山西民间舞蹈的艺术风格及传承发展研究

杨 涛

山西省是我国的历史名城，中华文明发祥地之一。山西地区不仅储备了丰富的自然资源，还孕育了多彩的传统文化。其中，独具特色的山西民间舞蹈，彰显了山西传统文化的瑰丽多姿。山西民间舞蹈在绵延不断的历史文化发展长河中，不断的融入多元的艺术风格特色，在一代又一代民间艺人的开拓创新中，在每一位山西民众的传承延续中，使得山西民间舞蹈彰显出自身卓越的艺术魅力。不仅将山西民众的劳动生活、思想情感、风土人情等都融入到民间舞蹈的内涵中，也以舞蹈的形式更好的保留了山西民间文化的特色。俗话说，“一方水土养一方人”，同样一方水土也孕育一方艺术，山西深厚的文化底蕴，滋养了民间舞蹈的发展。因而，民间舞蹈作为山西民间传统文化的重要组成部分，其历史价值、艺术价值、文化价值、传承价值不容忽视。所以，只有传承好、发展好山西民间舞蹈，才能使其在不断的发展中散发出璀璨的光芒，散发出迷人的魅力。

一、山西民间舞蹈的艺术风格分析

（一）舞蹈表演形式灵活生动

山西民间舞蹈经过长久的艺术熏陶，形成了它独特的艺术风格特征。每一种民间舞蹈的背后，都蕴藏着山西人的情感、审美，以及长期劳作生活的痕迹和地方音乐文化的特点，也包含了山西人丰富的精神向往和乐观心态。山西民间舞蹈种类多样，风格千姿百态、各有不同。这些民间舞蹈的共通特性之一就是灵活生动。山西民间舞蹈之灵动，“灵”在它灵活的表演形式，灵巧的表演程式。山西民间舞蹈的“灵”，源自于山西群众的劳作常态，源自于自然赋予山西人的情感表达。例如，山西地区广受群众喜爱的“扭秧歌”，不仅对北方秧歌辉煌的发展起到了积极的促进，更离不开群众对“扭秧歌”的艺术创作，所以山西不同地域的“扭秧歌”都有着不同的风格特色。“扭秧歌”中的太原秧歌是具有代表性的一种，太原秧歌并不是单一的舞蹈表演形式，而是将歌与舞融为一体，形成了灵活多变的风格特征。

在民间舞蹈发展的长河里，太原秧歌的表演并非一成不变，通过太原人自己独特的创编和改写，展现出了晋中地区群众独特的审美追求，以唱和跳的结合表现出了民间秧歌舞蹈的生动性。《刘三推车》、《正参军》都是反映太原地区群众生活的舞蹈形式。又如，作为国家非物质文化遗产的汾阳地秧歌也独具特色，汾阳地秧歌的灵活在于它独特的表演风格。当地群众尚武习文，所以这个地区的舞蹈文化也包容兼汇。因而，汾阳地秧歌分为文场和武场两种类型。其中，武场秧歌舞蹈动作变化多端，融入了武术元素加强了舞蹈的神韵，再结合当地群众豁达的个性，使整个舞蹈场面十分的灵动。如蛇褪皮、蒜辫子、三十六连勾、两条龙双引等舞蹈动作的独创，使秧歌舞蹈动态美中注入了生动的色彩，使舞蹈整体变的更灵动、灵巧。

总而言之，优美的舞蹈形态使山西民间舞蹈看起来婀娜多姿、丰富多彩。在山西民间舞蹈的表演中，不仅要掌握舞蹈的风格特征、基本动作，还要在舞蹈诠释中刻画人物性格。尤其是一些带有叙事性的民间舞蹈表演，每一段舞蹈都有情节，具有较高的观赏性和灵活性。如地秧歌、二人台等，都需要带入角色展开舞蹈表演，舞蹈角色灵动的展现了山西的民间生活和社会形态。可见，山西民间舞蹈和剧情的结合自然协调，离不开山西人民群众的艺术智慧和灵动的表演形式。

（二）舞蹈表演动作特色鲜明

山西民间舞蹈的另一大特色就是“巧妙”，巧妙之处在于舞蹈动作的精巧设计，生动的动作不浮夸、不做作，朴实的动作却不显庸俗。每一个舞蹈动作的把握连接顺畅又美观，同时又能展现出山西民间舞蹈的风格，呈现山西人民群众的热情。例如，就拿山西地区民间舞蹈的代表左权小花戏来说，其艺术特点的巧妙之处在于“一步三颠”，舞蹈表演中膝要颤，上下起伏有波澜，轻盈灵巧扭摆甩，拧身转体臂划圆，欢抖彩扇如蝶舞，神韵要随意境变化。左权小花戏轻巧的舞姿，优美的神韵，接地气的曲牌体音乐，配合着“一步三颠”的舞蹈动作，使舞蹈动作完美的结合起来。左权小花戏虽然只是山西民间舞蹈的一种，但它的独特的舞蹈表演特色具有突出的艺术价值，因而荣列国家非物质文化遗产目录，再现了山西民间舞蹈艺术的独特风格。

与此同时，左权小花戏的另外一个精髓在于走步的同时，手部动作的“舞扇”。扇子舞在左权当地又称为扇功，左权小花戏通过简单的道具，仅仅以一把扇子，就能将舞蹈的舞姿舞态更为生动的呈现出来。左权小花戏的舞扇形式多样，有单扇和双扇两种。有立、合、开、飘、磕、端、打、推等各种舞扇方式，形成了云手、对花、开花等各种经典舞蹈动作。左权小花戏的每一个动作都进行了精巧设计，将舞步与舞扇进行巧妙的结合。在舞蹈动作中融入和表达不同的情绪、情感，形成了鲜明的舞蹈语言。左权小花戏的女角柔情细腻、温婉大方；男角则大方犀利，刚劲十足。

另外，山西民间舞蹈的灵活巧妙，离不开道具和服饰的搭配使用。山西民间舞蹈表演者着装色彩丰富，视觉冲击丰富，让人眼前一亮。舞蹈表演中，不同角色的人物扮演，都会穿上不同特征的服装，画不同的妆容。如，反面人物的穿着颜色多数为深色，而正面人物多为明亮的颜色，着大红色、明黄色、亮蓝色等，使人物在衣着上就有一个明显的色彩冲击，让观众清晰明了的感受他们的每个舞蹈动作特色，增强了人物塑造和艺术效果。着装的巧妙在于用服装颜色和妆容来提升舞蹈，而道具的巧妙在于与舞蹈技巧的结合。道具的使用，使山西民间舞蹈的表演形式更丰富，观赏性更强，为山西民间舞蹈注入了更生动的活力，更充分的发挥舞蹈所表达的情感和角色性格。

例如，山西民间舞蹈中的又一非物质文化遗产——万荣花鼓，自身的艺术魅力非常的突出，具有一定的代表性。万荣花鼓起源于宋代，被山西民间的艺术者传承发展至今，万荣花鼓的灵魂在于“鼓”的巧妙运用。万荣花鼓可以绑在表演者的头部、腰部、腿部，可以绑一个，也可以绑数十个。唱时不舞，舞时不唱，节奏的把握和鼓声的敲击声，使整个舞蹈场面热闹非凡。除此之外，道具在山西民间舞蹈中的运用，也充分体现了山西人民群众的艺术智慧和巧妙创思，如踩高跷通过延长腿部来增加舞蹈的难度技巧性和艺术观赏性，再如通过舞灯来使民间舞蹈整体更加的华丽，烘托热烈气氛。

二、山西民间舞蹈艺术的传承发展策略

（一）拓展教育渠道扩大传承人才体系

山西民间舞蹈艺术并非是有目的，有计划的创作，而是山西民间自发性的一种艺术创作，其产生的根本在于山西传统音乐文化的熏陶和滋养。我国的民间舞蹈文化博大精深，山西民间舞蹈作为重要的组成部分，其艺术价值不可估量。山西地区的民间舞蹈都对研究当地的社会变迁、历史沿革、文化特色、民俗活动、舞蹈风格等，提供了广泛丰富的研究资料，所以需要进行不断的传承和发展。山西民间舞蹈种类丰富、形式多样、内容多彩、表现力卓越，艺术审美特色突出。所，以在保护民间舞蹈的同时，更应该重视对其艺术文化的传承，发挥教育平台的人才培养作用非常的关键。

随着时代文化的发展，年轻人更重于当下潮流文化的追随，从而忽视了当地传统文化的传承，这对山西民间舞蹈的传承产生了一定的影响。尤其是随着山西民间舞蹈传承人才的减少，以学校教育为主要途径的人才培养成为重要途径。对于幼儿、青少年群体来说，应该从日常课堂抓起，为他们打好传承传统舞蹈文化的基础。只有从基础教育入手，加强学生对于传统舞蹈文化的认识，增强对山西舞蹈艺术的热爱，才能使珍贵的民间舞蹈传承下去。对于青年大学生而言，要鼓励他们投入到传承民间舞蹈艺术中来，传承本地的舞蹈文化，将本土舞蹈艺术发展推动起来，让更多的人了解山西民间舞蹈艺术魅力，让更多人成为山西民间舞蹈的传承者。尤其是在大学时期的音乐课堂中，可以添加相关地方民间舞蹈的课程，让更多的青年人认识到山西民间舞蹈艺术价值。

总之，无论是幼儿、少年还是青年人，加强民间音乐教育开展，拓展人才塑造培养是非常重要的。山西民间舞蹈通过教育平台的广泛开展，让不同阶段的学生清晰的认识到传承山西民间舞蹈的责任。认识到山西民间舞蹈并不是老土的庸俗文化，它是山西人民群众共同的文化财富，是山西人精神、审美的追求，是人民积极乐观的表达，具有深厚的文化价值。同时，学校要联合相关文化部门，进一步增强对民间舞蹈的教育宣传，让民间舞蹈艺术家参与到学校的民间舞蹈人才培养中来，全方位的打造专业性民间舞蹈人才。学校只有扩展民间舞蹈传承人才，让山西舞蹈艺术渗透到他们的心中，才能让山西民间舞蹈传承不断、流传千古。

（二）发挥信息化优势加强舞蹈传承途径

互联网技术的日益发达，让人们可以通过电子设备认识到不同风格、各有特色的地方舞蹈文化。所以，山西民间舞蹈的传承也要借此契机，可以合理的利用互联网和新媒体技术，来补充因为地域限制而缺乏流通渠道这一弊端。通过互联网散发到各大主流媒体上，让更多的人去认识三晋文化，认识山西民间舞蹈。看一看山西左权的小花戏，品一品太谷秧歌和泽州秧歌有什么不同，赏一赏民俗活动中民间舞蹈的独特风采，以及山西民间舞蹈中以“丑”为“美”的特殊审美品味。除此之外，还可以利用网络直播的形式，给山西民间舞蹈提供更多的展示机会，让更多的人看到山西民间舞蹈的魅力。积极引导山西民间舞蹈艺术家上电视，上综艺，以新媒体的形式向观众传播山西非物质文化遗产的魅力。鼓励具有影响力和流量的正能量人物积极走入山西民间，以走访或采风的形式向更多的观众展示山西特有的舞蹈文化。增强全国各地群众对山西民间舞蹈的认识，让全国各族人民了解山西民间舞蹈艺术，让热爱山西民间舞蹈的艺术人才加入到舞蹈文化传承的大家庭中，共同推动山西民间的信息化发展。

除了运用新媒体互联网技术之外，山西民间舞蹈自身也需要进行适当合理的创新。民间舞蹈并不是一时而来，而是一代一代的舞蹈传承人对其创作创新，融入符合时代的元素而成。我们对于非物质文化遗产的保护与传承不仅仅是保护“原来”的，更要重视“未来”的。在原有的特色基础上，我们可以以网络为传播平台，对民间舞蹈中的曲目进行开拓与创新，编排属于当今时代的舞蹈作品，让老样子跳出新花样才能让山西民间舞蹈的传承更为精彩。在信息化传播方向上的创新也是十分重要的，我们可以通过组织网络舞蹈大赛的形式，让更多的民众学习、表演山西民间舞蹈。使山西民间舞蹈真正的能够从“民间”来，到“群众”中。网络热度之广与传播速度之快，都可以更好的解决山西民间舞蹈传承难的问题，也可以为山西民间舞蹈发展注入新的活力。

结 语

总而言之，山西民间舞蹈艺术值得每一位中华儿女去传承、去推广。随着城乡一体化的发展进程加快，山西民间舞蹈也不再拘于民间的民俗活动之中，而是向更广阔的空间延伸和发展。所以，加强山西民间舞蹈的发展和传承，是每一个舞蹈表演者和研究者的义务和责任。合理的运用互联网技术，积极的为民间舞蹈融入富有时代特色的元素，将山西民间舞蹈带向更为广阔的舞台，打造高端的民间舞蹈传承人才体系也成为当前最为关键的内容。笔者相信在不久的将来，我们能看到更多的人去传承山西民间舞蹈，让民间舞蹈散发出蓬勃的艺术生命力，照亮民间舞蹈传承之路，让山西民间舞蹈焕发出夺目生机。■