浅析现代钢琴表演技巧与意境效果

郝志崇

引 言

钢琴演奏时，演奏者需要利用高超的技巧以及丰富的情感来表达出音乐所蕴含的内容，并且营造出相应的意境效果。不仅如此，在演奏的过程中，依据音乐的种类，适当进行对应技巧的融入以及发挥也是现代钢琴演奏的一个关键环节。依据这种方法演奏，可以将音乐本身的艺术性更好地融入演奏之中，并且一定程度上还可以提升技巧，增强综合的艺术表现力，进一步增强现代钢琴演奏的水准。

不同的钢琴作品中所蕴含着的内容和理念也是完全不同的，作品承载着音乐悠久的历史，而且，演奏者在表演的过程中可以通过高超的演奏技巧，营造深层次的艺术意境，同时，还可以让观众感受到表演者所要表达的情感[1]。另外，演奏者还可以在表演的过程中，适当添加自身的想法，发挥个人的专业素质，对音乐作品中所蕴含的艺术元素进行相应的处理，调整音阶之间的递进关系，使得观众在欣赏音乐时产生一定的层次感，帮助表演者以转折的方式来处理音阶。不同于传统钢琴表演，现代钢琴演奏更加突出表演的艺术性，表演者需要具备一定的专业素养并主动提升自身的演奏水平，这样才能更好地表达乐曲中的意境[2]。除此之外，引导听众的情绪也是现代钢琴表演的一项重要的技巧，把握演奏的主节奏、带动听众的情绪也可以进一步强化自身对于乐曲情感的理解能力。因此，本文对现代钢琴表演技巧与意境效果进行浅析，分析现代钢琴的表演技巧和意境的重要性及存在的问题，探究如何利用钢琴表演技巧提升意境效果的表达，以期不断提升演奏者的综合素养。

一、钢琴表演技巧和意境的重要性简述

在现代钢琴的表演中，演奏技巧以及意境效果是影响听众主观感受的重要因素，具有一定的重要意义。首先，分析演奏技巧的重要性。钢琴表演除了注重氛围营造和演奏模式，还需要重视演奏者完整的演奏技巧表达[3]。以钢琴演奏的装饰音为例，装饰音是一种用于装饰旋律的小凌晨符，也可用于标注该处演奏需有特殊形式的特殊音节，包含倚音、颤音、滑音等，其表演技巧能够给整首曲子的旋律处理带来提升作用。另外，在演奏的过程中，如果出现突发或者特殊的情况，利用自身的演奏技巧，也可以很好地体现出钢琴演奏效果。而且精湛的演奏技巧可以帮助演奏者提升自身的专业能力和表演素质，更好地把握钢琴表演的主节奏，同时给听众营造出身临其境的氛围感。

音乐意境的营造也是需要专业的技术和表演力来实现的。这需要表演者对于作品更加深入地探寻和感受，充分了解乐谱所要呈现的情景内容，并把握相对应的韵律，进而塑造良好的音乐意境。不仅如此，意境也可以迅速地使表演者进入乐曲情境之中，增强其感知能力，有利于进行二次创作，为作品赋予新的色彩，进而增强音乐的表现力。另外，针对钢琴表演的意境营造，还要求表演者具备极强的情感领悟能力，可以将曲目画面与音响效果结合在一起，以多元的形式诠释钢琴作品的内容。表演时，节奏的快慢对于相应意境的营造也会产生一定的影响，所以表演者需要精准控制演奏的主节奏，将作品的核心思想更加全面、具体地表达出来，发挥出钢琴表演的独特魅力。

二、现代钢琴表演中存在的问题

在表演过程中，也存在着一些实际性的问题，首先，是部分表演者的演奏基本功不扎实。现代钢琴表演中，较为注重音乐的变化与融入，这就需要表演者自身具备较强的技巧和能力，利用强大的综合表现力为观众呈现多样化的演绎[4]。在实践训练中，多样化的表演技巧是可以为演奏增加色彩。对应到具体的钢琴曲中应当采用不同的演奏技巧进行表演，以呈现乐曲背后不同的情感。但部分演奏者对于触键的不同方式训练较少，导致不能够完全表达不同艺术作品的特点。以装饰音为例，在奏鸣曲的演奏中，装饰音对于每一个音符的连接有着重要的意义，其能够赋予演奏曲目深入的情感，使得曲目的演奏更具有感染力。但在演奏中，易出现不在拍子上的情况，影响了奏鸣曲的演奏。因此，只有解决这些问题，才能使现代钢琴表演迈入一个新的台阶，同时完善自身的综合表演能力。

三、现代钢琴表演技巧剖析

（一）表演形式具有系统性

在现代钢琴的表演中最重要的就是具备一定的系统性。可以按照时期的特征对钢琴曲进行划分训练，对于不同时期的钢琴曲可以应用不同的表演技巧。例如在演奏巴洛克时期的巴赫的钢琴曲时，需要在长音中增加装饰音，表达出乐曲的流动感和韵律感。装饰音的演奏方式要偏古朴，并保证每个音都得到准确的弹奏，表达出乐曲背后所表达的情感。在演奏古典主义时期的莫扎特的钢琴曲时，需要用较快的动作，较轻的力量按键，可以采用指尖按键的方式，使音符呈现出泛音的效果，保留了莫扎特的钢琴作品的特点。在演奏印象派时期的德彪西的钢琴曲时，要领悟该艺术家是利用钢琴音描绘景象的这一特点，按键时保持手部牢固，轻缓按键后即抬起，柔化音色，营造出朦胧、静谧的色彩，尤其是和弦的弹奏，常见的七和弦没有弹奏到稳定的主和弦上，而是一个个独立地存在并连续平行地进行。

因此，调整钢琴乐曲的表演形式，按系统性进行演奏技巧的训练和钢琴曲的演奏，保持平和的心态，演奏者保持手臂和手掌姿态自然放松，指尖适度用力，手臂的移动也较为自然放松，增加表演者的表演能力，表达出作品的情感和意境。

（二）腕部调整加强音阶控制

在钢琴表演的过程中，腕部动作的调整也会影响最终的表演结果。手腕的调整对于钢琴的表演一直是十分重要的[6]。当手腕横向运动时，可以对音阶、琶音进行不同程度地更改，同时还能够增强刮奏和跳弹的实际效果。手指、手腕以及手臂也需要进行紧密地配合，通过手臂和手腕的移动，在钢琴键上进行跨指和穿指，以此来改变曲子的节奏和快慢。举例来说：在表演的过程中，如果要进行刮奏，则需要把握好手腕的移动速度以及定位角度，使整个手腕处于较为灵活稳健的状态，并且，利用指甲来触键，以达到控制音阶的目的。所以，在钢琴的表演中，腕部动作的调整也是十分重要的，但是，需要注意的是，腕部的调整不是一朝一夕可以练成的，需要经过长时间的训练，最终形成一种反射条件，才能在实践表演中灵活运用。

（三）装饰音的演奏技巧处理

钢琴演奏中，装饰音的运用较为广泛，其中包含了倚音、颤音等。通常在表演中，倚音的运用主要有：在演奏节拍上弹奏，标记的时值等于倚音标记的长度，使用对分主要音符的方法演奏；在演奏节拍前弹奏，此时标记时值在主要音符时值之外。颤音的演奏技巧比较特殊，依靠演奏节拍，但不完全根据节拍变化，例如莫扎特钢琴奏鸣曲中，就有一拍的前半拍旋律音成为后半拍颤音的辅助音。还有将颤音演奏为回音的演奏技巧，这种情况下，就需要表演者进行具体分析和表演。例如中国经典曲目改编的钢琴曲《百鸟朝凤》，原是以唢呐为主奏乐器的乐曲，在改编为钢琴曲时，通过四五度和声和装饰音模仿了唢呐垫音的表达效果，表达了乐曲的灵动活泼的意境，充实了百鸟飞舞争相鸣叫的画面感。

装饰音的演奏技巧就需要注意准确踩点，根据演奏曲目的具体情况，将装饰音完美地融合进行曲目的首要节拍，或者在节拍前演奏出装饰音，实现更好的钢琴表演效果。

（四）多重融合表演丰富演奏内容

在实际钢琴表演的过程中，不同的作品都有自己独特的演奏风格，但是在这之中，也不乏存在一些具有混合曲风的作品。这样的作品的表演是具备一定的难度的，同时也需要表演者对于作品曲风的精准判断。传统的钢琴表演通常是通过分段式的表演形式来完成混合作品的演奏，但是这种方法却使整个曲子在演奏的过程中缺乏一定的连贯性，也使整个曲子的曲风相对不明朗、不清晰，给听众造成较为复杂的感受，具有一定的局限性。而现代钢琴表演，会利用多重融合的表演形式来进行此类作品的演绎，利用多核心的演奏技巧进行曲子前阶段的演绎，再留出一段时间，让表演者进行自由发挥，这种方式在一定程度上可以增强表演者的创新能力，同时也可以加强表演的控制程度，通过创新与融合，提升钢琴表演的综合表现力。不仅如此，在这个过程之中，还可以增强演奏作品的感染力，不断丰富曲子的意境，营造较为完整的氛围。

四、钢琴表演意境效果探析

很多优秀的钢琴曲，都有一个美好的音乐意境，意境效果在钢琴的表演中也是重要的，需要将钢琴曲的抒情性和中心思想充分地表达出来。在演奏前，应当了解作者的生平、钢琴曲的创作背景，深入地钻研乐谱，认真搞清所有乐曲符号代表的深层次含义，对钢琴曲的音乐思想充分地理解，通过琴键的触动，融合适当的表演技巧，紧跟钢琴曲的音乐思想，营造出良好的音乐意境和氛围，形成一个完整的演奏的画面感，实现成功的钢琴演奏。意境的营造有时候还与表演主题的不同有一定的联系，不同风格的曲子需要形成不同的意境，一些曲子本身就较为柔和，感染力较强，听众很容易进入意境之中。而也存在一部分曲子，曲风较为硬朗，节奏也较快，本身就具有一定的表演难度，在意境的渲染上就显得更加困难。钢琴曲的取名如《月光》、《暴风雨》等，代表了钢琴曲的风格特征和思想内涵，需要表演者了解艺术品背后的故事，如艺术家的人生经历、思想观念等，研究他的创作手法和音乐特征等，全身心地投入演奏中，准确表达音乐形象，体现音乐意境。意境的营造可以进一步增强音乐的综合表现力[7]。举例来说：贝多芬的作品《降B大调钢琴奏鸣曲》体现了古典曲式的庄严与严格，曲式结构复杂，演奏技巧艰深，气势庞大而自由，充满了复杂的感情和深刻的哲理，这对表演者的演奏技巧提出了极高的要求。演奏者在表演前期就营造出相应的意境，就可以更快地帮助听众及表演者自身快速进入状态，对于音乐的意境呈现发挥一定的积极作用。

还有的钢琴曲在不同的段落章节中，表达了不同的情绪，在表演时需要注意，不仅表现出当前章节的意境，还要统一整曲的意境，并巧妙融合不同章节的意境，合理地衔接，使整首乐曲自然而流畅地演奏，表达出钢琴曲意境的个性和统一。

结 语

分析与讨论现代钢琴表演技巧与意境效果，从某种程度上来看，钢琴演奏的技巧和情感是重要的，不仅有助于钢琴表演者更好地呈现作品的内涵，同时又能够帮助其提升演奏的表现力，进一步把握实践表演的节奏和节拍，更加准确地把握住主旋律，以此来更加完美地去诠释作品的内容。另外，意境的营造也会为钢琴的表演加分，不仅会使表演的作品情感更加丰富，同时也会增强听众的共情能力，使整个曲子在演绎的过程中显得更加饱满、生动，如行云流水般，为广大听众呈现一场完美的视听盛宴。■