运用标准化语言语音促进高校美声唱法教学高质量发展

2021-11-26吕知腾

黄河之声 2021年15期

吕知腾

引言

语言艺术作为艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美形象的一种艺术形式。语言是以声音符号为物质外壳，以含义为内涵，由词汇和语法构成并能表达人类思想的指令系统。语音作为语言三要素中非常重要的一方面，是语言的外部形式。语言表达者只有在语言语音都正确的基础上，方可准确地传情达意，全面地帮助接受者及时获取精准信息进而做出正确反应，实现教学地完美结合与和谐统一。

美声唱法起源于欧洲。18世纪末至19世纪，歌剧这一艺术表现形式把美声唱法推向了“全盛时期”。因此，我们耳熟能详的歌剧选段几乎都是用欧洲不同国家的语言谱写而成。美声唱法在歌词吐字及情感表达方面对演唱者都有非常高的要求，其声音往往要穿过舞台前方乐池中的管弦乐团传递给台下的观众。如果演唱者不能精准地表达语言或者发音不够准确，台下的观众就无法理解舞台上所呈现的艺术。该问题如果不能被充分地认知，不仅会影响歌词信息的传递，还会对技巧应用、情感表达等方面造成很大的干扰。

为提升音乐素质和音乐能力，美声专业的学生在学习专业知识过程中往往需要增强演唱曲目储备，在保证足够量中国曲目基础上，多学习欧洲诸国语言的经典作品，例如莫扎特的《美妙的时刻将来临》（选自《费加罗的婚礼》）、普契尼的《人们叫我咪咪》（选自《艺术家生涯》）、多尼采蒂的《偷洒一滴泪》（选自《爱之甘醇》）等意大利语歌剧中的经典咏叹调，舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》、舒曼的《妇女的爱情与生活》以及沃尔夫的《被遗弃的少女》等经久不衰的德奥艺术歌曲。此外，还有法国香颂、俄语浪漫曲等。而在这些外文曲目的教学过程中，常常会因为语言语音的问题导致学习效果不理想，因此，标准化的语言语音在高校美声唱法教学中就显得尤为重要。

一、高校美声唱法教学中歌唱语言语音现状

（一）学生学习欧洲各国语言意识不强

美声唱法教学涉及到欧洲各国语言，例如意大利语、德语、法语、俄语等。每个国家、每个民族都有其独特的语音魅力：意大利语由于元音较多，其发音较为圆润，给人一种歌唱的感觉；德语由于对辅音发音要求清晰、有力量，语感较为严肃；法语的语感则较为浪漫……。[1]只有在具备良好的语言基础，掌握语音特征的前提下，才能拓宽声乐专业学生的视野，使其真正地了解相关作品，增强学生的专业能力。

目前，在部分高校教学过程中，由于缺少学习这些语言的外部条件，学生对学习美声唱法中所涉及欧洲各国语言的意识普遍不高。多数学生仅凭听录音来模仿歌曲音频中的发音，往往受演唱者、录音质量等多方面因素的影响学到不准确的语言语音。而这些错误的发音会形成原始记忆，将在之后的歌曲学习过程中成为不规范且难以纠正的发音习惯，导致演唱效果不佳。例如德语，作为日耳曼语系的一支，和英语有着相同的26个字母。除此之外，还有4个特殊字母——ä，ö，ü和ß，成为其代表性特征。在德语中有这样一种语音特征，当字母n作为词尾时需要清晰地发出这个辅音，尤其是在歌唱过程中，否则就会出现词不达意的现象，而在歌曲录音中的这种细节可能就会被忽视。在笔者的实际教学过程中经常会出现这一现象，如德语单词mein（我的），学生在演唱时往往会丢掉词尾的“n”，这就给人造成了mai（五月）的错觉。这一现象充分说明学生在学习过程中，如果没有系统的理论知识作为支撑，仅凭感觉和听觉去模仿发音是不科学的。[2]在对歌词认知不清晰的情况下，其演唱过程中很容易形成不自信的心态，继而影响到演唱技巧的应用，最终会造成较差的演唱效果。

（二）学生不能很好地掌握语言发音规律

世界著名声乐教育家威尔科克斯指出：“歌唱与讲话的嗓音之间并无根本不同，两者都遵循同一规律和通过同一方法发展。”[3]由此可以看出，要想歌唱得好，话一定要先讲好，而要把话讲好就要掌握其发音规律和发音特点。当下，很多高校的美声唱法课堂中存在学生对语言和语音的应用认知不足以及方言杂乱等现象。这些语言语音问题一旦形成习惯，学习和演唱中很容易造成先天性偏误，不仅影响演唱清晰度，而且对歌唱声音位置、歌曲表达流畅度形成严重阻碍。

以德语为例，德语音素可分为元音音素和辅音音素，其中元音音素又细分为长元音、短元音、单元音、复合元音以及变元音五种形式；辅音音素按照发音方法可以分为：爆破音、鼻腔音、摩擦音、舌边音、舌颤音、破擦音六种形式。德语语音的主要发音特点是：发音器官发音时较为紧致；吐字、咬字时，唇、齿、舌的力量集中；喷口的力量强；清辅音发出时吐气短促有力；浊辅音发出时声带振动充分、饱满。因为在德语单词中辅音存在较多，所以德语朗读起来语气较硬，缺少柔软度。与其他语种不同，德语中不管是元音还是辅音都需要歌唱者清晰地发出来。只有在歌唱时唱出德语语音的特点，才能把德语别具一格的风格展现给观众。

综上所述，如果学生未能很好地掌握发音规律，就无法对歌词语音进行正确、有效的专项练习。这将导致学习者诠释外文艺术歌曲等声乐作品时在传情达意和风格表达上出现较大的偏差。

（三）教师的标准化语言语音知识不足

在更好地实现高校美声唱法教学中标准化语言语音的道路上，需要高校教师具备欧洲各国语言语音方面的较高文化素养，以强大的师资力量在美声唱法教学中导入标准化的语言语音知识，取得良好的教学效果。然而，现下很多高校声乐专业教师尚不具有这种能力，不能全面、准确地掌握这些语言、语音知识，造成美声唱法课堂中缺乏标准化的语言语音知识的讲授，影响课堂教学质量，妨碍学生音乐文化素养的有效提升和专业的发展。

（四）及时可利用的语言语音资源匮乏

当今互联网时代虽然很多信息都可以通过网络平台获取，但是对于声乐学生，特别是美声唱法专业的学生，仍具有相对的局限性。例如，在乐谱方面，目前国内只是引进了一些世界知名作曲家的一部分著名作品，而尚有大量优秀的作品不被国内专业人士知晓，在教学过程中很难找到一些适合学生做语言语音练习的歌曲。此外，国内缺少一些能为美声唱法教学提供极大帮助的珍贵视频影像资料，如音乐会、歌剧、大师课等。教学资源的相对匮乏，加大了标准化语言语音在高校美声唱法教学中应用的难度，不利于教师和学生音乐综合素质能力的快速提升。

二、快速推动标准化语言语音在高校美声唱法教学中有效应用

（一）强化学生对标准化语言语音的学习

首先，学生在对待外文歌词时，应抱以严谨的学习态度，不能只知其表不知其意、只知其然不知其所以然，更不能仅仅通过使用标注发音相似的汉字或拼音的方式学习外文歌词，因为这样做是掩耳盗铃，不能学到真知识、真本领，不能全面地掌握标准化语言的发音规则及特点。面对每一门陌生的语言，都应先了解其发音规则，掌握其发音特点，做到能够正确、清晰地拼读歌曲中的每一个单词，并在此基础上下苦功夫学习歌词的真正含义，做到在演唱歌曲时可以准确地传情达意。其次，学生在学习歌词时不能过度地依赖歌曲录音，而是应寻求科学的学习方法，通过查阅相关学习资料，掌握充足的理论知识，再结合录音、影像资料进行反复学习、揣摩和思考，达到事半功倍的效果。再次，学生应注重语言语音知识的积累，在声乐学习过程中，不应只局限于当下所学的声乐作品，应养成良好的学习习惯，善于总结不同语言的发音规律，逐渐形成良好的语言感觉，并及时将琐碎的知识积累起来，形成丰富语言语音知识储备，为自己全面理解语言背后的文化特点、歌词中的精神内涵，更好地展现音乐人物形象打下坚实基础。

（二）强化教师的语言语音综合素养

教师作为教书育人的践行者，应具备扎实的专业知识、雄厚的理论基础、丰富的实践经验。如若教师自身不具备标准的语言语音知识，在教学中很难使学生信服，从而有碍教师在学生中的崇高威信。在规范标准化语言语音教学过程中，首先，教师应具备相应的语言知识能力，在自我提升的过程中注重相关理论知识学习。充分利用各种平台深入学习声乐作品演唱中需要的语言知识，以便在教学中为学生详细地讲解并示范，及时纠正学生们的问题，增进学生对美声唱法中语音语调重要性的认知，并采取科学有效的方法引导学生用标准的语言语音进行歌唱学习和训练。[4]其次，教师应重视标准化语言语音在课堂教学中的实践，完善自己的教学大纲和教学计划，在课堂教学中增加语言语音知识的讲授内容，为学生建立起全面的语言语音知识系统。再次，通过多种渠道加强国际文化交流，教师应利用闲暇时间多参与多元化的文化艺术演出、会议以及座谈活动，扩大学习范围、扩充认知视野。美声唱法作为一种舶来品，想要准确地表达出其语言艺术和音乐风格，就要和当地文化多进行交流，感受原汁原味儿的文化氛围，在规范自己发音的同时，不断地通过专业合作碰撞艺术火花、提升综合素养、拔高教学本领、拉升教育质量。

（三）强化高校对语言语音教育资源的有效供给

为使标准化语言语音在美声唱法教学中更好地应用，教育主管部门、高等院校和社会各界应进一步加强对美声唱法语言语音教育资源的及时提供，充分利用大数据、互联网等现代通信技术引进充足的外文乐谱和影像资料，用信息多走路为标准化语言语音运用节约时间，让教学双方把主要精力都用在教育、学习和提高上。此外，广泛开展国际学术交流与合作，为语言语音教育创造出良好的外部环境。例如，邀请该方面具有国际声望的大师举办大师班，提供外出交流学习的机会等，使美声唱法教学在肥沃的土地上结出丰硕的教育之果。高等院校还可以多引进外方教育资源，开设相关课程，例如意大利语语音课、德语语音课，法语语音课等，为学生提供一个标准化的理论课堂。同时鼓励和支持青年教师进行相关方面的知识学习，提升自我音乐文化素养，为美声唱法教学中标准化语言语音地导入储备强大的师资力量。