莫扎特小提琴奏鸣曲k304版本比较研究

曾 炎

一、五个演奏版本

法国小提琴大师奥古斯丁·杜梅与葡萄牙钢琴家玛利亚·胡奥·皮尔斯是完美的二重奏组合，两位高水平的大师录制的莫扎特k304有种清新的美感[1]。钢琴与小提琴声部相辅相成，融为一体且流露出法国浓郁的柔和浪漫气息。杜梅小提琴小有随意且完美的旋律线条歌唱对上皮尔斯精细的乐句且层次细腻力度配合，似乎在诉说着莫扎特的忧伤。

约瑟夫·西盖蒂是特立独行，有着自己音乐创造性的美籍匈牙利小提琴大师。虽然发音上并不是那么优美柔和，丰富细腻，但他演奏的莫扎特如此简洁大气，直白朴素。来自圣彼得堡的钢琴家尼基塔·马加洛夫也是有着优雅且不失力量的音乐风格，与西盖蒂的直白配合的极为巧妙[2]。

美国小提琴家希拉里·哈恩是被《时代》杂志评为“百年一遇的音乐奇才！”，k304的录制钢琴伴奏是哈恩在朱莉亚音乐学院的同学朱叶合作完成[3]。自然歌唱性的发音完美的抓住了听者的耳朵，使人沉浸在莫扎特的悲剧与戏剧化之中，聆听着莫扎特的诉说。典雅，纯净在弓弦下展现出来，小提琴与钢琴的水乳交融，细小的弹性速度变化和呼吸的一致，既不失古典的优雅，又流淌着真挚的感情。

以色列顶级小提琴家伊扎克·帕尔曼有着无懈可击的技巧，与阿根廷的杰出音乐家丹尼尔·巴伦博伊姆的合作是极具说服力的，标准的诠释了古典主义时期莫扎特的音乐[4]。不论从速度，力度或者是情绪表达以及声部配合等多方面角度都是中规中矩。帕尔曼发音甜美与纯净与巴伦博伊姆的含蓄而热情恰好有种平衡的情感吐露。

德国小提琴家索菲·安妮·穆特不仅仅是位极具个人魅力，又对音乐的诠释有着自己的深刻思想内涵。她与钢琴家兰伯特·奥克斯在对莫扎特k304的诠释中，不论从速度，力度还是指法还是揉弦等情感表达中，都是与其他版本截然不同的[5]。穆特的音乐中多了一份莫扎特对母亲逝去的忏悔，音质的柔软与速度的放慢似乎更像是莫扎特含着眼泪的诉说。

二、谱面版本的异同

（一）三个版本的简介

人民音乐出版的版本分类属于原版，1977.10月由人民音乐出版商发行。且由德国亨勒出版社独家授权。该书编订基于埃内斯特·弗里茨·施密得根据手稿和第一版进行编订。瓦尔特·兰珀以及卡尔·勒里希编订的指法和弓法。释文译者为张诗正和严镐[6]。

EDITION PETERS（Nr.3315a）出版的版本分类属于教学版，彼得斯音乐出版社是世界上最具影响力的音乐出版社之一。由亚瑟·施纳贝尔和卡尔弗莱什编订的教学版谱例。该书出版时间不详。该版由著名的小提琴教育家卡尔弗莱什将教育理念和方式融入，有极高的教学价值；EDITION PETERS（Nr.4619）出版的版本分类属于净版，这个版本为彼得斯出版社所处的原版。该书只包含勒莫扎特曼海姆时期的6首奏鸣曲，从k301—k306.出版者为尤金·斯密茨和汉斯·巴斯蒂安1951年在德国莱比锡出版。

（二）三个版本的选择

人民音乐出版社与彼得斯原版均为标记弓法和指法的旋律线条一致。卡尔弗莱什中标记了指法与弓法，将大部分分弓改成了连弓演奏，旋律线条更明显，具有浪漫色彩[7]。在力度速度方面，编定版力度术语更为丰富并标注了速度，与其它两个版本差异较大。结合莫扎特所处的古典主义时期背景，其音乐风格相较于巴洛克时期更为丰富，但不同于浪漫主义的感性自由。莫扎特的小提琴奏鸣曲中没有标记过明确的速度记号，现有版本谱例上都是后人及出版社加上。所以演奏者在演奏莫扎特小提琴奏鸣曲时正确的速度是极其重要的。经过对比，彼得斯版乐谱和人民音乐出版社更适合于专业演奏家，在速度，力度以及弓法指法标记上更符合莫扎特的节制性，规整性的谱面风格。卡尔弗莱什的编定版更适合于学生去演奏，教学演奏版本的谱例，在弓法指法，力度连线标记上更容易让演奏者去借鉴演绎[8]。

三、莫扎特演奏版本分析

（一）五个演奏版本1-20小节的速度力度对比分析

1-20小节弹性速度的运用：通过对五位演奏家速度的对比，杜梅在速度处理中最为频繁，细微变化明显多于其他人。但是并未脱离起始速度，这说明杜梅在演奏中运用了弹性速度的处理，所谓弹性速度，就是把上一小节多或少的时值在下一小节进行补缺，相对的速度自由可以看出杜梅是四人中对节奏处理最多的。相对于杜梅，穆特的速度处理更显理性逻辑思维，结合该作品的创作背景时代以及演奏家的音乐处理认知，穆特速度变化基本趋于稳定，只有微妙而短小的速度渐慢再回到原速的过程。西盖蒂与帕尔曼在速度上的处理基本相同，哈恩的速度处理起伏最为明显，由渐慢到渐快再基本回归原速，这样的弹性速度处理很好的流露除了演奏者的个人风格与情感表达。弹性速度的运用分别是杜梅、哈恩、帕尔曼、西盖蒂、穆特。

杜梅在力度的处理以及对比中，1-4小节弱起渐强再渐弱再逐渐平稳，5-8小节保持平稳到慢慢渐弱，9-12小节的第一个八分音乐力度最强，并给予了重音，并在连续的八分音符模进中力度分层次的由强到弱进行处理。9-12小节的跳弓在每一次八分音符的模进中都给予重音，跳弓十分清晰干净。揉弦的速度适中，幅度适中，变化细腻，弹性速度处理多，其力度处理也十分细腻[9]。

哈恩在力度的处理以及对比中，1-4小节由弱起到些许渐强并保持，5-8小节在保持力度上面继续有细微的渐强再由弱到强[10]。9-12小节连续三次的幅度差异不大的由弱到强，并在三次出现了最大力度的重音。9-12小节跳弓随着重音的处理十分平衡，跳弓均匀平稳。揉弦的速度与幅度慢慢运用更丰富，弹性速度处理十分稳定灵活，力度处理变化适中。

西盖蒂在力度的处理以及对比中，1-4小节弱起到对比明显的渐强再渐弱，5-8小节又回到明显渐强。9-12小节的第一组八分音符加以重音达到最强的力度，后面依次递减并减弱。9-12小节跳弓随着重音的渐弱，颗粒性也慢慢相应减少。跳弓富有激情与力量。揉弦的幅度大而多，弹性速度处理适中，力度变化把控丰富。

帕尔曼在力度的处理以及对比中，1-8小节都是由强到弱的力度起伏，第7，8小节更是逐渐减弱。为9-12小节的八分音符模进增强做铺垫。连续的八分音符渐强并达到最高点再渐弱，与1-8小节的力度强弱起伏形成了鲜明对比。9-12小节跳弓随着重音力度的增强，颗粒性更加饱满，热情有力。揉弦速度多变，幅度变化多，处理灵活，弹性速度合理，力度变化对比明显。

穆特在力度的处理以及对比中，1-8小节弱起后基本保持力度变化相同，渐强以及渐弱差异细微。在9-12是平稳的依次渐强，形成了鲜明而强烈的对比。9-12小节随着力度增强，每一次重音使用的跳弓都更加平稳饱满。揉弦少，幅度较小，处理十分理性化，弹性速度运用较少，力度对比平稳且明显。

莫扎特的音乐表现艺术是追求均衡和恰当的演奏艺术。不论是八分音符的节奏律动，恰如其分的速度与力度，以及左右手的揉弦和跳弓等技巧都是相互关联1-20小节中音乐术语的运用，比如piano（一定要能传声）与forte（一定要实实在在）的适量力度表现和适当的揉弦，是即需要有古典主义时期的典雅节制性特征，又要能表达出音乐中细腻丰富的层次。1-4小节的力度表现是需要演奏者从揉弦与运弓相结合而表达。首先标记力度p的弱起小节不能太过于弱，只需要平稳的从中弓拉弓开始，不加揉弦的自然音色即可。第一小到第二小节的二分附点重音，是弓速增加，弓段依次变长，揉弦密幅度的更积极的增强来表现音乐。5-8小节可以看到莫扎特音乐创作中八分音符的spiccato是作品中必不可缺的弓法技巧，也是古典主义时期极为重要的右手技巧，在莫扎特的音乐中演奏spiccato弓子的接触点需要短暂的离开弦，是流畅并具有颗粒性的，通过手指关节自然放松的发力到手腕以及小臂带动的跳弓会让每个八分音符演奏的更加具有短促厚实的音质。因此k304中的丰富音乐层次，需要通过演奏者稳定的音色控制，准确的音准以及节奏，和细腻节制的揉弦和力度表现进行乐曲诠释。莫扎特音乐中的悲剧性如何演绎，通过对1-20小节的速度，力度图以及上述音乐结构与演奏技巧分析。结合不同版本的演奏艺术对比，为专业演奏者提供参考价值，以便于更加完美诠释出莫扎特k304中那充满悲剧且又深情歌唱的艺术演奏。

（二）不同性别的演奏家对音乐速度力度的选择把控与处理

地域，年龄差异导致审美价值，演奏风格都不同。从速度方面结合得出，年龄较大者往往速度快，年龄小者，速度更加平和，处理相对更丰富。西盖蒂（1892，美籍匈牙利）、帕尔曼（1945，以色列）、杜梅（1949，法国）、穆特（1963，德国）、哈恩（1979，美国）[11]。男性演奏家从年龄和速度选择上可以看出会更快一些。穆特与哈恩，由于两人相差十几岁，且穆特与德国出生，更具严密的理性逻辑思维，哈恩是美国本土成长并培养出得年轻小提琴家，更注重感性思维与情感抒发。

（三）版本分析带给我们的价值

第一方面：谱面版本的分析，对于专业音乐学习者来说，谱例的选择是能否演绎好一首作品的前提条件。以莫扎特k304的谱面为例子。结合莫扎特所处的古典主义时期，不会给明确的速度标记，也不会有过多的连奏以及弓法指法标记，力度往往也是通过恰当的术语标记，指法。所以净版谱例会留个演奏者更多对音乐的表达诠释以及情绪的发挥，演奏编定版会提供演奏者更多的建议与音乐情绪要求。

第二方面：演奏版本的对比，会让我们更加直观的去理解莫扎特的k304音乐风格，以及不同演奏者给予我们不同的音乐处理参考。首先也要从个人角度出发，通过演奏者的二度创作的欣赏借鉴，结合自己对乐曲的风格把控，演奏好莫扎特k304这首艺术作品。通过对k304的演奏版本比较分析，个人觉得速度方面因为莫扎特乐句有着简洁对称之美，k304每一个乐句都是短小的动机发展而来，每一个主题都是不可分离的，结合allegro的速度，个人更偏向于杜梅，哈恩演奏版本的速度。从左手的节制揉弦与右手的纯净发音来看，音色的圆润干净和力度与揉弦幅度成正比来看，帕尔曼的演奏版本对古典主义的典雅分寸把控的十分得体，总之不能有过分强烈的对比与矫揉造作的发音出现在莫扎特的k304作品中。左手技术上面，如指法的运用，要尽量避免高把位的使用。K304中旋呈歌唱性，音域不会太高。穆特的指法编排就在一、三、四把上运用的比较多，这也保证了在快速流畅的演奏中避开了频繁换把换弦。穆特的演奏版本在速度上明显慢于其它四人，她对k304的诠释，仿佛有种独特的见解，在弱音处也做出了相对丰富的表情处理，幅度变化较小而不频繁的揉弦和幅度大而变化少的西盖蒂都太具有个人演奏风格。■