浅谈小提琴技巧练习及作品研究

马宝艳 / 路亚特

在各位同学学习小提琴的第一课时，老师说的最多的就是放松，肩膀放松、胳膊放松、颈椎放松等等，但很多学生都感受不到“放松”的状态，因为什么呢？这是因为小提琴的动作都不是人体在自然状态下的一种姿势，不管是夹琴的动作，还是左手持琴的姿势，还有右手握弓的姿势，都不是人体最自然状态下呈现的状态，尤其还有一个需要注意的地方，在学琴初期，大部分学生的都是小孩子，年龄大体都是4-6岁，这个年龄段的学生身体刚刚开始发育不久，力量、身体的大小都无法可成年人相比，所以这个时候，老师就更不能以一个成年人的身体来要求学生。

在上第一节课，要先让学生了解小提琴，这是对学生启发音乐，使他对音乐、对小提琴产生兴趣的第一步。告诉学生小提琴的基本构造。小提琴从上到下一共有：琴头、琴轴、琴枕、琴颈、面板、指板、F孔、码子、拉弦板、腮托、尾轴组成。

小提琴除了图片上这些构造外，还有非常重要的四根琴弦，从粗到细依次是G、D、A、E四个空弦音。小提琴的琴弦有不同的材质，主流的可以分为：尼龙弦、钢弦以及羊肠弦。羊肠弦顾名思义是用牛羊肠制成，羊肠弦是演奏巴洛克时期音乐音色最搭的琴弦，虽然羊肠弦的张力比不过钢弦和尼龙弦，但其音色复杂，富含和声效果，由于其制作材料和制作工艺的特殊，使得它的发音速度较慢，所以对演奏者的技术要求比较高，并且对温度的变化很敏感，而且不耐用，价格偏高，寿命较短，性价比不合适，所以不太适合初学者和大多数人。尼龙弦又称合成弦，由合成材料或人工纤维制成，尼龙弦出现的本质是为了模仿羊肠弦的声音和触弦感觉，它比钢弦和羊肠弦更为灵活，更富有弹性，虽然这种琴弦赋予了小提琴一种新的音色，但还是无法与羊肠弦相媲美。钢弦的特点是发音速度快，声音集中，音色宏亮，使用寿命长，气温对琴弦的影响较小，所以深受初学者和注重性价比的人喜欢。

一、技巧练习

在学生了解了小提琴的构造后，老师就可以让学生开始练习握弓姿势。握弓姿势分为大拇指的姿势、食指的姿势、中指和无名指的姿势，以及小拇指的姿势。接下来咱们分别来讲解一下。

大拇指：右手的大拇指首先需要注意的一个点，也是非常容易被忽略的一点就是指甲不能超过肉，如果指甲过长，一会顶不住弓子，手会打滑；二是指甲很硬，会对弓杆的表面造成磨损。说完指甲接着来说动作，大拇指在握弓的时候要成一个拱形，不可以有捏住弓子的姿势，大拇指放松，用手指虎口内侧顶住弓子。

食指：要卡在食指的第二个关节处，如果太高，则会用不上力量，导致运弓声音发飘发虚，如果食指太深就会形成压弓子的力量，在运弓的时候就会产生咯吱咯吱的声音。

中指、无名指：自然放松，弓子卡在第二个关节处，两个手指稍稍贴住，不宜抬得太高。

小拇指：小拇指的作用很容易被忽略，其实小拇指在演奏不同琴弦的时候是有着不一样的发力。在演奏一二弦的时候，小拇指可以放松力量，因为在演奏一二弦的时候，右手大臂是低角度姿势，胳膊和身体的角度是锐角，是人体一个自然地姿势状态，所以整体的右手是处于一个相对放松的状态，相对应小拇指也是一个放松的状态。但是当演奏到三四弦的时候，胳膊与身体的角度成钝角，这样的姿势是违反人体自然力量的，需要借助力量来抬高胳膊，所以相对小拇指也要稍微用力，否则弓子就会脱手。这里也是需要注意小拇指的指甲不可超过肉。

说完每根手指的不同分工，就要把它们组合起来，在第一节课，学生的年纪如果太小，手掌和力量还没有发育，弓子对他们来说就会有些沉，这时如果直接练习握弓，学生的姿势肯定会变形，这个时候就需要借助一个道具，“铅笔”。可以先用铅笔来给学生示范，铅笔的长度和重量都适合小学生来练习握弓姿势，在铅笔上学生的姿势没有问题后，再转移到弓子上，这样，学生的姿势才会最大程度的准确。

右手的握弓讲完之后，就要继续进行左边的持琴动作，在让学生持琴之前，要把学生的肩托先调整好，因为每个学生的身高体重，肩膀的宽度，脖子的长度都不一样，所以要不同学生不同角度，为每位学生调节肩托。肩托处理完之后就可以让学生开始夹琴，首先先把头抬起来，把琴放在学生脸的左侧下颌角处，肩托卡在学生的肩上，接着把头低下来，正脸向时钟11点的方向微微转头，琴头的高度要与学生的鼻尖同一个平面，不要过高或者过低，琴头太高，腰部发力过重，姿势僵硬，导致无法长时间练琴；琴头太低，容易造成含胸驼背，对学生的形体会造成影响，下巴回收，左手手臂放在面板或者指板上。在夹琴的时候，要保证夹琴前头是什么角度，夹琴后头也要什么角度。这里需要解释一个很多家长有的疑惑，自己的孩子学小提琴后，脖子会不会变歪，答案是不会，正常情况下夹琴，头的姿势应该和不夹琴时一样，基本没有任何变化，如果学生出现在学琴之后头歪的情况，就需要注意是不是老师的教学出现了问题。除了要保证头与脖子是一条直线的要求外，还要注意双肩不要耸肩，耸肩就代表肌肉紧张，这样会导致过分劳累，长时间练习会对肩膀有很大损伤。正确的做法是双肩下沉，寻找深呼吸时肩膀的位置，多次练习，并在练琴时时刻注意，久而久之就不会出现耸肩的情况。头和肩膀都讲完之后是上半身，在练琴的时候不要含胸驮背，要把肩打开，胸挺起来，这样琴声才会明亮。双腿自然与肩同宽站立，保证在练琴过程中的稳定。

姿势讲解完之后就要开始进行空弦练习，空弦练习主要是空弦发音练习，要求初学者在演奏每根空弦时要做到音色干净、明亮，不要有压弓子的咯吱声，也不要因为不敢用力而导致的声音发虚。正确的做法是在保证姿势正确的前提下，把弓子与琴弦的接触点放在弓根处，先动大臂，大臂走到弓子中间的部分后，大臂保持不动，以肘为轴，进行小臂运动，直到弓尖。在拉空弦的过程中，要把弓子尽可能拉直，需要注意一点，琴弓和琴弦要保持90度的角度，或者与码子平行，在平时的练习中，要多利用这些点来时刻检查自己的弓子是否合格。右手的手腕自然随胳膊的运动而起伏，在运弓的过程中，右手握弓的手型不能发生变化，老师应随时查看，如遇到姿势变形的问题，要及时喊停并调整，同时也要嘱咐家长学生在家练习过程中也要时刻看住右手的姿势，只有及时调整，及时改正，姿势的问题才能更快的稳定下来。运弓过程中一弓演奏完就会接触到换弓的动作，换弓的要求是尽可能的做到没有痕迹，不要有重音的出现，不要有突然、生硬的动作，声音不要断，要有一种声音无限延长的感觉。连弓的演奏技巧即是用一弓演奏出两个或者两个以上音的弓法，连弓的要求是应该把音拉的连贯顺畅。

演奏一弦的空弦，右手大臂自然下垂，时刻记着演奏空弦时右手胳膊的运动轨迹，在演奏到弓尖的时候，右手手腕不要下压的过低。

演奏二弦的空弦，右手大臂比一弦要高一些，大臂和小臂做到一个平面。

演奏三弦和四弦的空弦，大臂要抬高到一定高度，但是肩膀切记不能紧张，还要保持放松下沉的状态。

等到右手空弦音色稳定后就可以加入左手，左手的动作要领是大拇指轻贴琴颈，食指指根也轻贴琴颈，两个手指在同一条线上，虎口不能贴住琴颈，稍留一些缝隙，手掌要有握住球的感觉。手腕不要外凸也不能内凹，手背和小臂外侧是一个平面，胳膊肘与地面垂直，但要注意一点，左手在按三四弦的时候，胳膊肘要稍往怀里方向转一些，因为三四弦在外侧，如果胳膊肘不旋转的话手指会有可能会够不到指板。

左手按琴弦的手指是除了大拇指的其余四根，食指对应的是1指，中指对应2指，无名指对应3指，小拇指对应4指。四根琴弦由粗到细分别称为4弦、3弦、2弦、1弦。小提琴的指位图见图2，4弦一把位依次是空弦音G，一指A，二指B，三指C，四指D；3弦一把位依次是空弦音D，一指E，二指F，三指G，四指A；2弦一把位依次是空弦音A，一指B，二指C，三指D，四指E；1弦一把位依次是空弦音E，一指F，二指G，三指A，四指B。

在刚开始练习左手音准的时候，可以借助一些辅助，例如可以在指板上贴一些胶布来确定位置，这在初学者当中很常见，也是很有效果的一个办法。在音符当中，一共是8个音一循环，在这8个音之间，一共有两组半音关系，五组全音关系，半音关系分别是E-F、B-C，半音关系在小提琴上的表现就是手指在指板上的相互位置。在4弦上，二指的B和三指的C是半音关系，所以在C调的时候，琴上二指和三指应该挨在一起；在3弦上，一指的E和二指的F是半音关系，在琴上应该挨在一起；在2弦上，一指的B和二指的C是半音关系，所以在琴上是挨在一起的位置；在1弦上，空弦音E和一指F是半音关系，但因为E是空弦音，所以一指的位置是在贴着琴枕。

音符位置了解清楚后，还要学习音符的名称和时值，基本常用的一些音符名称按照时值长短都包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符和六十四分音符，相对应的还有同时值的休止符。音符的组成部分分为三个：符头、符杆和符尾。一个全音符可以下分成两个二分音符，一个二分音符可以下分成两个四分音符，一个四分音符可以下分成两个八分音符，以此类推。

在左右手基本功都学完练熟之后，就要加入节奏节拍，这个时候要借助节拍器，不同的节奏型有不同的练习效果，需要老师对学生进行长时间不同组合的训练。

二、作品研究

基本音符和节奏型都掌握后，就要开始进行教材的学习，适合初学者练习的教材有《小提琴教材精选1-4》、《铃木小提琴教材》、《霍曼小提琴基础教程》、《赵惟俭音阶教程》。

《小提琴教材精选》书中的第13课，首先要先看调号，在这首曲子中，调号是一个升号，也就是升F，接着是看拍号，谱子显示的是4/4拍。在调号和拍号确定完之后，就开始看正文，第一个小节的音符是so、si、re、si，在这个小节里面，需要注意的是re这个音符上面有个数字4，代表这个音要用4指；第二个小节的音符是re、do、la，在这个小节里面，la是二分音符，所以要演奏两拍；第三小节的音符是re、si、so，节奏和第二小节一样；第五小节的音符是mi、re、do，do是二分音符需要演奏两拍；第八小节的音符是so、so，而且都是二分音符，所以每个音符应该演奏两拍。

在经过一系列基础的练习后，学生对于小提琴的基本功已经有了初步的了解和掌握，可以开始增加一些难度，例如左手的揉弦，右手的特殊弓法。揉弦可以分为两种：臂揉和腕揉，每个揉法都有其不同的效果。腕揉是只动手腕以上，幅度小，音高变化也小，声音柔和细致，适合一些舒缓温柔的乐曲；臂揉是整个小臂发力，音高变化比较大，适合热情奔放的乐曲或者乐句。因为揉弦是手指在指板上前后移动而造成的音高变化，所以就会有如何使手指能够按住弦，但是手指又能保持放松，使手腕或者手臂在活动的过程中不至于太僵硬而造成琴身不稳定。需要注意的一点是虎口和琴颈之间要有空隙，不可以完全贴住琴颈，不管是腕揉还是臂揉，最后都要活动在手指的第一个关节上，所以第一个关节活动的重点不是向后仰的力。而是向前揉的力。老师在教学生开始学习揉弦的时候，可以先从二指和三指开始，因为这两根手指在日常生活中使用得最多，也更为灵活，二三指在琴弦上的揉动幅度也更宽松。基于这个道理，在四根手指中最难揉弦的手指是四指，因为本身四指力量就小，而且没有足够的支撑力，所以在练习揉弦的过程中，要多练习四指，也可以将三指紧靠着四指帮助揉弦，这样可以使四指更有力的进行揉弦。有一个简单的练习方法，就是用音阶来练习揉弦，在第一把位从四弦开始慢慢用分解动作进行练习，需要注意，因为揉弦是手指在指板上做前后运动，所以在揉弦的时候手指会有移位的可能，所以初学者在联系的时候要经常用空弦进行校音来确保自己按的位置是否还保持正确。

右手除了基本的连弓和顿弓之外还有一些特殊弓法，例如波弓、顿弓，顿弓还下分有连顿弓、飞顿弓，跳弓，跳弓下分有自然跳弓、人工跳弓和飞跳弓。

连顿弓是在特殊弓法中使用最多的一种弓法，在很多作曲家例如维尼亚夫斯基、帕格尼尼等都巧妙而充满效果的运用了这种弓法，但是连顿弓并不是所有演奏者都能演奏的令人满意，连顿弓的演奏技巧是手臂保持紧张状态，弓毛压住并贴住琴弦，并且要有很好的节奏控制。漂亮的连顿弓是音头清晰，富有弹性，凭借右手精准的控制，在每个音符的力度和速度上做到均匀和准确，同时还要和左手的快速按弦紧密配合，直到毫无缝隙。

综上，练琴不是一日之功，技术的训练更尤为重要，只有技术扎实，才能在小提琴的道路上越走越远，直到演奏出能够打动人心弦的美妙音乐。■