维瓦尔第声乐作品中蕴含的巴洛克色彩及美学价值

王云霄

一、维瓦尔第声乐作品中蕴含的巴洛克色彩

（一）巴洛克时期的音乐风格

巴洛克时期处于文艺复兴之后及古典主义时期之前，随着音乐大家巴赫及亨德尔等人的相继逝世，这一历史时期逐渐走向尾声，但“以人为本”的人本主义思想并没有随之消失，反而促进了欧洲现代文明及科学的发展，不仅鼓励人们通过各种艺术形式来表现自我并反映真实的社会生活，同时提倡个人精神世界摆脱宗教思想的束缚，这期间的艺术形式可谓是多种多样。150年间，巴洛克音乐风格从形成至完善，无论是创作技法与形式结构，还是体裁与题材，亦或是理论与演绎都实现了创新发展。以作曲技法为例，创作者改变原有教会调式并以大小调取而代之，同时在和声方面也强调了大小调功能，通过灵活的调性转换实现了优化发展，且一些原本不被重视的器乐得到重用，器乐作品快速增多，创作题材也由宗教拓展为社会世俗，演绎及传播的途径更广，欣赏音乐作品不再是贵族的特权，反而成为了广大民众文化生活的一部分。

维瓦尔第出生于巴洛克中叶，见证了这一时期音乐文化由兴盛至衰败的过程，一生都受到巴洛克时期文化艺术的影响，而他的作品也在不同时期呈现出不同的特点，即我们可以从维瓦尔蒂的音乐作品中了解到巴洛克音乐的发展进程。至中晚期维瓦尔第才开始其创作生涯，此时的艺术氛围相对稳定、音乐情感表达也极具巴洛克风格，就连巴赫等艺术大家的出生都晚于维瓦尔第，为此也有人认为其音乐创作多多少少受到维瓦尔第的启发，尤其是在协奏曲这一方面。

分析巴洛克音乐风格可知，既有慷慨激昂的，也有低沉抑郁的，且无论是音程的大跳模进，还是节奏的鲜明对比，抑或是装饰音的灵活运用，巴洛克音乐特点在其作品中展现的淋漓尽致。纵观其音乐作品可知，几乎包含巴洛克时期所有音乐体裁，声乐至器乐的转变也使得其音乐作品广受普通民众的欢迎。巴洛克时代的音乐创作相对自由，即没有固定的规则，为此创作者可充分发挥自己的主观能动性，通过不断探索与创新促进了音乐艺术的快速发展。维瓦尔第的想象力极为丰富，其创作手法较为新颖，尤其是在协奏曲方面的成就更为突出，他的作品也在欧洲大陆快速推广开来，使当时日渐衰落的巴洛克音乐艺术也找到了新的发展方向，其重要地位毋庸置疑。

（二）维瓦尔第声乐作品的时代特征

1、维瓦尔第声乐作品占有主导地位

声乐艺术以诗歌吟唱为前身，历经中世纪及文艺复兴时期的发展，以圣咏的形式得到推广，直至巴洛克时期才占据了主导地位。在巴洛克初期，歌剧的产生及发展为声乐艺术的流行打下了坚实基础，至器乐作品崛起之前，声乐艺术一直占据着重要地位，即使器乐艺术得到民众的推广也丝毫没有撼动声乐艺术的地位，这一时期无论是礼拜活动还是盛大仪式，仍然以声乐作品的演绎为主，这是因为教会仍然具有较高的社会地位且始终坚信“人声才是最接近上帝的声音”，且普通民众对于歌剧的喜爱也溢于言表。分析维瓦尔第音乐创作可知，虽以协奏曲为主要形式，但却对声乐作品倾注了更多心血，他不仅为慈爱院提供各种体裁的作品，更是身兼歌剧院经理一职，一生创作无数，且发展至今仍然具有深远影响，由此可见，他对于声乐作品的重视程度远高于器乐作品。

2、维瓦尔第声乐作品对美声唱法的实践

巴洛克声乐艺术的发展建立在科学的美声唱法基础上，分析美声唱法可知，对声音的处理技巧要求较高，更加追求演唱的连贯以及声音的圆润，提倡演奏者以明亮的音质及适度的音量来根据不同声乐作品的演唱要求进行演绎。在维瓦尔第的声乐作品中对宗教及歌剧作品的演唱技术进行了明确的区分，且巴洛克早期要求演唱者的歌唱必须贴近于自然说话的音调，尽可能保持声音的平稳及柔和，减少腔体共鸣，在节奏方面相对自由，以突出歌剧的戏剧性效果为主要目；中期宣叙调逐渐被咏叹调取代并朝着抒情性作品转变，此时更加强调舞台演绎的感染力，对于演唱的灵活性有着相对较高的要求；晚期声乐技巧的发展已达到鼎盛时期，其表演带着炫技的意味，大量的装饰音及花腔使得作品更加丰富，即兴演唱较为常见，但这也使得作曲家原本的意图无法得到完整的展现，这一时期的演唱风格剑走偏锋。巴洛克时期的声乐作品对于情感表达具有很高的要求，维瓦尔蒂的作品中充斥着人本主义，要求演唱者在演唱时应准确的、完整的表达情感及作品寓意，且这一要求同样的适用于他的宗教作品，除了在表达信仰之外，还要注重人的情感，他在创作时更是通过长短句式的变换以及力度与速度标记的调整来形成鲜明的对比，这对演唱者的综合素养具有较高的要求。

3、维瓦尔第声乐作品的即兴性表达

由于巴洛克音乐更加强调自由的表达，为此即兴表达在维瓦尔第声乐作品中比较普遍，以装饰音的处理为例，演唱者可以依据自己的理解及情感体验进行个性化表达，重复乐段的即兴加花演绎也更为常见，观众可以通过演唱者的个性表达加深对音乐作品的理解，这样的表达防水虽然相对自由，但常常会违背作曲家的主观意愿，且在巴洛克后期，演唱者的主体地位得以提升，作品本身可能因演唱者的炫技而面目全非，这对于创作者而言十分不满，同样也使得巴洛克声乐风格难以为续，而古典时期的声乐演绎深谙这一道理，以巴洛克演绎方式为前车之鉴，在旋律及和声等方面限制了演唱者的自由发挥，并要求其严格按照谱面的标记来表达作品，声乐艺术也由此回归正轨。

二、维瓦尔第声乐作品的美学价值

（一）维瓦尔第声乐作品的美学思想

1、理想主义情感论的审美思想

纵观维瓦尔第的声乐作品可知，其美学思想以理想主义为主，这是一种在17～18世纪于欧洲广泛流传的哲学思想，其代表人物为笛卡尔，倡导通过判断及推理等思维活动来认识客观世界。这种哲学思想深深地影响着当时的音乐创作及演绎，始终围绕情感的理性表达，即更加强调作品的协调性及逻辑性。维瓦尔第出生于巴洛克时代中期，其思想深受当时哲学观点的影响，理想主义对其作品创作及情感表达具有一定的指导意义，为此其作品中包含了大量的理性化修辞手法，其作品也更具客观性，“音乐修辞学”一词由此流传开来，此后他常用修辞手法来凸显自己的创作意图并表达自己的真实情感，致力于通过作品的演绎将他的理想与追求传递给普通大众，由此可见，无论是鲜明的创作风格、明确的主题内容、合理的结构布局，还是稳定的调式调性都诠释着他的“理性”，而音乐与情感的完美融合也实现了理性主义美学理念的充分体现。

2、体现民族性的审美追求

维瓦尔第的声乐作品以凸显民族特点为根本原则，纵观巴洛克时期的艺术形式，无论是音乐绘画还是雕塑建筑其艺术特征都较为鲜明，延续了古罗马与古希腊的审美观念，为此其声乐作品中凸显的民族性审美并不是独立存在的，而涵盖了整个地域民族，其歌剧作品的创作与表达与宗教文化密切相关，且作为歌剧的发源地，意大利民族的审美情趣更加自然和谐且富含哲理，当地的声乐作品最具代表意义。维瓦尔第深受其影响，继承了早期歌剧的创作手法、表达方式以及审美理念，通过歌词与音乐的完美契合、剧情与旋律的协调发展以及声音与情绪的恰当运用来增加舞台演出效果。发展至巴洛克晚期，器乐作品的发展前景更为明朗，他第一时间将器乐伴奏与声乐进行配合，以尽可能满足所有人的审美需要，由此在意大利及周遭周边快速流传开来，其中的地域性及民族性特点也使得格维瓦尔第音乐作品独具一格。

3、满足宗教功用的审美需求

宗教音乐对巴洛克时期的音乐艺术具有深远的影响，虽然这一时期在创作及表达方面更加自由，但宗教音乐仍然占据主导地位，天主教的绝对地位不可动摇，在一些教会的礼拜及大型庆典仪式上，仍然以宗教音乐为主题，以此来表达对上帝的赞美以及对真善美的追求并试图维护教会的权威地位，其本质是希望借助音乐的力量来感染群众。维瓦尔第本身的神父身份使其对于宗教音乐有一种执着的追求，无论是经文歌、诗篇或是清唱剧等体裁，在创作时都尽可能保持其基本结构布局不变，且这些庄严的旋律配合经文内容使得这些宗教声乐作品在有限的篇幅内实现了无限的延伸，真实的反映出了这一特定时期中声乐作品的审美需求。

（二）维瓦尔第声乐作品的美学价值

1、歌唱声音的审美占有重要地位

维尔瓦第的声乐作品对于歌唱声音的审美要求较为突出，他认为声乐艺术表演需要遵循“美的法则”，即通过审美实践活动来充分体现作品的艺术价值。声乐表演是巴洛克音乐的重要表现形式，而审美需求则是指导创作者及演奏者实践创新的根本动力。意大利美声唱法的优势不仅体现在精湛的发声技巧之上，还体现在情感的真实表达等方面，由此可见，歌唱声音对于作品演绎而言非常重要，充分体现了演唱者对于作品的主观感受，需依据具体的作品演绎需求以及演唱者的理解程度来进行把握，可以看作是表达内心情感的重要途径。为确保歌唱的音质，应当对演唱者的发声技术提出更高的要求，且要想使歌唱声音更具美感就应当将主旨及情感融入声音之中，从而为听众营造一个良好的音乐氛围，进而引发思想上的共鸣，由于巴洛克声乐作品形式多样，为此演唱者还需要依据不同的体裁及题材对其歌唱声音进行相应的调整。

2、歌唱风格的审美完成艺术化表达

不同历史时期、不同社会条件以及不同地域的人们在生活方式及思想观念等方面存在明显的差异，为此音乐艺术风格也更为多样，而巴洛克时期的歌唱艺术除了注重演唱技巧之外，还对情感表达以及舞台效果具有较高的要求。演唱者在表达某一特定的音乐风格时需要依据歌词、旋律、节奏及调式等内容进行个性化表达，以此来抒发作品情感并表达作者意图，且特定风格的演绎可以给予观众以不同的视听体验。维瓦尔第的声乐作品整体风格趋于华丽，大多节奏短促，音程设计的十分跳跃，动感十足，且旋律优美、情感变化明显，演唱者在演唱之前应当做好声音的训练及作品的赏鉴，从而确保演出时能够轻松自如的展现作品内容并营造音乐氛围，即使是即兴演绎，维瓦尔第的要求也相对较高，即对于花腔或装饰音的处理一定要细腻。

3、歌唱情感的审美具备艺术感染力

维瓦尔第声乐作品的歌唱情感极具艺术感染力，演唱者利用声音的演绎来表达作品内容及情感，舞台演出过程中其声音、肢体动作及舞美都影响着作品的艺术感染力。只有与观众达成思想上的高度共鸣，才能给予观众以良好的视听感受，为此演唱者在演唱过程中应基于自身的情感并结合曲谱上有关力度与速度的标记变化来准确的营造并渲染音乐氛围，同时通过即兴表现的方式将自己的内心感受及情感准确的传递给观众，从而满足观众精神层面对美的需求。维瓦尔第本人情感细腻，其创作的声乐作品情感丰富，由于其神父身份，他的作品兼具理性及感性，又由于其音乐家身份，不仅反映真实社会同时也追求美好生活，语言与旋律的完美契合使得人们更容易理解作品的内涵，演唱者应当能够将各类情感准确无误的传递给观众从而给予其相应的艺术体验。

结 语

巴洛克时期的声乐艺术对当代声乐艺术的发展具有深远的影响，相较于古典及浪漫主义时期的音乐而言，其艺术形式更加多样且并没有固定的规则。纵观维瓦尔第的声乐作品可知，各类音乐元素的灵活应用满足了当时人们追求新鲜事物的心理，与其独特的审美需求相适应。社会大众在不同时期的音乐审美需求不尽相同，而作为古典音乐的重要组成部分，巴洛克音乐因其新奇的声乐艺术形式得以推广与流传，但如何实现在当今社会中的可持续发展已经成为重点研究课题，为此应当从审美的角度来推广声乐艺术并推进巴洛克艺术复兴浪潮，进而提高其在国际范围内的影响力。■