光效应艺术与舞台设计关系初探

■华茂荣

光效应艺术与舞台设计关系初探

■华茂荣

我是一位从事专业音响工作30多年的老同志，一直以来，我对舞台灯光有着浓厚的兴趣和自己的看法，工作之余常常翻阅一些书籍，今天大胆地把自己的一点想法表达一下，其目的是共同探讨学习，仅此而已。

光效应艺术是1964年出现的一种艺术流派，这种艺术现象主要使用了一种不同于以往的物质材料作为艺术表达的中介，这种材料就是“光”，“光”不同于其他的物质材料的特点就是它捉摸不定的、可以穿越时空、超越人的心灵的能力，它既可以带给人视觉上的冲击，又可以对人的心理产生巨大的影响，对于现代戏剧舞台而言，舞台灯光已不仅仅适用于照明，它已逐渐走向“前台”日益成为舞台设计师不可或缺的造型内容，而这种新材料的现代性艺术特征必然也会引发舞台设计的新的方式。

一.光效应艺术的概念

光效应艺术，或称视幻、视觉艺术（Optical Art）是一种抽象艺术形式，其特征是利用几何图形或色彩对比产生各种形与光色的运动来造成视错觉的艺术。

光效应艺术和其他一些艺术类型很接近，也经常和它们混淆在—起，比如说这样一些艺术形式：(1)应用光效应原理、效果造成错觉的艺术形式；(2)着重表现色彩的对比的艺术形式；（3）构图上运用某种规律性技巧；(4)艺术形式涉及到运动状态。具体地讲，他们之所以容易混淆在一起，是因为这些相互之间并没有必然联系的艺术形式同时都和“光”发生着不可回避的联系，这种联系通过“光”引发了视觉的感知，其中不外乎视觉感知的“造型方面”和由此引发的“心理情感”。例如：立体主义、色彩意象主义、结构主义（包括图案组合规划样式）、活动样态的艺术，这些都通过“光”的造型，在主观上或客观上引发人的幻觉、诱发错觉、唤醒人的主观情感。

但是，“光效应艺术”仍然有其独立的界定：首先，一个光效应作品应当产生强烈的感觉器官上或生理学方面的影响力，或者使人的视网膜感受强烈的刺激体验；除此之外，还有相应的如下四个特点：抽象的形式；避免宣扬表面的趣味；具有几何和硬边的外形；造型在尺度上恰当合适。

光效应艺术的这些特点，可帮助人们以一个简单便捷方式来把它和其他一些艺术类型区分开来。但是，以上所述，还不是光效应艺术的基本特点，而只是和艺术家处理的工具、手段有关。至于光效应艺术的基本特点，则必须涉及运动、时间、空间、光，以及作品和观众的关系。

虽然“光效应艺术”有着自己相对独立的界定，但不可回避的是它的确同多种现代艺术流派发生着形式上和内容上的重叠、交融。

二.光效应艺术与舞台时空

光效应艺术应用于舞台空间主要是通过光构成来实现的，光构成的形态非常繁杂、器材多变，成本相对较高。对于运用光效应艺术方式进行舞台设计而言，主要采取的技术手段有以下几种：

l.面镜映射分：复数平面镜、曲面镜、特殊面镜；

2.棱镜映射分：特殊棱镜、平面多面棱镜、曲面多面棱镜；

3.光迹分：光点轨迹的光迹构成、钟摆的光迹构成、示波器光迹图形；

4.断续发光分：圆形闪光放电装置、荧光屏的光构成、荧光灯的光构成；

5.色光构成分：复色光、暗房风格、彩色暗房风格；

6.新兴的光源分：偏光、荧光灯、镭射光；

7.点和线分：光点的加工及表现、发光二极管及低电压电子管、霓虹灯和色光运动的霓虹灯。

基于以上的“光构成”技术，“光构成”艺术在舞台上运用以下多种艺术手法，达到剧目所需要的艺术表演空间。这就是以“黑和白”为极限的、并列对比、连续对比和混和对比，高对比度的用光；具有周期性强烈一致的构图规律，其中又具有突变的形式与调子；视觉色彩空间混合、聚光和漫射用以实现光和力的表现；浮雕和立体构成以光源或光的载体出现；费(Phi)现象、水纹(Moiré)效果等光学原理合理的运用，造成一种宁静的“动”。“光”在舞台的时空表现是以其连续性和偶然性因素来实现的，即光运动时间因素。

光运动至少以三种方式进入舞台设计。第一种是运动的再现，不管是一个运动着的物体——类似下楼梯的女人，还是反过来由移动的观众所看到的物体的显现。前一种情况也许最早在洞穴绘画中就开始了。第三种运动是被称为“虚隐”的和“显现”的运动。作品的表面或它的一部分显得在运动，变得沉重、推挤搓扭、前移后缩和变迁位置。毫无疑问，这类运动在各服画中都曾发生过，只是在程度上不引人注目而已。它不仅仅只是运动的暗示，对光效应艺术来讲这种运动是特殊的，并特殊到了几乎可作为光效应艺术的“标志”。我们已经讲过，这感觉也不是立即“显现”的，它在出现之前通常要求人们在作品上集中观察一定的时间，而这种集中观察在时间上不同的作品要求也是不同的。

这第三种方式要求舞台设计的形式要能使观众静观一段时间，所以不可以将舞台设计的过于喧闹，显得美轮美奂，而是要达到一种平实而抽象的效果，这样才能使观众的注意力集中在这既定的光构成的规律上，从而从中体悟到一种氛围。新潮流认为这种稳重求变的原则有很重要的意义。因为它适合总是变化着的时空，很具有时代感。例如：数学序列提出了新的空间组合方式，在级数中的数列把知觉的区域伸展为无限。……网格光线、闪光的光点、机械和活动的浮雕，它们由观众从各自心里进行操纵控制、进一步感知剧目的情感涌动。

三.光效应艺术与舞台氛围

人对于空间的知觉大多是属于认识理解问题，由于我们忙于辨认我们面临的物象，便没有意识到眼睛本身也受到了视觉刺激物的影响。然而，只有当眼睛遇到象光效应艺术那的形象刺激，我们才会发现在认识理解过程上的困难。光效应艺术便是通过它特有的这种形式促进了观众的参与，增进了它直接的感染力。

光效应的舞台设计作品的可视性效果，间接地表现了光、热和力，象物体上反射的光，炽热、激腾、闪烁。光效应艺术家使你经历到一种和你遇到光和热时相同的感受，也使你产生遇到这些能量时一样的反应。

舞台设计的概念可以这样认为：它是作品赋予情景的不可避免的展开，或者是产生于无穷的可想象的视觉情景而不同组织编排的命题。这就引出了偶然性、随意性和不稳定性的因素，在光效应艺术运用中，不稳定性产生于由画面引起的眼睛视线的随机运动和生理反应。这里面有些互相矛盾的东西：不稳定性产生于最初看上去似乎极其稳定的整个构成，比如：周期性形式构成，或同—设计要素的规律性反复。

由于艺术家和观众各自地位、观念的变化，艺术作品的概念也有所改变。从前以个人作品而被公认的天才艺术家将让步于准备让观众参与、介入其作品的艺术家；而独特珍贵的巨作，也将由等待观众的参与活动并被各种方式认识鉴赏的艺术性情景所取代。著名艺术家创作群体——探索群体在《充分的神秘》一文中写道：“观众由稳定明确和独一无二的作品而激起瞬间的热情——这种情况和我们时代的革命背道而驰。”对他们来讲，舞台设计作品不是一种创作结束而永恒不变的东西，更确切地讲，它是一种具备各种可能性的东西，一种将被探索的情景，一种事物发展结果，而不只是舞台景物本身。

观众参与舞台情景过程，从表面上看，在光效应艺术中也许可认为是相当的少，但观众是处于一种部分地由他自身对作品的心理反应所创造的，离开观众本人，便不复存在的情境之中。进—步地说，这种情境是观众依据他对情景的连续集中关注而开始产生和转变的。在一种貌似复杂的光效应情境中，使观众意识到自身感觉器官的存在，从而增进他的“感觉”能力，以达到对观众的视觉“刺激”，进而引发体验和思考。光效应艺术舞台设计中所呈现的情景是经过精心设计的，以达到把观众心理活动限制在—种多少有点不自愿反应之中，但是，随之而来的是观众不可能做被动的受众，他们的思维肯定会活动起来，而且因人而异。

光效应艺术舞台设计通常会产生出两种结果：一是拉近了观众和作品之间的距离。作品不是独立于观众之外作为—种单纯地被观赏和思考的东西。相反，观众会被深深地卷入剧作情境之中，因为作品的创作必须有他活动的参与。第二种结果是艺术家的退居幕后，个性被消解了，重建于每个观众之中。实现了“一千个观众，一千个哈姆雷特”带有民主色彩的创作理想。光效应艺术家为了抹掉他们自身在作品中的痕迹，他们成立的团体是无名的，在自己的作品下也不展示他们的姓名。

光效应艺术舞台设计的灯光运用和以往的舞台灯光设计不同，它开始参与到剧目的整体创作之中并担当起重要的角色，并有自己的艺术创作原则，形式。作为一种现代舞台设计方式，在实际演出过程中还不多见，因为这种抽象的形式大多揭示人类生层次的情感问题，舞台设计、舞蹈、剧本要求风格一致，要求较高，我国在这方面的尝试还不多见。