民族音乐学与传统音乐理论

1. 甬剧中的琵琶伴奏艺术之研究
2. 究本研今——再读《寻访与见证：海南民俗音乐60年》
   
3. 从岭南地区筝曲的演奏技法论客家筝派的形成
4. 浅析蒙古族音乐元素在中国流行音乐中的运用——以蒙古族新兴乐队JAHA为例
   
5. 文化人类学视域下大运河(河北段)音乐非遗的活态传承研究
6. 音乐与语言的共生：从潮州筝曲活五调《柳青娘》中讨论潮州方言与音乐的相互联系
7. 湖南常宁塔山瑶族“谈笑”仪式音乐考察研究
8. 清末徽州昆曲酬神戏民间工尺钞本《齐天乐》叙考

音乐论坛

1. 汉语言与诗歌吟诵关系探析
2. 中韩民族音乐体系中文化传承的差异化研究
3. 博采众家之长 促进打击乐融合发展——《打击乐团重奏人才培养》研修班项目后记
   
4. 细数由电影音乐改编创作的中国小号独奏曲
5. 关注中国琵琶在英国语境下的认知与传播

作曲理论与作品分析

1. 浅谈肖邦变奏曲的艺术特色
2. 浅析德彪西《意象集——水中倒影》创作技法
   
3. 贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的风格特征与演奏探析
4. 谈舒伯特《a小调奏鸣曲》的创作特征
5. 变化大、小调式形成溯源
6. 舒伯特钢琴奏鸣曲D567创作与演奏分析
7. 寻找生命之光——析舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的情感内涵
   
8. 凤凰涅槃，浴火重生——《四月—松雪草》的音乐分析与精神内涵的阐释
   
9. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》和声分析
10. 和声半音化在作曲中的设计分析
11. 钢琴作品《五魁》艺术特征及演奏分析
12. 浅析秦腔音乐元素在琵琶曲中的运用——以《祝福》为例
    
13. 贝多芬钢琴奏鸣曲中的“主题派生现象”研究
14. 崭新的简单与质朴——论普罗科菲耶夫《D大调长笛奏鸣曲》的音乐语言
    
15. 柴可夫斯基钢琴作品《杜姆卡》音乐特征与演奏分析
16. 瓦格纳“无终旋律”观的形成
17. 梅西安音乐语汇下的弹唱诠释探究——以《Paysage》为例
    

音乐表演

1. 肢体语言的视觉表达探析——以古筝演奏为例
   
2. 浅谈小提琴技巧练习及作品研究
3. 浅谈古筝独奏曲《幻想曲》的情感分析与演奏技巧
4. 自由低音手风琴作品《发自深处》的风箱技术运用
5. 浅析现代钢琴表演技巧与意境效果
6. 莫扎特《d小调幻想曲》踏板运用分析
7. 钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术风格与演奏技巧分析
8. 花鼓小调《采莲船调》的赏析与演唱
9. 钢琴曲《奥伯曼山谷》演奏技术分析
10. 古诗词歌曲《春晓》的音乐特征及演唱处理
11. 维瓦尔第声乐作品中蕴含的巴洛克色彩及美学价值
12. 巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧与作用研究
13. 中国钢琴作品演奏中音乐形象的呈现——以《百鸟朝凤》为例
    
14. 浅析歌剧《运河谣》选段《灿若星辰的目光》艺术特征及演唱处理
15. 舒伯特钢琴奏鸣曲演奏难点分析与解决——以《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例
    
16. 《我爱这土地》的音乐分析与演唱技巧研究

音乐教育

1. 运用标准化语言语音促进高校美声唱法教学高质量发展

原创歌曲

1. 等
2. 牵愁
3. 老人苦乐
4. 落叶
5. 扬帆远航
6. 在路上
7. 问一问举起的手
8. 竹里馆
9. 老连长
10. 落叶·秋风
11. 梦开始的地方
12. 筑梦海东，遇见未来
13. 小雨点，沙沙沙
14. 原来是你啊
15. 朝歌情
16. 神州春天更灿烂
17. 知不道的好地方