浅析民族音乐元素与流行歌曲创作的融合

王慧慧

近年来流行音乐取得快速的发展，同时也对传统民族音乐造成了一定的冲击。但是随着民族文化意识形态的逐步回归，越来越多的音乐创作人意识到只有把流行音乐和民族音乐元素进行创作融合，才能使流行音乐的形式更加多样化。结合民族音乐和流行音乐的共通之处，才能使得流行音乐在创作手法方面或是被广泛传唱度方面都得到大幅提升[1]。民族音乐元素与流行音乐歌曲创作的融合，不仅使得流行音乐的表现形式和价值观念发生了巨大的改变，而这一改变同时也为民族音乐的传承和发展提供了更大的发展空间。

一、中国民族音乐与流行音乐的发展趋势

（一）中国民族音乐的现状

中国所具有的五千年历史文化和古代文明在世界文化历史中占据着不可动摇的地位。虽然人类发展至今社会文明和科学技术都取得了前所未有的成就，但是古老的历史文化仍然顽强地显示出它所有特有的顽强的生命力。对于民族音乐而言，这种顽强的生命力经过几千年的历史沉淀之后更显示出其特有的文化价值。通过不同时期的民族音乐我们不仅可以了解到不同时期的社会变迁和当时人们所拥有的精神面貌情况，同时民族音乐作为人们精神寄托不可或缺的元素，历经几千年的发展之后已经形成了一套完整的具有地域特色和感染力的音乐体系[2]。

相较于民族音乐而言，流行音乐在情感宣泄上更具有优势，而这一优势正是民族音乐无法取代的地方，这也正是流行音乐独特魅力的所在之处。但是毕竟流行音乐发展时间较短，在弘扬中华民族文化层面上还有所欠缺，而民族音乐作为中国音乐的精髓所在，所以就需要将民族音乐和流行音乐融合贯通[3]。流行音乐专业的教师要引导学生们能够正确认识二者之间相互依托的关系，从而提高他们对音乐的审美，如何引导学生自觉弘扬民族音乐文化也成为当前音乐工作者们重要的研究方向。

（二）流行音乐的现状

流行音乐最初来源于19世纪末20世纪出的美国音乐BLUSE，而流行音乐最初的形成是以商业盈利为目的，发展至今流行音乐形成了丰富多样的风格特点。流行音乐作为一门抽象的艺术在最初只是地位高贵的人才能够接触的东西，但是随着工业时期的到来，最初以盈利为目的的流行音乐也逐级步入了普通大众的视野，从这一角度来说流行音乐也被看作是工业革命的产物。在我国，随着80年代改革开放的逐步推进，流行音乐才真正进入了中国大众的视野。流行音乐发展至今已不仅仅是一项单纯的音乐艺术，而是集艺术与商业化制作、发行、销售等商业化操作于一身的文化产业[4]。

但是由于流行音乐追根溯源来自于欧美音乐，并深受欧美音乐的影响，所以中国流行音乐的发展现状并不十分乐观，因为中国流行音乐还没有形成自己的特有的文化特色。中国流行音乐并不像欧美流行音乐那样发展成熟，欧美流行音乐无论是哪种风格都会有每个时代的代表人物。根本原因还在于创作音乐的目的不同，即使现阶段中国流行音乐的发展形势并不乐观，但值得欣慰的是仍然有很多为了单纯的音乐而付出努力的音乐人，相信在这些优秀的音乐人和广大群众的共同努力下，中国流行音乐也会在世界音乐中打拼到自己的一席之地。

二、民族音乐元素与流行音乐的融合

（一）民族音乐元素在流行歌曲创作中的应用

1、民族音乐调式的创作手法

无论是声乐作品还是器乐作品，它们创作时所采用的音阶的结构形式完全可以反映出音乐所有特有的本质。对于现阶段的流行歌曲而言，它们所采用的多是五声民族调式结构，之所以要采用这种调式结构不仅仅是因为它符合大众的审美爱好，还因为它也与民族音乐的创作习惯相符合。比如现代流行歌手周杰伦的《青花瓷》和《发如雪》等多首广为传唱的歌曲均是采用了一种名为“宫调式”的民族调式结构。如果对这些歌曲的音阶构成特点进行分析的话也不难发现，它们所运用的正是传统民族音乐中最为典型的五声音阶，五声音阶的特点在于通过对“do、re、mi、sol、la”这五个音进行不同的节奏组合来实现节奏的起伏变化，同时使得歌曲能够更加充满情感韵味并将其传递给听众[5]。这五个音中的“do”属于宫音，“sol”属于属音，这两个音在整首歌曲中起到了十分重要的稳定作用，这类歌曲的共同之处还在于在歌曲的末尾部分多次爱用宫音“do”来收尾，目的在于提升音效的明亮度。因此在流行音乐的创作中通常将民族音乐的“宫调式”结构运用到其中，通过这种民族元素来使得歌曲更加充满民族韵味。

2、流行音乐中民族乐器的配乐

不难发现，很多具有中国特色的民族乐器被经常使用到流行音乐的伴奏配器中。比如最具代表性的冯小泉和曾格格这两位歌手，在他们的歌曲中笛子和萧等中国民族乐器的运用是十分重要的，这些民族乐器在流行音乐中的使用将民族音乐元素和流行音乐实现了完美的融合，并给听众带来全新的视听盛宴。比如经典流行歌曲《刀剑如梦》，就通过高亢嘹亮的笛声和清脆的杨琴声将一幅草原上英雄逐鹿的场景生动的刻画出来，让听众在音乐声中仿佛看到了真实的场景；而《归来吧》在过门处采用唢呐来配乐，将渲染的情绪更加立体地表现出来；《偏偏喜欢你》中运用了三种民族乐器来刻画一个温柔的男子在感情面前犹豫不决的形象；《十亿皇帝》里充分利用了唢呐和鼓的音色特点来渲染除夕之夜喜庆热闹的氛围……

（二）诗词题材的应用

鉴于古典诗词所特有的押韵、抒情和简练等特点将其余流行音乐相结合也是必然形式。在春秋时期，古诗词就已经和音乐进行了结合。无论是《诗经》还是《楚歌》；无论是唐诗还是宋词都曾经被创作成歌曲被世人广泛传唱。到现代社会，仍然会有大批的歌曲创作者和演唱者在诗词干练、富有意境的启发下，创作出无数曲调优美，被听众所喜爱的经典作品。比如从早期的邓丽君的《但愿人长久》和《水调歌头》到近期的周杰伦的《青花瓷》；从《沧海一声笑》到《烟花三月》等，虽然创作年限已经很长，但是仍然成为被当代人们所喜爱且能够广泛传唱的经典歌曲[6]。

（三）少数民族戏曲曲艺元素

中国的戏曲艺术从最初的宋元时期发展至今已有八百多年的历史，其唱腔结构也发生了重大的转变，有最简单的“村坊小曲”到现阶段所采用的较为复杂的“曲牌联套体”“板腔体”和“综合体”。纵观中国戏曲的发展之路，在前五百年中主要是用来发展昆山腔、戈阳腔等联曲体，而板腔体唱腔在后三百年中得到了快速的发展。板腔体唱腔也成为近代戏曲唱腔的主要形式。现阶段一些流行歌曲创作者通常也会将戏曲唱腔或者将专业演员的演唱片段加入到流行歌曲的创作中。比如《三国恋》中就加入了京剧反串的女旦唱腔，除此之外还借鉴了中国戏曲念白的形式，比如歌词“等待两人归来那一刻眼泪为你唱歌”这一句就采用了念白，另外在歌曲第一乐段旋律和歌曲的结束部分还重复使用了古筝和萧这些民族乐器来演奏复调旋律。著名流行音乐演唱者王力宏的很多作品中通过融入昆曲和一些京剧元素，将传统戏曲唱腔和嘻哈、说唱等流行音乐进行了完美的融合。歌曲《盖世英雄》中“哇呀呀”和“霸气傲中原，王者扬烽烟……”这两句词就采用了京剧净角的喊声和唱腔，净角浑厚的唱腔特点与嘻哈音乐形成了鲜明的对比，但同时也给听众以耳目一新的感觉。歌曲《心中的日月》在副歌部分，王力宏模仿京剧女旦的唱腔方法，戏曲唱腔和流行音乐所形成的风格对比使得整个音乐更加动感立体。流行音乐中布鲁斯（R&B）的自由转音和京剧中将某句唱词中的单个字拉长音的唱法具有高度的相似性，因此《花田错》这首歌就将这一相似之处完美的呈现出来[7]。王力宏正是通过布鲁斯和京剧唱腔的完美融合，使得这首歌曲的唱腔表现的更加婉转曲折，并通过生动鲜活的中国文字向观众描述了一段精彩绝伦的爱情故事，这首歌曲的创作巧妙地化解了传统古典与现代流之间的冲突。王力宏是R&B歌手，而上面例举的这些歌曲将R&B于传统戏曲元素完美的融合在一起，不仅让现代流行歌曲进入了一个新的发展阶段，同时也让传统戏曲得到了更好的发展和传承。在与戏曲元素的融合下，中国流行音乐具有了自己的文化特点，也将是未来流行音乐创作的主要思路。

戏曲元素可以将不同的形式被灵活运用到流行音乐的创作中，戏曲元素与流行音乐的融合也并没有特定的模式，流行音乐创作者可以根据所创作的歌曲需要来自由掌握戏曲元素的搭配，创作者需要注意的是要在合理掌握民族音乐精髓的同时要合理把控好创作尺度，避免单纯地拼凑与模仿。戏曲元素和流行音乐的融合不仅可以弘扬传统民族音乐的精华，同时通过提升流行音乐的民族性来丰富其文化内涵。

（四）对原有民族音乐进行改编

中国民族歌曲可以满足观众愉悦身心、宣泄内心情感和追求新奇事物的审美意识，随着社会的发展，观众的审美意识也发生了重大的变化，传统的中国民族歌曲已经不能完全满足现代社会人们的审美需求，因此民族歌曲就需要做出创新和改革。所以将民族歌曲和现代流行音乐相结合是时代发展所趋，同时也是对艺术的改革和创新[8]。二者的融合不仅实现了形式的融合同时也将古典传统文化现代流行文化进行了结合，使得歌曲更具有中国特色。对民族音乐进行改编，只是鉴于现代流行音乐具有民族音乐所不具备的特有优势，民族音乐要想更加长远地发展下去，就必须要在原有的民族音乐基础上进行创新改革，或者将其原有的唱段在保持旋律的基础上进行改编，使其能够更好地与流行歌曲相融合。这样不仅可以使得流行歌曲更加富有文化内涵，同时民族音乐也能通过流行歌曲来实现传承和发扬的目的。

三、如何正确理解民族音乐元素与流行音乐的结合

民族音乐是传统民族艺术最基本的构成要素和表现手段，为了能使传统民族艺术能够继续传承和发展下去，民族音乐的现状和发展趋势必然也受到了广大音乐创作者的关注。为了顺应时代的发展和人们审美需求的改变，将民族音乐元素融入到流行音乐中是必然趋势。需要注意的是，民族音乐在不断改革和创新的过程中，虽然不断的借鉴和融入现代流行音乐的创作手法，但是民族艺术所特有的传统文化内涵仍然要保持下去。

中国传统戏曲也是历经了几百年的改良变化之后才能不断受到大众的喜爱，那么民族音乐也需要追随时代的步伐迎合现代观众的审美需求去做出相应的变革，这样才能吸引更多的年轻观众，对我国传统文化的发展和传承也起着十分重要的作用。经过一段实践，结果表明将传统民族音乐与流行音乐相融合之后，不仅使得传统民族音乐被越来越多的人喜爱和接受，同时对于流行音乐而言也会在民族文化这篇肥沃的厚土上发展的更加旺盛，达到双赢的理想状态。

另外，我们中国的音乐专业人士以及我们的音乐爱好者应继续支持和鼓励二者的融合，通过相互借鉴来开拓各自更广阔的发展空间，在发展具有中国本土特色的流行音乐，开拓出属于本民族的流行音乐之路。

结 语

综上所述，我们可以通过多样化的形式将中国民族音乐元素融入到流行音乐的创作中，只有多元化的融合才能将民族音乐更多的优点呈现出来。需要注意的是，二者的融合必须掌握一个合适的度，不能一味地模仿和生搬硬套，须在保留民族艺术精华的前提下能够将二者的优点同时得到最大限度的优化。恰当的融合方式不仅有利于流行音乐的发展能够更具中国特色，让世界认识到中国音乐的魅力所在，同时也能够促进中国传统音乐文化的传播，让越来越多的年轻人认识到中国民族艺术的优点，并将其传承和发扬下去。■