传统戏曲念白的美学要求和程式

■龚奇峰

传统戏曲念白的美学要求和程式

■龚奇峰

中国传统戏曲的念白，是我们戏曲声乐的一个组成部分。前辈艺人总说：“千斤白四两唱”，这并不是说唱不重要，而是说“白”比“唱”更困难。“白”没有音乐，又没有乐队的帮助，它的高低，尺寸，速度，全要由演员自己掌握。本人从事戏曲艺术的经历，让我对戏曲念白有了较深的认识。

一般来说，传统戏曲有两种白，一种上韵，叫韵白，一种不上韵，叫话白。

韵白的速度比较慢，音的高低范围也比较广，这种白更带有歌唱性。如：珍珠塔中陈翠娥：“表弟，千里送鹅毛，礼轻情意重，点心不值钱，愚姐一片心”。节奏就比较慢，特别是开头和结尾几个字犹如唱出来的一般。不上韵的白比较快，更接近于生活中的话语，它用的音也比较窄，因此它要求口腔的转动非常灵活而发音更准确。如现代京剧《沙家浜》中的郭建光：“沙奶奶叫我们提意见，这意见嘛，沙奶奶，我给你提个意见呢”。上韵的白一般是传统戏曲用得多，不上韵的白现代戏曲用得比较多，但现代戏曲有时也会运用韵白。如郭建光：“毛主席教导我们，往往有这种情形，有利的情况可主动的恢复，产生于在坚持一下的努力之中。暴风雨来啦！”但总的来讲现代戏曲中用得很少，即使用也要用得贴切，用得恰到好处，否则就会弄巧成拙。

一.念白也要训练，不论是韵白还是话白都要练

字如何咬得真切，是我们传统戏曲演员中的一门很高的学问，在这方面我们有极其宝贵的遗产。当我们平常说话交谈时，可以使对方都听懂我们说的是什么。但在舞台上就不同了，要将我们的念白和唱每个字都让观众听见，听得真，这就不是以平常的说话口腔动作所能做到的，这就要求每个字一发出即送到共鸣点上，这样声音才能送到每个观众的耳朵里去，也才好听。练习白口一方面可以使我们“白”和“唱”的声音完全一致，不至于唱起来很响亮，而“白”却说得没有光彩。同时，我国传统的声乐训练的特点之一，就是它从开始就使声音和语言紧密地结合起来，而念白，就是这种结合的第一步，它可以练气，练发声，也练喷口以及五音、四呼、出字、收声等，使我们发音响亮，咬字准确.清晰。因此，我们要掌握练习这种咬字方法。

二.念白是唱的基础

我们在念白调嗓子时，应该将每一字的出字部位，方法弄清楚。最好能按照五音、四呼、出字、收声来练，将它练得准确，练成习惯，这样我们唱起来就能将字念得准，唱得清,“出字收声”是我们传统演唱中最讲究的，有了“五音”，(五音即喉、舌、齿、牙、唇这五个部分)我们的字出来就不模糊，有了“收声”，我们可以把字交待得很清楚。无论我们一个字唱多长，只要用“出字收声”的方法，就能听得非常清楚。必须指出“出字收声”的方法在学唱过程中是必须知道的。但传统唱法在演唱时最忌讳把字唱死，或将字分割得零零碎碎。它既要求清楚，也要求自在。收声时要自然要“隐而不现”，不要“拖泥带水”，减低了它的艺术性。在这上面锡剧艺术家倪同芳老师运用得是非常到位的。如：“风声紧，雨意浓，天低云暗。不由人，一阵阵，坐立不安。亲人们，粮缺药尽消息又断，芦荡内怎经得浪击水淹”。字字明亮，句句清晰，真所谓“大珠小珠落玉盘”，珠圆玉润。

三.传统戏曲念白的程式化

中华文化博大精深，中国戏曲源远流长，经过上千年的不断努力和积累，历代艺术家造就了在世界上独一无二的中国戏曲表演体系，如各个行当的表演程式，角色造型(包括脸谱)的程式，戏曲音乐的程式等，同样传统戏曲角色的念白也是程式化了的，全国300多个剧种中京剧最具代表性，其它剧种也基本与京剧相仿。“净”行：如包拯、张飞、钟馗的念白，声音造型宽阔洪亮，刚劲浑厚；“丑”行：如《群英会》中的将干，《十五贯》中的娄阿鼠，《双珠凤》里的县令吴炳，《孟姜女》里的关官，《逼上梁山》的高衙内等，声音造型真假嗓结合，诙谐调笑，口齿清晰；“生”行里面的“小生”：如吕布、周瑜、张生、付朋等，以小嗓为主，体现年轻俊朗，儒雅潇洒；“旦”行里面的小花旦又区别于青衣花旦，声音造型上更显天真机灵.伶牙俐齿.聪明可爱，如《西厢记》里的红娘，拾玉镯里面的孙玉娇等。

在中国戏曲长期的传承与发展过程中，艺术家门充分发挥了他们的艺术才干和智慧，他们根据人物的性格特征、社会地位、为人忠奸、气质等，精心琢磨。赋予了角色生活逼真的声音造型，戏曲的念白程式既与中国戏曲的美学要求相吻合，又是社会生活中人们的生活特征的提炼和升华，是中国传统戏曲程式化不可缺少的一个部分。中国戏曲表演体系博大精深，它是历代艺术家艺术生涯的结晶，我们要很好地去研究、珍惜、传承。党的十八大吹响了推动社会主义文化大发展、大繁荣和建设社会主义文化强国的进军号，中国戏曲定会迎来更灿烂辉煌的明天。