长号演奏技巧分析及在《第二长号协奏曲》中的诠释

孙飞飞

长号属于西洋乐器，来自于欧洲。长号在铜管乐大家族中，以次中音和低音声部最为擅长。长号的演奏原理主要是通过套管的伸缩改变气柱的长短来控制音高的。长号还分为低音、次中音和高音长号。长号的音色庄严、饱满，富有激情，尤其是在高亢、雄壮的乐器中，具有鲜明的艺术特色。长号是铜制乐器，主要组成部分是由号嘴、喇叭口和U型铜管套接而成。长号的吹口呈杯状，管底口是喇叭状。中间管身有一个U型伸缩管与号管相连接，U型伸缩管一般有七处把位，把位的长短决定了长号音调的高低。在进行长号的演奏时，演奏者需要用双手托住管体，右手握住U型伸缩管，左手抓住乐器。右手控制伸缩管的长度来控制音调，从而吹奏出不同的音乐旋律。长号在音乐作品中嘹亮的音色非常的出彩，在乐队中有着绝对的音色优势。不仅能够演奏半音音阶和滑音，而且在乐曲的中低音声部独树一帜。长号也是管弦乐队中很常见的伴奏乐器之一，与其他乐器进行协作。此外，长号也是交响乐中的重要参与者，在爵士乐的演奏中也有长号的身影，展现了长号卓越的艺术价值。

一、长号的艺术发展历程

长号是古老的铜管乐器，音乐文化发展历史悠久。长号起源于公元15世纪初期的欧洲国家，早期没有活塞装置，被称为“萨克布”。巴洛克时期，长号的艺术发展得到了显著的推进，在室内乐的演奏中也逐渐的开始应用。乐队一般会配置五支长号进行室内乐的演奏，突出了长号重要的作用。这一时期，长号成为演奏半音阶铜管类乐器的首选，所以长号也会在音乐舞台上进行独奏演出。但是，因为没有专门的长号乐谱，所以只能通过改编大提琴、中提琴等其他乐器的音乐作品来实现长号的舞台表演。到了18世纪，随着活塞的产生，铜管乐器发生了巨大的变革，长号艺术也进入到了快速发展的时期，这时带有变音键的长号也被应用在乐曲的演奏之中。长号也拥有了属于自己的乐谱，更多知名的作曲家们进行了长号作品的创作。例如，在莫扎特创作的《安魂曲》中便为长号创作了一大段的独奏，发挥了长号的艺术表现色彩。后来，贝多芬创作的《第五交响乐》中，也第一次将长号的演奏融入到了交响乐中。而到了贝多芬的《第九交响乐》创作时，更是将三支长号的配置形式在交响乐中固定下来，极大的推进了长号的艺术发展。

此外，在浪漫主义时期，长号艺术也得到了持续的发展。比如，勃拉姆斯在他创作的交响乐中，专门为长号谱写了优美的独奏音乐旋律；柏辽兹在他创作的《幻想交响曲》中，为长号谱写了旋律，在较高的音域声部，展现了长号恢弘的旋律特点。也是在这一时期，在众多的音乐作品中的频繁融合，使长号的演奏技术得到极大的发展，演奏技巧更加丰富和精进，长号在交响乐团中的地位也变得更加重要起来。到了20世纪，长号重奏、独奏音乐作品涌现出来，展现了长号极为生动的艺术表现力。尤其是《摩托车协奏曲》的创作完成，将长号所能达到的技术水准发挥到了极致，淋漓尽致的诠释了长号的音色，这也为长号的创作和演奏开启了新的方向，为长号的现代发展奠定了扎实的基础。

二、长号的演奏技巧分析

（一）演奏中口型的呈现

长号是吹奏型乐器，所以在演奏过程中正确把握口型对于演奏效果的影响很大。因而，长号演奏的口型是很重要的。口型的控制对于长号演奏的音色、音准、音质等方面的呈现，以及音乐作品的风格特征和审美特色都会产生直接的影响，所以在长号的演奏技巧中，口型训练是最基础的内容。长号的演奏口型不是简单的依靠嘴唇的形状，而是整个口部的共同作用。包括嘴唇肌肉、颌骨、下巴、牙齿等部位的协调和配合，形成正确的口型，完成演奏技巧。然而，每个演奏者的生理条件有所差异，这也就导致演奏时口型有所差别，所以长号演奏者要结合音乐演奏需求，根据自身的条件来调整口型状态。最常用的技巧是将号嘴放在嘴唇的中间，上下嘴唇应保持上多下少的原则。号嘴的角度要微微向下倾斜，与下巴呈75度角左右为宜，这样有利于口型的调整和气息的聚集和发散。对于演奏者而言，口型对于长号的演奏很重要，需要不断技巧性练习以及持久的演奏实践，才能找到适合演奏者自身演奏特点的口型，才能保证演奏时气息的平顺、稳定，高质完成音乐作品的演奏。

（二）演奏中气息的把控

长号的重点在于吹，所以非常考验演奏者气息的控制力，因而气息的运用也是最基本的专业技能之一。因为，演奏者气息的运用对于铜管发音有非常强的控制作用，所以持久的气息是长号发音的能量源泉，演奏者气息的强弱和运行方式对长号的音高、音调起到了决定性的作用。所以，平稳把控气息是保证长号演奏效果的关键。首先，演奏者在进行长号演奏时，上身应该保持自然放松的状态，腰部自然用力，腹腔和胸腔的扩张要自然，气息在胸腔和腹腔的流动才能更流畅。腰腹部的感觉要舒展、松弛，身体的状态要放松，这样才能保证在吹奏长号的过程中气息持久而平稳的输出。

长号演奏中，气息的流淌来源于呼吸。所以，正确的呼吸方式决定了气息控制能力的强弱，这也是决定长号演奏效果的关键因素。运气技巧的自由运用对长号演奏者的肺活量有较高的要求，长号可以说是最挑战演奏者气息的乐器。所以，演奏者要进行提高肺活量的练习，还要注意气息的控制均衡的训练。长号演奏的呼吸总共分为三种：包括腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式呼吸，每一种呼吸的位置不同，气息的大小和流动性也有所区别。长号演奏者大多采用的胸腹式呼吸的方式进行演奏，因为这种呼吸方式气息较深，可控性较强，流动性也很好。胸腹式呼吸的过程是通过收缩肺部下面的膈肌，将隔膜降低，肺泡向下挤压腹腔，使腹肌呈放松状态，然后自然扩张，肋间肌和腰肌扩展，胸腔扩展呼出气体。这样的呼吸方式能够提升肺活量，也能确保持续不断的气息供应，游刃有余的完成各种高难度的演奏。

（三）演奏中舌头的运用

长号演奏时舌头的灵活控制对乐曲的表达也有至关重要的作用。在演奏中，演奏者的运舌除了灵活性之外，舌头在口腔中的摆放位置也很关键，影响整个演奏效果。长号演奏者的舌头要自然、展开，平放在口腔内。演奏技巧是舌尖抵住门牙的根部，舌根不可随意乱动。演奏中音区时舌尖位置可以稍稍靠下放，低音区时舌头放在舌尖可以接触到牙尖的位置。舌头的位置摆放好了之后，运舌速度要与乐器演奏要求相配合，保证吹出来的每个音符都干脆利落，不拖沓。长号演奏者舌速的变化灵活，能够让音符变的更清晰，音色更饱满。所以，演奏者的灵活运舌，才能够将情感更好地通过吹奏声音效果表达出来，也能让听众很好地感应到长号乐曲的艺术魅力和情感内涵。此外，长号演奏者运舌速度和技巧，要通过不断地重复练习才能逐渐的提高。节奏较为柔缓的吹奏，对运舌速度的要求较慢；节奏较快的乐曲，运舌速度也要加快。此外，长号演奏者要准确把握音色的独特性，提升运舌的能力。可以借助节奏节拍器来练习运舌速度，根据乐曲节拍来确定运舌速度，然后在通过不断的练习来提高吹奏时运舌的灵活性。

（四）演奏中把位移动技巧

长号演奏中的把位移动也是重要的演奏技巧之一。长号的U型管上有七个把位，七个把位总长约56厘米，每个把位之间音调相差半个。第一把位是降B调，二、四、六八位分别为低音降B调低八度的5、6、7，七把位为低音降B调的低八度升4。在进行长号吹奏时，把位的变换要紧跟口腔内气息的强弱和频率变动做出调整。例如，第三把位的音色饱满，更容易切换，在演奏过程中此把位特色鲜明。既能吹出低八度的6和7，也能吹出高八度的6和7。而演奏者在吹奏一些对嘴唇震动频率要求较低的音时，把位要缓慢推向七把位。总而言之，长号演奏者准确掌握七个把位的音准变换，才能更准确地表达出乐曲的艺术效果，使音乐作品演奏更具丰富的感染力。

三、《第二长号协奏曲》的演奏诠释

（一）作品内容分析

《第二长号协奏曲》是俄罗斯作曲家布拉热维奇创作的音乐作品，生动的展现了长号卓越的艺术魅力。在布拉热维奇的一生中，创作了多首长号音乐作品，特别是他创作的十首长号协奏曲堪称经典，具有极高的艺术价值，还成为了长号演奏教学中的教材内容。《第二长号协奏曲》采用了19世纪后半期较为流行的曲式进行创作，作曲家在该曲中保留了俄罗斯民间音乐的风格特征，所以使整个乐曲整体具有非常浓郁的俄罗斯民间音乐风格。同时，在这首长号音乐作品中，也融合了长号的特殊音乐创作结构。这种独特的长号演奏表现手法，既有自由的艺术气息，又有严密的音乐逻辑，展现了不一样的长号音乐协奏曲式风格。《第二长号协奏曲》在曲式创作方面打破了传统的奏鸣曲模式，在乐曲中增加了新的音乐材料，让音乐旋律的变化色彩更强，并充分发挥了长号演奏的技术性优势，让协奏曲更具有艺术感染力。

《第二长号协奏曲》乐曲分为三个乐章：第一乐章采用的调式是咏叹调、宣叙调，用大跳旋律制造出了跌宕起伏的音乐感觉，和声方面运用大量的正三和弦，给人激情澎湃的艺术感受，到最后长号咏叹调的出现，增加了音乐作品的悲剧性色彩；第二乐章营造了凝重音乐氛围，音乐旋律的起伏性较大，尤其是五度以上的跳进非常的出彩。但是音乐旋律的整体感觉非常的柔和动人，在音乐高潮部分采用了降F调和声，也为尾部行板做好了情感的铺垫；第三乐章以快板引子作为开始，分解和弦使长号的节奏律动起伏性更大，情感的对比色彩更加浓厚。在末尾音乐部分，长号的咏叹调再次出现，使得整部音乐作品的情感得到了升华，使整个乐曲的英雄故事和民族精神在雄壮的气氛中结尾。

（二）演奏实践分析

《第二长号协奏曲》的创作中，加入了很多的咏叹调风格的音乐旋律。因而，在第一乐章的演奏过程中需要注意连音线的处理。连音是这首音乐作品的演奏技巧的难点，需要保证音与音之间的连贯性、流畅性，还不能出现滑音。第二乐章演奏者的演奏方法就是吐音要软吐，不能太重，保证气息的流动性和旋律的优美性。到了第三乐章，连音的音域较高，需要大连线处理，演奏难度逐渐的增强了。所以，演奏者在气息、口型、舌头、把位的配合上，要做到音色统一，才能将作品的情感充分的展现出来。该乐段运用吐音演奏技巧来体现乐曲中气势磅礴的音乐意境，所以吐音演奏技巧的把握要更准确，短促且具有弹性，这样长号的音色才能铿锵有力。演奏者要准备的呈现音高，需要有灵敏的听觉，还要对气息和嘴唇的配合有极强的控制力，把位也要处理恰当，与长号演奏过程中的其他环节进行密切的配合，这样才能高质的完成《第二长号协奏曲》的演奏处理。

结 语

总而言之，长号作为铜管乐器中极具表现力的器乐之一，在演奏过程中具有一定的专业性和技巧性。因而，长号的演奏者需要进行专业基本功的训练，以及在具体的音乐作品中进行演奏技巧的巩固，从而更完美的诠释长号音乐作品的艺术魅力。因而，对长号演奏中口型、气息、吐音、把位等各种细节的准确处理，才能够确保长号的音乐特色被展现出来。所以，在本文的研究中，也结合了音乐作品《第二长号协奏曲》的演奏处理，分析了不同乐段中演奏技巧的合理运用，将长号辉煌灿烂的音响效果进行了意境塑造和艺术呈现。■