剧影月报
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2013年2期
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《西游·降魔篇》
——无厘头的杂烩饭
浅析电影《白鹿原》的人文缺失
一桥飞架话苏通——电视纪录片《苏通大桥》创作心得
戏如人生人生如梦
她不信岁月如蚕
——记国家一级编剧、剧作家徐新华
老树春深更著花
恩师如母
——记我的老师徐霞英
琴人晋成
京剧如何寻求自身的发展道路
试析当下传统舞台艺术的生存之路
黄龙越剧团的发展经验及其普遍适应性
论演奏音响中的生命特征
从美国文化艺术的发展浅析中国戏曲的现状
新型国产纪录片“逆袭”成功因素探讨
——以《舌尖上的中国》为例
中国歌剧民族化风格探究
论电影《孔子》配乐的艺术魅力
地方台电视文艺节目如何推进“文化强省”、“文化强市”建设
——从盐城广播电视台文艺中心说起
打造区域文化综合体助推文化产业联动发展
从晚会竞争中提升品牌价值
书香茶香剧香
——小剧场话剧《书香茶楼》赏析
漫谈京剧《花蕊》
《十把穿金扇》突破了扬剧传统的表现形式
论“人偶同台”的基本表现样式与表演方法
——扬州木偶研究所经典童话剧《白雪公主》赏析
江风海韵民舞情
——记大型风情音画舞蹈诗《江海记忆》
杂技艺术创新三议
从女性人物塑造谈锡剧表演艺术特征
通剧的传承和发展
把握好自己的方向
——我从事剧目创作二十年
舞蹈诠释地方文化的特殊魅力
舞蹈创作与生活的关系
扬剧遗产漫谈
立足本体创新形式挖掘传统放眼世界
——扬州杖头木偶绝活杂记
扬剧的历史传承及在新形势下的转型升级
21世纪初大号(tuba)在管弦乐团中的现状研究
初探流行唱法
少儿歌舞创作中多样文化的融合
——以南京小红花艺术团为个案
浅谈戏曲的传承与创新
传统戏曲念白的美学要求和程式
方言与曲调是区别地方剧种的重要依据
杂技的继承与创新
勿以“角儿”小而不为
——一个青年戏曲演员对淮海戏传承的思考
用笑声表现当代农村的崭新生活
——我演小淮剧《鸡村大事》中的老泥鳅
我与《汉宫怨》
从把玩小木偶中感受乐趣——我演木偶剧《葫芦娃》中的“想想娃”
入骨三分最动人
——回忆童芷苓老师亲授《尤三姐》
继承前辈技艺创新自出机杼——武生戏《白水滩》表演心得
运用形体塑造角色
——排演《守望》的艺术感悟
戏如人生
——滑稽戏表演来源于生活
一只有“思维能力和情趣”的老虎——谈我在新编哑剧《新武松打虎》中表演的老虎
我对淮剧《马前泼水》中崔氏一角的理解和感悟
回眸我所演绎过的人物
准确把握人物性格 塑造鲜明人物形象
让戏剧艺术走近普通百姓
我和舞蹈一见钟情
表演中的松弛与控制
自觉追求现代戏人物的艺术审美
——我在小淮剧《鸡村大事》中演蔡花
苏州弹词唱腔的继承与创新
浅谈排演中篇评弹的体会
我与合唱艺术的不解之缘
对丑角人物的认识与塑造
戏曲的身段表演
演员表演时的下意识
我随扬剧两次晋京的感悟
红花当需绿叶衬
锡剧的寓教于乐功能
迎来春色换人间——木偶舞台再现“打虎上山”
生活才是真正的艺术之源
学戏演戏讲戏——有感于《大师说戏》
虚拟性手法在舞台艺术表演中的重要作用
小锡剧《手印》中张玲的角色塑造
扮演苏剧《出猎》中李三娘的心得
我对“眼神”的理解
——演《村长娘子》有感
比赛归来话“练功”
用真情面对观众
木板上的厮杀
木偶戏的髯口及其装饰作用
身披“盔甲”演人物
木偶戏的动作艺术对我的启示
淮海戏传统剧目《催租》的表演程式
无声的乐章
——对舞台灯光的一点认识
光效应艺术与舞台设计关系初探
舞台艺术的灵魂工程师
“美”在剧中
剧场中音响造型及其设计
舞台美术在舞蹈作品中的重要作用
舞台装置在艺术表演团体中的地位初探
戏曲舞台服装的艺术表现
灯光色彩在滑稽戏中的运用
试析现代戏《桃花庄》服装设计与剧情的关系
若以丝为声 闻之必以琴
——谈古琴在新版昆剧《玉簪记》中的运用
戏曲乐队中扬琴演奏员的修养
江苏梆子戏的司鼓
大型原创音舞诗剧《汉风华章》的音响设计
艺术表演专业学生实践实训途径之初探
——扬州文化艺术学校实践实训解读
用心舞动 随心所舞
论少儿声乐的快乐教学
青春版《百岁挂帅》
——非遗保护传承的成功范例
关于音乐中乐句的一点看法
浅析中西方音乐教育
琵琶教学之我见
从舞蹈演员到舞蹈教员的转变历程
祝枝山草书的艺术创造性
“水墨书法”艺术探析
美术作品数字化生存的技术关怀
乡村图书馆(室)是公共文化服务体系建设的根基
提升文化软实力完善社区公共文化服务体系
舞出健康 舞出和谐
——开展老年舞蹈教学的体会
对群文工作者素质的思考
文化民生
——和谐社会民生文化的必然举措
立足于现实的基层文化建设
新时期城市精神文化建设初探
丰县“非遗”保护工作之我见
《1842年英军围困南京地图》首现南京
信仰与理想
——京剧《飘逸的红纱巾》主题
程派名剧《锁麟囊》唱腔赏析
舞者的梦想
——舞剧《桃花坞》沈九娘扮演心得
淮韵流芳
——淮剧周(筱芳)派唱腔浅说