的音乐旋律中，感受传统文化魅力的浸润和熏陶。

因而，民族化钢琴音乐作品中对优秀传统文化的吸收和创作，不仅仅只是简单的形式上的融合，而是从文化内涵中激发出强大的文化自信心和自豪感。以钢琴卓越的艺术色彩来展现优秀传统文化的魅力，将中国传统文化以别样的形式进行传递。因而，在传统文化和钢琴艺术的碰撞中，民族化钢琴音乐的文化内涵和审美特色更加隽永，彰显了独特的艺术色彩。所以，在优秀传统文化的渗透中，民族化钢琴音乐作品也充分的发挥了自身的积极作用，对传统文化艺术进行了良好的展示。尤其是利用钢琴艺术进行传统文化的宣传，可以让更多人为源远流长的传统文化产生文化自信心和民族自豪感。因而，民族化钢琴音乐作品的创作和发展也被赋予了新的意义和价值。

二、优秀传统文化在钢琴音乐作品中的融合

（一）优秀传统文化中以人为本的观念

以人为本，自始以来一直是中国传统文化的核心观念之一。从孔子的“厩焚，子退朝但问伤人乎而不问马”到林则徐道光十二年（1832年）冒死上奏请免江苏受雨灾民户钱粮赋税，可以说以“民本”为特征的人本思想一直贯穿在中国历史文化的根脉之中。正因如此，近现代以来中国钢琴曲在不断向传统文化寻根取径的过程中，从创作理念上也受到了传统“民本”思想的浸染，涌现了一批闪耀着人本主义光辉的优秀作品。比如储望华的钢琴改编曲《翻身的日子》、钢琴协奏曲《黄河》、钢琴改编曲《解放区的天》等等就是其中的代表之作。

其中，《翻身的日子》改编自纪录片《伟大的土地改革》背景音乐。为了更加生动地刻画农民分到田地、翻身得解放之后的无比喜悦心情，作者储望华先生汲取了陕北秧歌调、河北吹歌以及山东吕剧等众多北方民歌、民间器乐和戏曲音乐的表现手法和常用音调来营造质朴、风趣的音乐氛围，并借此寄予了作曲家对翻身解放农民过上梦寐以求幸福生活的由衷祝福。钢琴协奏曲《黄河》同样出自储望华之手。1938年，一首气势磅礴的《黄河大合唱》曾传遍祖国大江南北，激发无数仁人志士投身于抗击敌寇、保家卫国的全民族抗战洪流之中。而三十二年之后重新创作的钢琴协奏曲《黄河》则在融合中西音乐写作技法的基础上，再一次用乐章证明了伟大的力量永远蕴含在人民群众当中，只有扎根于民众才能成就恢弘的事业。而这无疑是传统文化中“民本”理念在特定时期的延续和再现。至于《解放区的天》，则改编自解放前后刘西林创作的同名革命歌曲，同样依托中西技法相结合的创作思路展现了喜迎解放的革命民众明朗昂扬的焕然一新之风貌，同时也在织体之间深深地寄予了作者对民众畅享美好生活的关怀与祝福。

根据上文所举案例不难看出，正是植根于传统文化的人本理念与钢琴艺术的融汇，在一定程度上推动了钢琴创作向传统文化汲取艺术营养进而实现中西音乐创作思维与技法交融、合璧之趋势，也就籍此而催生了一批中国风格钢琴名曲。因此，将人本理念视为推动中国现当代钢琴音乐创作的一股内生动力，也是不为过的。

（二）优秀传统文化中“天人合一”的理念

在中国传统文化中，“天人合一”是一种源远流长的理论观念。自战汉之际《庄子》《黄帝内经》《淮南子》等中国哲学、医学著作论述“人天同构”“万物总而为一”等理念以来，“天人合一”观念就深深地浸透在中国文化的“基因”当中，随着历史长河流淌了两千余年。而艺术作为狭义“文化”（即人类所创造的精神财富）的一种组成门类，其创作理念也深深受到“天人合一”这一文化观念的熏陶和影响。比如，中国古代音乐、舞蹈、绘画等多种艺术门类，就无一不是将取法自然、“天人合一”作为一项基本的创作指导思想来加以遵守和奉行。

那么当钢琴艺术随着西学东渐的潮流传入神州大地之后，深受传统文化浸染的我国音乐家在谱写中国风格钢琴音乐时，也会在潜移默化之间自然而然地秉承“天人合一”之理念，创作出折射着“天人同类、万物协和”之妙趣神韵的经典佳作。比如黎英海先生的钢琴改编曲名作《夕阳箫鼓》，就将民族音乐的“合尾式”循环体结构与西洋音乐的变奏曲式融为一炉，在音乐材料的再现与变奏之间微妙地传达出了“周而复始、万物协和”的思想意趣——其先在主题段落描摹了夕阳西下“江楼钟鼓”由远而近又由近渐远的悠然场景，而后通过多次变奏音乐描摹、刻画的“镜头”逐一转向“月上东山”“风迥曲水”“花影层叠”“水云深际”等江面万物景色。接下来变奏五的“渔舟唱晚”又推动音乐表现的对象回归于人，其后以“回澜拍岸”“桡鸣远濑”“归舟竞渡”等变奏段落表现了人在春江、花、月等自然景物陶冶之下其心灵意识逐渐与自然融为一体的情绪演化过程。由此可见，像《夕阳箫鼓》这样的中国钢琴名曲，在“天人合一”理念驱动下，将中西音乐创作思维与技法交融一体，展现了人与物、景与情、心与自然协和一体的高妙审美境界，令听众沉醉其中，流连忘返。当然，这也就深刻地揭示了“天人合一”等传统文化观念对于当代中国风格钢琴曲创新探索的重要指导意义。

结 语

总而言之，中国优秀传统文化为民族化钢琴音乐作品创作，提供了丰富的素材，注入了深厚的底蕴以及源源不断的发展动力。在民族化钢琴音乐创作艺术实践中，优秀传统文化精髓被多元化的进行汲取和利用，展现了我国传统民族文化夺目的艺术色彩，也成为钢琴艺术民族化进程中的亮点。因而，在本文的研究中，着重对传统文化和钢琴艺术的融合特征进行分析，并结合了具体的民族化钢琴音乐作品解析了传统文化的创作价值，以及在钢琴音乐作品风格和审美层面的深刻影响。同时，也进一步肯定了优秀传统文化在民族化钢琴音乐作品中的渗透价值，以及推动了民族化钢琴音乐创作发展，使钢琴艺术能够在我国的文化土壤中形成独树一帜的文化特色，形成了特有的民族化、本土化创新发展模式。■